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摘要：当前，由于受多元文化冲击，传统的美术教学已经不能适应现代教育的需要。对美术教学的更高要求，迫使教师转变教学观念，合理设计教学过程，通过多元立体架构，打造富有生命力的美术课堂。
关键词： 多元立体激活课堂
美术新课程标准指出：初中美术教学要强调学生自由表现，大胆创造，外化自己的认识和情感，充分发挥学生自己的想象空间。这就要求我们美术教师，不仅是在课堂上和学生一起欣赏一幅画，画好一张作业，而更重要的是通过美好事物的感染和熏陶来培养学生感受美、认识美、鉴赏美、创造美。在教学中，我始终坚持从多元立体架构，从而激活课堂。
一、立足美术欣赏，开展审美教育
美术属于视觉艺术，它的特点是直观和形象。要在课堂教学中吸引学生，选择的美术作品必须在形象上吸引学生，在情感上打动学生，引起学生的兴趣。后印象主义画家梵高认为绘画的重大使命就是色彩，色彩不是静止的，而应该是跳动的。他用深厚的色块，弯曲的线条，具有节奏感的笔触，神奇地表现向日葵。梵高的向日葵会舞蹈，充满了对生命的热爱和向往。梵高作品的特点，在于极度的力量感和粗犷的表现，其作品之美表现在热烈单纯的色彩和奔放旋动的笔触。他笔下的树会扭动，云会愤怒，浪会拍岸，花会怒放，房子会说话，人物会舞蹈……梵高的“星夜”展现了一颗孤寂的灵魂对黑暗的控诉和对光明的渴望，高贵的本色美深藏在朴实无华的形式里。
美术欣赏是一种直觉审视能力，这种审视能力需要理论知识的支持，是对美术语言本身的理解，丰富的情感体验及独特价值的领悟。让学生对画家的思想和人格精神充分的了解，对作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育，并引导学生在欣赏作品时感觉到这种美的力量，激发他们的学习兴趣。
学生到了中学阶段，审美教育更显出在素质教育方面的重要作用，这时的学生从原来快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育——审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚、健康的思想感情的熏陶，从而能更深刻的认识美。
选择优秀的画、优秀的作品，上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有充分的了解，然后对其作品进行分析，融入画家的思想和为人，使学生在欣赏美的同时也认识了美。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只是形式的美，而更重要的是对社会产生的影响。如中国元朝画家黄公望《富春江居图》，全图气势十分雄伟壮观，表达了画家对祖国山河的热爱，引导学生去理解、领会和感受祖国山河的壮丽，激发爱国主义情感。
二、利用现代媒体，开启创造思维
在美术教学中，将传统的教学形式和多媒体计算机教学有机结合起来，发挥多媒体技术的声音、图像、文字、等作用，充分调动学生主动学习的积极性和参与性，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美的能力，提高学生的综合素质。
运用电脑Powerpoint设计的教学课件让学生的视觉、听觉达到共鸣，产生了良好的课堂教学效果，丰富了课堂教学的形式和方法，形象直观地传授知识，把广大学生带进了一个理想的艺术教学境界，扩展了学生的视野，充分体现了“乐学”的现代教育特色，
美术教学中，可运用各种软件对作品画面进行分析、处理。图像处理软件（如Photoshop等）将作品各个物象分离后再随意组合，帮助学生认识构图的规律和形式美法则。将图片用Photoshop中的“马赛克效果”处理后，变成了以几何色块为主的一幅抽象画，没有了具体的形象，只有色彩的感觉，学生对抽象绘画的感悟和理解就容易了。蒙德里安的《百老会的爵士音乐》，在冷色调中透出澄黄的直线，线与线之间点缀着大小不一的深红、深蓝色块，如五线谱上的音符，给人一种机械的节奏感，一种理性的欢快气氛，感受到节奏美、色彩美和构成的美，启发学生创造性的想象和思维。
三、打开想像之窗，点燃探索火花
著名美术教育家丰子恺先生说：“想像是绘画极其重要的一件事，有形的东西，可以想像使它无形，无形的东西，也可以用想像使它有形。”
在美术教学中挖掘教材的求异因素，特别是图案装饰、工艺美术等教材，从不同角度去展开、去强化，创设情景。没有创造就不能“青出于篮胜于篮”。通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。
在许多教师看来，美术评论应该是评论家的事，似乎与学生无关。其实不然，在欣赏美术名作时，学生都有一种自己初步的印象和感觉。因为初中阶段的学生已积累一些初步的历史文化知识。而教师如何抓住学生的最初感觉，可以作为深入分析作品的起点，积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用语言简单的描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。在充分地肯定了学生的回答以后，乘机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析。这时学生的回答出乎我的意料之外，他们把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生们不知不觉中感受到了美的教育，同时也获得了美的享受。实践证明，这样做的结果，学生增强了对理解新事物的自信心，培养了主动学习的习惯和独立思考问题的能力。教师要发挥主导作用，给学生以充分表达自己的机会，使学生评论有序进行，避免出现随意的现象。
要善于培养学生从事物的不同角度、不同侧面去考虑问题，拓宽解决问题的思路，有效地培养学生自由联想的能力。青少年学生充满了幻想，创新来源于生活，将丰富的想像力转化为审美创造力，来点燃学生心中探求的火花。
四、增强学生自信，激活表现欲望
心理学家威廉•詹姆斯说：“人性最深切的渴望就是获得他人的赞赏，这也是人类之所以有别于动物的地方。”
赏识教育是开启学生心灵的钥匙，是使人将自身能力发展至极限的最好方法。在美术课堂教学中，恰当地运用赏识，可以提高学生学习美术的兴趣，使课堂充满活力，进而有利于促进学生个性的形成和全面发展。赏，含欣赏赞美之意；识，是肯定认可。作为一种教育方法，赏识是门艺术，这门艺术要用心把握,用爱交融。其中贯穿爱具体体现在教师的语言艺术，行为艺术，赏识的艺术。
善于运用肯定性的言语和鼓励性的言语进行赏识。美术教学中我们坚持以鼓励为主，这样能使学生对自己的能力及其成果有信心，有助于学生形成良好的意向。因为鼓励是信任，是一种美好的情绪。当学生感到自己处于温暖而可靠的信任中时，努力做得更出色就是他的动力。信任带给他的心情舒畅使学生把内心潜在的美好东西发挥出来了。 前苏联有位著名的心理学家为了证明人的心理导向会挖掘人的潜能做了一个实验。他在一所普通的学校选了三名普通学生，然后宣称他们的智商超群，前途不可限量。若干年后，这三名学生都成了卓有成就的科学家。其实那三名学生并非是智商超群，而是因为良好的自我意向产生了自我暗示，从而激发学生发挥出潜能，创造了奇迹。 要有效实施以鼓励为主的评价，首先应明确美术教育的宗旨不是为把学生个个培养成艺术家，而是为提高学生的整体素质。通过艺术活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，去丰富他们的生活，陶冶情操，开发智力，培养创造力、表现力和审美能力等。所以，在具体的教学活动中，切忌把技能技巧的传授放在首位，不应以“方法不对”、“画得不像”等冷冰冰的语调去打击学生的积极性。其次，教师应善于发现学生可圈可点之处，包括说的和做的，哪怕只有一根线条处理得好，教师也应毫不吝惜自己的微笑和赞语。即使画坏了也要鼓励学生再画几幅。教师在评价时还要做到认真诚意，具有可信性。惊喜的语调、反复的表扬、授予各种荣誉称号等，都能起到鼓励学生、激励学生的作用。 “寸有所短，亦有所长。”人的一生充满了各种各样的困难和挫折，学生在学习过程中也同样充满了荆棘和曲折。学生自己有时难以摆脱困境，需要老师的帮助。我们要对学生解决不了困难的方法有所肯定，决不能全盘否定。在赏识力量的促动下，感受到自我价值，增强责任感，完善自我，超越自我。
赏识教育帮助学生发现他们身上的闪亮点，增强自信，从而提高他们克服不足的能力。以欣赏的目光去对待每一个学生，点燃起学生自信的火花，让他们体会到学生时代的珍贵与美妙，帮助他们树立正确的人生观和世界观，扬起进军的风帆。
美术教学的课堂结构，要立体地架构，多元地组成，巧妙的设计和驾驭。作为教师，要更好地完成自己的使命，就要用心的去探讨、改革，去深化，引导学生在平常中挖掘神奇，不断地去发现美、表现美、创造美，在快乐和自信中成长，如羽翼渐丰的雏鹰，自由地展翅翱翔在艺术的殿堂，沐浴着成功的曙光，飞向光辉灿烂的明天！
【参考文献】
[1] 《电脑艺术设计教程》 李惠军 辽宁美术出版社
[2]《PhotoshopCS》人民邮电出版社 2004（3）
[3]《审美价值的本质》列•斯托洛维奇 [M] 中国社会科学出版社1984（2）
[4]《艺术欣赏——美术》 人民教育出版社美术室主编1996年12月出版.
关键词： 多元立体激活课堂
美术新课程标准指出：初中美术教学要强调学生自由表现，大胆创造，外化自己的认识和情感，充分发挥学生自己的想象空间。这就要求我们美术教师，不仅是在课堂上和学生一起欣赏一幅画，画好一张作业，而更重要的是通过美好事物的感染和熏陶来培养学生感受美、认识美、鉴赏美、创造美。在教学中，我始终坚持从多元立体架构，从而激活课堂。
一、立足美术欣赏，开展审美教育
美术属于视觉艺术，它的特点是直观和形象。要在课堂教学中吸引学生，选择的美术作品必须在形象上吸引学生，在情感上打动学生，引起学生的兴趣。后印象主义画家梵高认为绘画的重大使命就是色彩，色彩不是静止的，而应该是跳动的。他用深厚的色块，弯曲的线条，具有节奏感的笔触，神奇地表现向日葵。梵高的向日葵会舞蹈，充满了对生命的热爱和向往。梵高作品的特点，在于极度的力量感和粗犷的表现，其作品之美表现在热烈单纯的色彩和奔放旋动的笔触。他笔下的树会扭动，云会愤怒，浪会拍岸，花会怒放，房子会说话，人物会舞蹈……梵高的“星夜”展现了一颗孤寂的灵魂对黑暗的控诉和对光明的渴望，高贵的本色美深藏在朴实无华的形式里。
美术欣赏是一种直觉审视能力，这种审视能力需要理论知识的支持，是对美术语言本身的理解，丰富的情感体验及独特价值的领悟。让学生对画家的思想和人格精神充分的了解，对作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育，并引导学生在欣赏作品时感觉到这种美的力量，激发他们的学习兴趣。
学生到了中学阶段，审美教育更显出在素质教育方面的重要作用，这时的学生从原来快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育——审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚、健康的思想感情的熏陶，从而能更深刻的认识美。
选择优秀的画、优秀的作品，上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有充分的了解，然后对其作品进行分析，融入画家的思想和为人，使学生在欣赏美的同时也认识了美。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只是形式的美，而更重要的是对社会产生的影响。如中国元朝画家黄公望《富春江居图》，全图气势十分雄伟壮观，表达了画家对祖国山河的热爱，引导学生去理解、领会和感受祖国山河的壮丽，激发爱国主义情感。
二、利用现代媒体，开启创造思维
在美术教学中，将传统的教学形式和多媒体计算机教学有机结合起来，发挥多媒体技术的声音、图像、文字、等作用，充分调动学生主动学习的积极性和参与性，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美的能力，提高学生的综合素质。
运用电脑Powerpoint设计的教学课件让学生的视觉、听觉达到共鸣，产生了良好的课堂教学效果，丰富了课堂教学的形式和方法，形象直观地传授知识，把广大学生带进了一个理想的艺术教学境界，扩展了学生的视野，充分体现了“乐学”的现代教育特色，
美术教学中，可运用各种软件对作品画面进行分析、处理。图像处理软件（如Photoshop等）将作品各个物象分离后再随意组合，帮助学生认识构图的规律和形式美法则。将图片用Photoshop中的“马赛克效果”处理后，变成了以几何色块为主的一幅抽象画，没有了具体的形象，只有色彩的感觉，学生对抽象绘画的感悟和理解就容易了。蒙德里安的《百老会的爵士音乐》，在冷色调中透出澄黄的直线，线与线之间点缀着大小不一的深红、深蓝色块，如五线谱上的音符，给人一种机械的节奏感，一种理性的欢快气氛，感受到节奏美、色彩美和构成的美，启发学生创造性的想象和思维。
三、打开想像之窗，点燃探索火花
著名美术教育家丰子恺先生说：“想像是绘画极其重要的一件事，有形的东西，可以想像使它无形，无形的东西，也可以用想像使它有形。”
在美术教学中挖掘教材的求异因素，特别是图案装饰、工艺美术等教材，从不同角度去展开、去强化，创设情景。没有创造就不能“青出于篮胜于篮”。通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。
在许多教师看来，美术评论应该是评论家的事，似乎与学生无关。其实不然，在欣赏美术名作时，学生都有一种自己初步的印象和感觉。因为初中阶段的学生已积累一些初步的历史文化知识。而教师如何抓住学生的最初感觉，可以作为深入分析作品的起点，积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用语言简单的描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。在充分地肯定了学生的回答以后，乘机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析。这时学生的回答出乎我的意料之外，他们把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生们不知不觉中感受到了美的教育，同时也获得了美的享受。实践证明，这样做的结果，学生增强了对理解新事物的自信心，培养了主动学习的习惯和独立思考问题的能力。教师要发挥主导作用，给学生以充分表达自己的机会，使学生评论有序进行，避免出现随意的现象。
要善于培养学生从事物的不同角度、不同侧面去考虑问题，拓宽解决问题的思路，有效地培养学生自由联想的能力。青少年学生充满了幻想，创新来源于生活，将丰富的想像力转化为审美创造力，来点燃学生心中探求的火花。
四、增强学生自信，激活表现欲望
心理学家威廉•詹姆斯说：“人性最深切的渴望就是获得他人的赞赏，这也是人类之所以有别于动物的地方。”
赏识教育是开启学生心灵的钥匙，是使人将自身能力发展至极限的最好方法。在美术课堂教学中，恰当地运用赏识，可以提高学生学习美术的兴趣，使课堂充满活力，进而有利于促进学生个性的形成和全面发展。赏，含欣赏赞美之意；识，是肯定认可。作为一种教育方法，赏识是门艺术，这门艺术要用心把握,用爱交融。其中贯穿爱具体体现在教师的语言艺术，行为艺术，赏识的艺术。
善于运用肯定性的言语和鼓励性的言语进行赏识。美术教学中我们坚持以鼓励为主，这样能使学生对自己的能力及其成果有信心，有助于学生形成良好的意向。因为鼓励是信任，是一种美好的情绪。当学生感到自己处于温暖而可靠的信任中时，努力做得更出色就是他的动力。信任带给他的心情舒畅使学生把内心潜在的美好东西发挥出来了。 前苏联有位著名的心理学家为了证明人的心理导向会挖掘人的潜能做了一个实验。他在一所普通的学校选了三名普通学生，然后宣称他们的智商超群，前途不可限量。若干年后，这三名学生都成了卓有成就的科学家。其实那三名学生并非是智商超群，而是因为良好的自我意向产生了自我暗示，从而激发学生发挥出潜能，创造了奇迹。 要有效实施以鼓励为主的评价，首先应明确美术教育的宗旨不是为把学生个个培养成艺术家，而是为提高学生的整体素质。通过艺术活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，去丰富他们的生活，陶冶情操，开发智力，培养创造力、表现力和审美能力等。所以，在具体的教学活动中，切忌把技能技巧的传授放在首位，不应以“方法不对”、“画得不像”等冷冰冰的语调去打击学生的积极性。其次，教师应善于发现学生可圈可点之处，包括说的和做的，哪怕只有一根线条处理得好，教师也应毫不吝惜自己的微笑和赞语。即使画坏了也要鼓励学生再画几幅。教师在评价时还要做到认真诚意，具有可信性。惊喜的语调、反复的表扬、授予各种荣誉称号等，都能起到鼓励学生、激励学生的作用。 “寸有所短，亦有所长。”人的一生充满了各种各样的困难和挫折，学生在学习过程中也同样充满了荆棘和曲折。学生自己有时难以摆脱困境，需要老师的帮助。我们要对学生解决不了困难的方法有所肯定，决不能全盘否定。在赏识力量的促动下，感受到自我价值，增强责任感，完善自我，超越自我。
赏识教育帮助学生发现他们身上的闪亮点，增强自信，从而提高他们克服不足的能力。以欣赏的目光去对待每一个学生，点燃起学生自信的火花，让他们体会到学生时代的珍贵与美妙，帮助他们树立正确的人生观和世界观，扬起进军的风帆。
美术教学的课堂结构，要立体地架构，多元地组成，巧妙的设计和驾驭。作为教师，要更好地完成自己的使命，就要用心的去探讨、改革，去深化，引导学生在平常中挖掘神奇，不断地去发现美、表现美、创造美，在快乐和自信中成长，如羽翼渐丰的雏鹰，自由地展翅翱翔在艺术的殿堂，沐浴着成功的曙光，飞向光辉灿烂的明天！
【参考文献】
[1] 《电脑艺术设计教程》 李惠军 辽宁美术出版社
[2]《PhotoshopCS》人民邮电出版社 2004（3）
[3]《审美价值的本质》列•斯托洛维奇 [M] 中国社会科学出版社1984（2）
[4]《艺术欣赏——美术》 人民教育出版社美术室主编1996年12月出版.