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我拿着我的工具，针也是我的武器
S=surface
X=许静宇
S：怎么定义你的作品形式？是雕塑还是装置？
X：我觉得任何东西都是雕塑，包括一个杯子、一个门把手、你的戒指、你的每一次化妆，都是一种造型，都可以叫做雕塑。说它是雕塑或装置都不那么准确，我更愿意把它们称为“造型艺术”，我想这样带有更广泛的含义，比如说对于这个世界或内心世界而言。
S：现在看来，对你创作最有影响的起点是什么？
X：2007年在法国的那段时间，对我特别重要。因为那时候我完全是一个人，语言不太通，有交流障碍。孤独，同时也很自由，完全没有生存的压力。这种情况下让我有足够的时间面对自己，也开始“发现自我”和“寻找自我”，直到有一天我意识到自己是一名艺术家。我是说我发现我真的需要艺术，就像需要喝水、睡觉一样。从那时开始，我才知道我要什么。
S：你怎么看待自己和作品之间的关系？
X：我有一些作品，是在雕塑作品完成之后再把自己的裸体放置在作品里，成为新作品，以照片的形式来完成最终的创作。这样的方式一直在持续，也许一年两年里你会觉得没有什么变化，但是到50岁、80岁，你的身体在变化，你的作品也在变化，这是很有意思的方面。艺术家每一次做作品，做完了也许没有那么重要了，可能对于收藏家、喜欢作品的人、展览它的人，有不同的意义。在我看来作品一旦完成，就跟艺术家之间的关系宣告终止。
而创作的那个过程，却是一个非常私密、令人享受的过程。
S：创作手法似乎都是手工制作完成，为什么？
X：在一张照片里你能看到我拿着一根硕大的缝纫针，你可以看出“我拿着我的工具，针也是我的武器”。很多作品确实都是缝纫的，我上大学的时候，用来做雕塑的材质有很多，诸如金属、泥土、铁、木头等。但我选择了较家常的材质，一是我非常注重细节，这样能使我和作品更亲密；二是我不喜欢很多人一起工作也不喜欢工厂的环境，我希望创作是一个自己可以独立完成并掌控的过程。虽然它很缓慢，但极静中有诸多自己意想不到的变化，是我喜欢的方式。有些作品消耗很多心力，可我不觉得辛苦。我想起约翰·列侬说过的一句话：“所有你乐于挥霍的时间都不算浪费。”
S：镜子和头发用得比较多，有何深意？
X：其实我用镜子是为了更接近真。因为你对着镜子会看到自己，镜子又是易碎的。真实也是易碎的，特别敏感、脆弱。另外我很喜欢人身体的材料，头发是可用的，包括指甲也是。用自己的头发我觉得很有意思，我现在是黑头发，等到80岁可能是白头发。我现在用黑头发织一张网，等到80岁就是白头发织一张白网，跟时间和生命都息息相关。
我对我的作品不带期望
S：说说创作的阶段划分以及你比较重要的作品，除了雕塑你还有其他创作形式吗？
X：我的作品到现在还是两个阶段，以2007年为界。2007年前完全是无意识的，之后是有意识的。比如作品里那颗心脏，我就做了很久。为什么要去做那颗心？因为我觉得所有的东西都是从这儿出来的，因为它真实。2007年旅行回来后我继续创作这颗心，后来是把心里的东西掏出来。每一次经历，生活都会给出很多问题，也有很多回答。一个一个小的东西，一件一件小的事情，都是从这里慢慢溢出来的。一个艺术家也许一生都是在做同一种东西。
关于心脏的作品，有人提及惧怕，这一感受非常有意思。我们通常说，一切事物都是从心出发。但我们一直在说的“心”，是非常虚化的一个概念，人们通常很少具体去想它是什么样的。我做作品时借用了一颗“解剖”的心，想要越形象越好、越逼真越好的效果，可结果是正因为太真实、太具象，反而令人感到惧怕。这似乎反映出，人们对于这个真实世界潜伏着的疑惑本身就很疑惑，想象与具象之间的反差也就对应出现。
还有一些作品，可以把它们看作装置。是我涂鸦的东西，我把它们都装在盒子里，它们代表过去的记忆，成为一个一个有光的小盒子。这些作品对我来说也很珍贵，只是我没想好是否要拿出来展览或被收藏，也许还要经过一段时间的沉淀，它们才会有自己的命运。
S：你作品的命名似乎总有一个孤立的字母，有什么特别寓意？
X：命名其实不重要。廖雯老师对我作品的看法我认为比较准确，我试图营造自己的“心界”，以形象化的方法。O是蛋形E就像飞翔的鸟，M是阳性W是阴性。如果你细心会发现我作品里有属于它们整体的“经络”，代表着生命力。这些单纯的字母也许更像音符，它们随性出现并带领我进入我自己的“心界”，这就好像我买了钢琴后，才发现我根本不需要声音一样。“境由心生”，我一直相信这个。每个人都是天生孤立的，可当所有孤立都散发出一种自身的能量，它们就建构了一个充满魅力的世界。
S：你的作品看起来非常缜密而纠结，最想表达的核心内容是什么？
X：我做作品，基本会先画一些草图，有的可以依照思路去实现，有的就不做了。“随性而为”是我的一个特性，每一次都不一样。每一次用的东西、元素组成都不一样，我总是用乱七八糟的东西来组成我想要的那个世界。可以说我没有要表达的核心，它们也并非散乱的，如果你看到它们带有时间的线索，那么我的作品就是生命的体验。
每次做作品的理由都不一样，但都是真实的。比如你思念一个人、喜欢上一个人，比如感受母爱、男女之情等等关注点。这些点连接起来会形成自己的体系，完全开放地自由做下去，最早可能就是一个引子，等你做开了，从不同角度去思考怎么做、用怎样合适的方式去解决造型问题……这样一来自然跟学术与思想建立了链接。
但我作品里有丰满和丰富的东西，它们像果实一样，是一种养料。在我看来这个世界是需要这种东西的，至少我需要，它们使生命更充实。
S：创作方向有什么新计划？
X：没有。现在来说，艺术对我而言只是意识到我需要它，而且我还会跟它在一起，但之后我就不知道了。这中间，我唯一坚持的就是一切出发点都不违背自己的内心。关于未知的一切都不做打算，对自己的创作也不带任何期望，只是喜欢就做，就像我需要喝水就喝、不需要就不喝一样。我喜欢一切的顺其自然，水道渠成。
S=surface
X=许静宇
S：怎么定义你的作品形式？是雕塑还是装置？
X：我觉得任何东西都是雕塑，包括一个杯子、一个门把手、你的戒指、你的每一次化妆，都是一种造型，都可以叫做雕塑。说它是雕塑或装置都不那么准确，我更愿意把它们称为“造型艺术”，我想这样带有更广泛的含义，比如说对于这个世界或内心世界而言。
S：现在看来，对你创作最有影响的起点是什么？
X：2007年在法国的那段时间，对我特别重要。因为那时候我完全是一个人，语言不太通，有交流障碍。孤独，同时也很自由，完全没有生存的压力。这种情况下让我有足够的时间面对自己，也开始“发现自我”和“寻找自我”，直到有一天我意识到自己是一名艺术家。我是说我发现我真的需要艺术，就像需要喝水、睡觉一样。从那时开始，我才知道我要什么。
S：你怎么看待自己和作品之间的关系？
X：我有一些作品，是在雕塑作品完成之后再把自己的裸体放置在作品里，成为新作品，以照片的形式来完成最终的创作。这样的方式一直在持续，也许一年两年里你会觉得没有什么变化，但是到50岁、80岁，你的身体在变化，你的作品也在变化，这是很有意思的方面。艺术家每一次做作品，做完了也许没有那么重要了，可能对于收藏家、喜欢作品的人、展览它的人，有不同的意义。在我看来作品一旦完成，就跟艺术家之间的关系宣告终止。
而创作的那个过程，却是一个非常私密、令人享受的过程。
S：创作手法似乎都是手工制作完成，为什么？
X：在一张照片里你能看到我拿着一根硕大的缝纫针，你可以看出“我拿着我的工具，针也是我的武器”。很多作品确实都是缝纫的，我上大学的时候，用来做雕塑的材质有很多，诸如金属、泥土、铁、木头等。但我选择了较家常的材质，一是我非常注重细节，这样能使我和作品更亲密；二是我不喜欢很多人一起工作也不喜欢工厂的环境，我希望创作是一个自己可以独立完成并掌控的过程。虽然它很缓慢，但极静中有诸多自己意想不到的变化，是我喜欢的方式。有些作品消耗很多心力，可我不觉得辛苦。我想起约翰·列侬说过的一句话：“所有你乐于挥霍的时间都不算浪费。”
S：镜子和头发用得比较多，有何深意？
X：其实我用镜子是为了更接近真。因为你对着镜子会看到自己，镜子又是易碎的。真实也是易碎的，特别敏感、脆弱。另外我很喜欢人身体的材料，头发是可用的，包括指甲也是。用自己的头发我觉得很有意思，我现在是黑头发，等到80岁可能是白头发。我现在用黑头发织一张网，等到80岁就是白头发织一张白网，跟时间和生命都息息相关。
我对我的作品不带期望
S：说说创作的阶段划分以及你比较重要的作品，除了雕塑你还有其他创作形式吗？
X：我的作品到现在还是两个阶段，以2007年为界。2007年前完全是无意识的，之后是有意识的。比如作品里那颗心脏，我就做了很久。为什么要去做那颗心？因为我觉得所有的东西都是从这儿出来的，因为它真实。2007年旅行回来后我继续创作这颗心，后来是把心里的东西掏出来。每一次经历，生活都会给出很多问题，也有很多回答。一个一个小的东西，一件一件小的事情，都是从这里慢慢溢出来的。一个艺术家也许一生都是在做同一种东西。
关于心脏的作品，有人提及惧怕，这一感受非常有意思。我们通常说，一切事物都是从心出发。但我们一直在说的“心”，是非常虚化的一个概念，人们通常很少具体去想它是什么样的。我做作品时借用了一颗“解剖”的心，想要越形象越好、越逼真越好的效果，可结果是正因为太真实、太具象，反而令人感到惧怕。这似乎反映出，人们对于这个真实世界潜伏着的疑惑本身就很疑惑，想象与具象之间的反差也就对应出现。
还有一些作品，可以把它们看作装置。是我涂鸦的东西，我把它们都装在盒子里，它们代表过去的记忆，成为一个一个有光的小盒子。这些作品对我来说也很珍贵，只是我没想好是否要拿出来展览或被收藏，也许还要经过一段时间的沉淀，它们才会有自己的命运。
S：你作品的命名似乎总有一个孤立的字母，有什么特别寓意？
X：命名其实不重要。廖雯老师对我作品的看法我认为比较准确，我试图营造自己的“心界”，以形象化的方法。O是蛋形E就像飞翔的鸟，M是阳性W是阴性。如果你细心会发现我作品里有属于它们整体的“经络”，代表着生命力。这些单纯的字母也许更像音符，它们随性出现并带领我进入我自己的“心界”，这就好像我买了钢琴后，才发现我根本不需要声音一样。“境由心生”，我一直相信这个。每个人都是天生孤立的，可当所有孤立都散发出一种自身的能量，它们就建构了一个充满魅力的世界。
S：你的作品看起来非常缜密而纠结，最想表达的核心内容是什么？
X：我做作品，基本会先画一些草图，有的可以依照思路去实现，有的就不做了。“随性而为”是我的一个特性，每一次都不一样。每一次用的东西、元素组成都不一样，我总是用乱七八糟的东西来组成我想要的那个世界。可以说我没有要表达的核心，它们也并非散乱的，如果你看到它们带有时间的线索，那么我的作品就是生命的体验。
每次做作品的理由都不一样，但都是真实的。比如你思念一个人、喜欢上一个人，比如感受母爱、男女之情等等关注点。这些点连接起来会形成自己的体系，完全开放地自由做下去，最早可能就是一个引子，等你做开了，从不同角度去思考怎么做、用怎样合适的方式去解决造型问题……这样一来自然跟学术与思想建立了链接。
但我作品里有丰满和丰富的东西，它们像果实一样，是一种养料。在我看来这个世界是需要这种东西的，至少我需要，它们使生命更充实。
S：创作方向有什么新计划？
X：没有。现在来说，艺术对我而言只是意识到我需要它，而且我还会跟它在一起，但之后我就不知道了。这中间，我唯一坚持的就是一切出发点都不违背自己的内心。关于未知的一切都不做打算，对自己的创作也不带任何期望，只是喜欢就做，就像我需要喝水就喝、不需要就不喝一样。我喜欢一切的顺其自然，水道渠成。