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【摘要】：水彩这个画种有着独特而强烈的艺术性，同时在艺术设计方面应用广泛，具有很强的设计表现力。结合水彩与动画美术设定二者的特点与优势，可以明确水彩美术设定在动画设计中的能动作用，用以以期丰富动画的创作理论与实践。
【关键词】：动画美术；水彩；应用
一、水彩概念
从广义的概念上来说，任何以水为媒介，加以调和颜料用于作画的都可以称之为水彩画，甚至是我国战国时期的帛画、波斯王朝的细蜜画都广义上为水彩画。然而现当代对于水彩画概念的定义，一般都是从狭义上规定的，特指用水和水彩顏料混合调制在特别加工的水彩纸上所绘的画。
二、水彩技法
水彩画的技法大致分为干画法和湿画法两种。画水彩的时候，应该先上浅色，后画深色，是由浅到深的深入过程。干画法的绘画步骤相对于湿画法来说更加容易掌握，初次尝试绘制动画美术设定中人物造型、场景、道具的创作，先练习这种干画法，可以打下扎实基础。湿画法为主的着色方法由于水的流动性非外力能控，所以掌握略为困难，合适的训练方法是先从最易的静物画起。对干画法、湿画法进行细致分类的话可以分为多种技法。
（一）干画法
干画法的绘制上采用是多层次叠加的画法，容易掌握，着色不要求产生渗透晕染效果，可以一遍遍着色，绘画时比较从容，通常可以表达层次分明的空间感、丰富的色彩以及清晰准确的形体结构。干画法又可分为：叠加法、并置法、枯笔、留空。
（二）湿画法
湿画法简言之就是用水量多，水与颜料的融合可以产生多变的效果，水量使用的多少也不断改变着颜色的形态。湿画法水分的掌握很有难度。比较利于表现光滑的物象，比如平静的水面和天空。在场景美术设定中，暗部、远处、虚处等模糊的部分也可用湿画法处理。湿画法善于营造气氛，在场景创作和气氛稿创作中经常用到。如果动画师技法娴熟，使用得当，表现轻松活拨、酣畅淋滴的画面效果十分适用，湿画法的运用能产生其他画种所不能具备的优势。湿画法又可分为：湿叠法、湿接法、破色法、沉淀法。
（三）其他技法
除了使用水和笔之外，还可以使用一些奇奇怪怪的东西，来为画面形成极为特殊的肌理效果。常见的包括：撒盐撒沙法、拓印法、吸色法、蜡笔法等等。
三、水彩美术对动画各要素的影响
（一）水彩美术对动画美术风格的把握
动画片中美术风格的设定与动画场景设计、人物设计中的绘画、造型艺术有着紧密联系。动画片的美术风格不是某种单独存在的设计，它与人物设定、场景设定等其他视觉设计结合在一起，通过一定的艺术手段，动画美术风格设计一直是动画创作中一个重要的学术课题，绘画形式一般有水彩、水粉、国画、电脑绘制、油画等，这些手法的确定均取决于动画片整体艺术风格的定位。
（二）水彩美术对动画人物设计的掌控
动画片中的人物特殊且重要，在银幕上，动画人物直接打动观众，影响观众，承载着动画导演与创意团队的愿望与目的，思想与感情。动画中人物的设计当之无愧为动画的核心。动画人物造型直接影响着一部动画作品的制作水准，动画人物造型基本由线条形象和填充色彩组成，人物的色彩搭配起着不可忽视的作用。动画人物造型设计人员一边要考虑到人物性格特点、整体美术风格等因素，一边还要发挥出绘画功底来进行个人的主观创作，其中色彩是获得预想目标的手段之一，除了画师自身需要细腻着色外，考虑受众的心里、剖析清楚观者的审美观也十分重要。色彩具有情感特征，动画中运用颜色的象征意义带给观众不同的心理感受。动画师在制作动画过程中，其中一个亘古不变的话题就是要讨论色彩的运用方法，在塑造人物性格时色彩设计理念里必须紧抓色彩的情感象征，这样能使整部动画达到更高的艺术境界。
（三）利用水彩掌控动画人物
用水彩来展现人物造型设计中的色彩因素无疑为事半功倍的好方法。动画美术设定师在使用水彩表现动画人物时，自有一套他们自己对色彩的认识理念，不断寻找自我的表现方法。“水”和“彩”，正如著名画家吴冠中先生所言，妙在水色的结合，色彩是水彩本性的流露。水彩清新明亮的色彩特点也直接影响了动画美术设定中的人物造型的美术风格。首先水彩作为一种古老神秘的西方画种，表现手法上注重色彩的写实描绘；其次水彩又可以融入中国画的风格，水分干湿变化影响色彩浓淡变幻，使用詢麗多彩的透明水彩颜料，达到客观的人物造型设计与画家主观情感的迸发与宣泄的交相辉映。现实的真实性并不能完全替代艺术的真实性，画面再写实的动画片也必须融入创作者的个人情感色彩，用水彩来创作人物造型时如果能达到这个目的就是最高境界。动画美术设定中人物的色指定要求非常严格，一般来说，最重要的目的是为了保证制作过程中的一致性，但是这种死板的色指定模式也存在缺点，在制作动画漫长的过程中，这样的色指定令工作人员视觉感到很呆板、身心也会很疲惫。假设把水彩画的色彩理念运用到人物造型设计过程中，这种“累”的情形就能得以改善。需要注意的是把握动画片整体美术风格不变，保持色彩从始至终的统一，遵循色彩构成的基本规律。在这个前提下，确定每个角色永远自己的一套主体色彩，绘制色指定时借鉴水彩画技法中干、湿画法的融合，让色彩不会过分死板，丰富自然的同时又达到主次分明的艺术效果。
上海电影制片厂于年出品的美术片《三个和尚》选材来自于中国传统民间寓言故事。（见图1）本片在美术风格上也采用了中国传统水墨画的手法。它带有浓郁的民族风格和传统的中国特色，是中国动画史上的典型范例，三个小和尚的造型堪称中国动画造型的辉煌。在三位小和尚的人物造型绘制上，采用了红黄蓝三原色，不添加任何颜色的混合，纯度高，干净，亮丽，如图。这种三原色的使用方法则更像是融合了西方绘画的精髓。动画片中又特意为人物造型赋予了透明颜色，显透出了纸张纹理。综合这些特点，《三个和尚》的美术风格和水彩动画十分类似。这种中西式的混合，颜色至纯至净至美，正暗合了水彩画的意境，画面也透着佛家令人心矿神怡的慈悲之感。
参考文献：
[1]张承志.中国动画“美术片”的特点及其价值分析[J].现代传播-中国传媒大学学报，2009，03：61-64.
[2]席琰妍. 浅谈美术色彩在动画电影中的运用特征与手法[J]. 艺术与设计（理论），2015，04：69-71.
作者简介：林雨（1994.07.11—），男，籍贯：广西省玉林市，学历：本科，就读于吉林动画学院，研究方向：动画前期美术。
【关键词】：动画美术；水彩；应用
一、水彩概念
从广义的概念上来说，任何以水为媒介，加以调和颜料用于作画的都可以称之为水彩画，甚至是我国战国时期的帛画、波斯王朝的细蜜画都广义上为水彩画。然而现当代对于水彩画概念的定义，一般都是从狭义上规定的，特指用水和水彩顏料混合调制在特别加工的水彩纸上所绘的画。
二、水彩技法
水彩画的技法大致分为干画法和湿画法两种。画水彩的时候，应该先上浅色，后画深色，是由浅到深的深入过程。干画法的绘画步骤相对于湿画法来说更加容易掌握，初次尝试绘制动画美术设定中人物造型、场景、道具的创作，先练习这种干画法，可以打下扎实基础。湿画法为主的着色方法由于水的流动性非外力能控，所以掌握略为困难，合适的训练方法是先从最易的静物画起。对干画法、湿画法进行细致分类的话可以分为多种技法。
（一）干画法
干画法的绘制上采用是多层次叠加的画法，容易掌握，着色不要求产生渗透晕染效果，可以一遍遍着色，绘画时比较从容，通常可以表达层次分明的空间感、丰富的色彩以及清晰准确的形体结构。干画法又可分为：叠加法、并置法、枯笔、留空。
（二）湿画法
湿画法简言之就是用水量多，水与颜料的融合可以产生多变的效果，水量使用的多少也不断改变着颜色的形态。湿画法水分的掌握很有难度。比较利于表现光滑的物象，比如平静的水面和天空。在场景美术设定中，暗部、远处、虚处等模糊的部分也可用湿画法处理。湿画法善于营造气氛，在场景创作和气氛稿创作中经常用到。如果动画师技法娴熟，使用得当，表现轻松活拨、酣畅淋滴的画面效果十分适用，湿画法的运用能产生其他画种所不能具备的优势。湿画法又可分为：湿叠法、湿接法、破色法、沉淀法。
（三）其他技法
除了使用水和笔之外，还可以使用一些奇奇怪怪的东西，来为画面形成极为特殊的肌理效果。常见的包括：撒盐撒沙法、拓印法、吸色法、蜡笔法等等。
三、水彩美术对动画各要素的影响
（一）水彩美术对动画美术风格的把握
动画片中美术风格的设定与动画场景设计、人物设计中的绘画、造型艺术有着紧密联系。动画片的美术风格不是某种单独存在的设计，它与人物设定、场景设定等其他视觉设计结合在一起，通过一定的艺术手段，动画美术风格设计一直是动画创作中一个重要的学术课题，绘画形式一般有水彩、水粉、国画、电脑绘制、油画等，这些手法的确定均取决于动画片整体艺术风格的定位。
（二）水彩美术对动画人物设计的掌控
动画片中的人物特殊且重要，在银幕上，动画人物直接打动观众，影响观众，承载着动画导演与创意团队的愿望与目的，思想与感情。动画中人物的设计当之无愧为动画的核心。动画人物造型直接影响着一部动画作品的制作水准，动画人物造型基本由线条形象和填充色彩组成，人物的色彩搭配起着不可忽视的作用。动画人物造型设计人员一边要考虑到人物性格特点、整体美术风格等因素，一边还要发挥出绘画功底来进行个人的主观创作，其中色彩是获得预想目标的手段之一，除了画师自身需要细腻着色外，考虑受众的心里、剖析清楚观者的审美观也十分重要。色彩具有情感特征，动画中运用颜色的象征意义带给观众不同的心理感受。动画师在制作动画过程中，其中一个亘古不变的话题就是要讨论色彩的运用方法，在塑造人物性格时色彩设计理念里必须紧抓色彩的情感象征，这样能使整部动画达到更高的艺术境界。
（三）利用水彩掌控动画人物
用水彩来展现人物造型设计中的色彩因素无疑为事半功倍的好方法。动画美术设定师在使用水彩表现动画人物时，自有一套他们自己对色彩的认识理念，不断寻找自我的表现方法。“水”和“彩”，正如著名画家吴冠中先生所言，妙在水色的结合，色彩是水彩本性的流露。水彩清新明亮的色彩特点也直接影响了动画美术设定中的人物造型的美术风格。首先水彩作为一种古老神秘的西方画种，表现手法上注重色彩的写实描绘；其次水彩又可以融入中国画的风格，水分干湿变化影响色彩浓淡变幻，使用詢麗多彩的透明水彩颜料，达到客观的人物造型设计与画家主观情感的迸发与宣泄的交相辉映。现实的真实性并不能完全替代艺术的真实性，画面再写实的动画片也必须融入创作者的个人情感色彩，用水彩来创作人物造型时如果能达到这个目的就是最高境界。动画美术设定中人物的色指定要求非常严格，一般来说，最重要的目的是为了保证制作过程中的一致性，但是这种死板的色指定模式也存在缺点，在制作动画漫长的过程中，这样的色指定令工作人员视觉感到很呆板、身心也会很疲惫。假设把水彩画的色彩理念运用到人物造型设计过程中，这种“累”的情形就能得以改善。需要注意的是把握动画片整体美术风格不变，保持色彩从始至终的统一，遵循色彩构成的基本规律。在这个前提下，确定每个角色永远自己的一套主体色彩，绘制色指定时借鉴水彩画技法中干、湿画法的融合，让色彩不会过分死板，丰富自然的同时又达到主次分明的艺术效果。
上海电影制片厂于年出品的美术片《三个和尚》选材来自于中国传统民间寓言故事。（见图1）本片在美术风格上也采用了中国传统水墨画的手法。它带有浓郁的民族风格和传统的中国特色，是中国动画史上的典型范例，三个小和尚的造型堪称中国动画造型的辉煌。在三位小和尚的人物造型绘制上，采用了红黄蓝三原色，不添加任何颜色的混合，纯度高，干净，亮丽，如图。这种三原色的使用方法则更像是融合了西方绘画的精髓。动画片中又特意为人物造型赋予了透明颜色，显透出了纸张纹理。综合这些特点，《三个和尚》的美术风格和水彩动画十分类似。这种中西式的混合，颜色至纯至净至美，正暗合了水彩画的意境，画面也透着佛家令人心矿神怡的慈悲之感。
参考文献：
[1]张承志.中国动画“美术片”的特点及其价值分析[J].现代传播-中国传媒大学学报，2009，03：61-64.
[2]席琰妍. 浅谈美术色彩在动画电影中的运用特征与手法[J]. 艺术与设计（理论），2015，04：69-71.
作者简介：林雨（1994.07.11—），男，籍贯：广西省玉林市，学历：本科，就读于吉林动画学院，研究方向：动画前期美术。