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内容摘要：音乐教学的根本任务就是培养学生的审美能力和创造能力。在音乐教学中，学生的想像力和创造力的开发，需要教师设定生动有趣的创造性活动的形式和情景。在音乐教学中要激发学生学习音乐的积极性、主动性，教师要做个有心人，教学中应多具匠心。
关键词：情境激趣；入情入境；情境交融
【中图分类号】G622
音乐教学的根本任务就是培养学生的审美能力和创造能力。在音乐教学中，学生的想像力和创造力的开发，需要教师设定生动有趣的创造性活动的形式和情景。所谓情景教学，我认为是教师根据教学内容与学生共创的一种能唤起学生心底情感和听课激情的一个场景，这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中，师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。在音乐教学中要激发学生学习音乐的积极性、主动性，教师要做个有心人，教学中应多具匠心。下面就谈谈如何让孩子在"情境"中走进音乐。
一、创设情境，激发学生学习兴趣
兴趣是学生积极思维、探求知识的内动力。正如著名的音乐教育家卡巴列夫斯基所说："音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。"学生活泼好动，乐于接受新奇、趣味性强的事物。
如在教学"音符"知识时，改变以往的生硬的一个一个音符写，一个一个音符教唱传统模式，充分发挥多媒体优势，创设情景：今天我们要到"音乐谷"中去游戏（多媒体显示），"音乐谷"中有一棵神奇的大树，树上结满了"音符果"，瞧，它们个个小脸通红正在等待我们去摘呢！同学们，让我们唱一唱，摘下他们吧！学生的思维、视觉、听觉被调动起来了。个个精神抖擞，跃跃欲试，认真的听、大胆的唱。就这样，在丰富多彩的音乐游戏中，让学生学习认识音符，掌握音高，事半而功倍，收到了良好的教学效果。
二、在"境"中生情，用情感受音乐。
以音乐审美为核心是在教学活动中潜移默化地培育学生美好的情操和健全的人格。因此，教师在创设"美"的情景时，设计相关的有人文内涵、相关文化、生活体验相联系的教学内容，创设有关"美"的画面（课件）、"美"的声音（音乐）、"美"的故事、"美"的语言，向学生传授知识技能和人文知识，激发学生的学习兴趣，拓展学生的视野。利用多种先进的现代教学手段，把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化、自我化，引导学生自己去发现音乐、参与音乐、认识音乐、喜爱音乐、理解和表现音乐，体会音乐丰富的内涵。
1.利用图片、多媒体、讲故事、游戏等多种手段进行情境的创设，吸引学生的注意力。如在教学《樱花》一课时，我利用多媒体播放《樱花节》画面和《樱花》的音乐，让学生感受日本歌曲风格及樱花的美丽，这样教师在创设"美"的情景时，设计相关的有人文内涵、相关文化、生活体验相联系的教学内容，教师利用多媒体向学生展示美丽的樱花，介绍日本的"樱花节"让学生了解日本人对樱花的感情，以及樱花所代表的精神。学生在观赏和学习的过程中增长了知识，这样的教学形式更加生动活泼、直观形象，让学生在学习中吸取人类历史文化营养，紧密联系人类生活、人类情感、人类文化。
2.通过具有引导性、挖掘性的提问，启发学生积极思考，充分发挥学生的积极性，引导他们进行自由探索，在培养他们对音乐的感知力、理解力和表现能力。例如欣赏《狮王进行曲》，欣赏时设问：感受一下乐曲所要表现的情绪，并充分发挥你所想像力，为乐曲取一个好听的名字。然后多媒体播放《狮王进行曲》教师轻声的配上讲述，帮助学生理解内容。随着故事狮王形象讲述时情绪的波动，乐曲的情绪也随之上下起伏，大家的座位底下有红、蓝两种颜色的彩带，请大家随着乐曲情绪的变化选择颜色适合的彩带挥动，感受乐曲发展时的情绪变化。"这样不仅能调动学生的学习积极性，而且发展了他们的音乐分析能力和音乐的感知力与理解力。在感知和理解的基础上，让学生根据自己的理解，随着音乐节奏自由地表演，在自由欢快的表演中，课堂气氛也达到了高潮。
三、情境引导，激发创造力、想像力
著名作曲家、民族音乐家柯达伊左尔坦认为："创造能力实际是人与生俱来的潜能，只要有适合的环境和方法，就能开掘这种能力。"我们音乐教师只有多为学生创造环境，把音乐学习与创造性思维训练紧密结合起来，才会学得生动、学得活泼，才能主动发展。
充分发挥学生的模仿和想象力，突出实践性原则，让学生积极参与，在学习中实践、在实践中创造、在创造中再实践，从而发展学生的创造思维。
如音乐活动《小雨沙沙》中，结合这首歌中的自然常识，引导幼儿展开想象，有目的地培养和发展幼儿的思维能力。我先利用多媒体给幼儿展现一幅美丽春天的画面，伴随着轻缓的背景音乐，画面跳动着：春天来了，小草探出头来，五颜六色的小花露出了笑脸，柳树姑娘的辫子渐渐长长了，调皮的小雨点也纷纷赶来凑热闹，滴滴答、滴滴答。接着，我用鼠标点击出示的一颗种子，提出问题："小雨点落在花园里，花儿会怎么样？"幼儿的回答各不相同："笑得好甜呀！""努力地开放""涨红了小脸"......接着极富动感的一段前奏音乐再一次打开幼儿的创造之门。倾听完音乐后，我鼓励孩子们用动作来表现自己的感受。孩子们的感受各不相同.因此创编的动作也是各具特点，一个个独特、新颖、优美的动作展现出来：种子发芽、种子跳舞、种子喝水、种子和小雨做游戏、......在创编中，幼儿不仅理解了歌曲，懂得了春雨下万物复苏这一科学常识，还在自然状态下得到创造性、发散性思维的培养。他们张开想象的翅膀进行自由探索。讨论结束后再让他们根据讨论结果来演唱歌曲，还可以让学生自己选择不同的表演方式来表演，引导和鼓励学生勇于探索、敢于创造、大胆表现。如用打击乐器为歌曲伴奏、分角色演唱、自编动作进行表演唱等等。通过自由表演，将学生置于音乐美的情境之中，使他们在学习----实践----创造----实践----再创造的过程中更好的理解音乐所表达的内容，对音乐的想象力和创造力也得到更快的发展。
四、在创作表演中表现情感
"音乐是舞蹈的灵魂。"音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，学生对音乐作品的理解和想象力有一定的差异性。教师应根据学生的年龄特点和个别差异，创设民主、平等的师生关系，以学生为主体，灵活多样地采用合理有效的教学方法和手段，为学生搭建展示自我的平台，使学生增强学习信心和勇气，主动积极参与教学，激发学习热情，有效地达到教学目标。比如在教学《樱花》时，先播放日本舞蹈，学生欣赏，之后找出日本服饰和日本舞蹈的特点。然后分组随音乐模仿，学生用丝巾和布装扮成日本服饰，教师再提供道具--扇子和伞，师生共同评价课堂气氛非常活跃。在分组表演后，同学们很快掌握了歌曲的旋律，随后教师在同学们情绪高涨时进行歌词教唱，同学们轻松愉快地学会了这首歌。
总之，音乐教学中学生学习兴趣的激发，想像创造能力的培养和审美能力的发展，都需要一个自然、愉悦、美好的学习情景。只有让学生产生不可抑制的学习动机，积极主动的参与到歌唱学习中来，我们的课堂才是有效的，我们的音乐教学才是成功的。
参考文献：《音乐课程标准》北京师范大学出版社。
关键词：情境激趣；入情入境；情境交融
【中图分类号】G622
音乐教学的根本任务就是培养学生的审美能力和创造能力。在音乐教学中，学生的想像力和创造力的开发，需要教师设定生动有趣的创造性活动的形式和情景。所谓情景教学，我认为是教师根据教学内容与学生共创的一种能唤起学生心底情感和听课激情的一个场景，这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中，师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。在音乐教学中要激发学生学习音乐的积极性、主动性，教师要做个有心人，教学中应多具匠心。下面就谈谈如何让孩子在"情境"中走进音乐。
一、创设情境，激发学生学习兴趣
兴趣是学生积极思维、探求知识的内动力。正如著名的音乐教育家卡巴列夫斯基所说："音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。"学生活泼好动，乐于接受新奇、趣味性强的事物。
如在教学"音符"知识时，改变以往的生硬的一个一个音符写，一个一个音符教唱传统模式，充分发挥多媒体优势，创设情景：今天我们要到"音乐谷"中去游戏（多媒体显示），"音乐谷"中有一棵神奇的大树，树上结满了"音符果"，瞧，它们个个小脸通红正在等待我们去摘呢！同学们，让我们唱一唱，摘下他们吧！学生的思维、视觉、听觉被调动起来了。个个精神抖擞，跃跃欲试，认真的听、大胆的唱。就这样，在丰富多彩的音乐游戏中，让学生学习认识音符，掌握音高，事半而功倍，收到了良好的教学效果。
二、在"境"中生情，用情感受音乐。
以音乐审美为核心是在教学活动中潜移默化地培育学生美好的情操和健全的人格。因此，教师在创设"美"的情景时，设计相关的有人文内涵、相关文化、生活体验相联系的教学内容，创设有关"美"的画面（课件）、"美"的声音（音乐）、"美"的故事、"美"的语言，向学生传授知识技能和人文知识，激发学生的学习兴趣，拓展学生的视野。利用多种先进的现代教学手段，把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化、自我化，引导学生自己去发现音乐、参与音乐、认识音乐、喜爱音乐、理解和表现音乐，体会音乐丰富的内涵。
1.利用图片、多媒体、讲故事、游戏等多种手段进行情境的创设，吸引学生的注意力。如在教学《樱花》一课时，我利用多媒体播放《樱花节》画面和《樱花》的音乐，让学生感受日本歌曲风格及樱花的美丽，这样教师在创设"美"的情景时，设计相关的有人文内涵、相关文化、生活体验相联系的教学内容，教师利用多媒体向学生展示美丽的樱花，介绍日本的"樱花节"让学生了解日本人对樱花的感情，以及樱花所代表的精神。学生在观赏和学习的过程中增长了知识，这样的教学形式更加生动活泼、直观形象，让学生在学习中吸取人类历史文化营养，紧密联系人类生活、人类情感、人类文化。
2.通过具有引导性、挖掘性的提问，启发学生积极思考，充分发挥学生的积极性，引导他们进行自由探索，在培养他们对音乐的感知力、理解力和表现能力。例如欣赏《狮王进行曲》，欣赏时设问：感受一下乐曲所要表现的情绪，并充分发挥你所想像力，为乐曲取一个好听的名字。然后多媒体播放《狮王进行曲》教师轻声的配上讲述，帮助学生理解内容。随着故事狮王形象讲述时情绪的波动，乐曲的情绪也随之上下起伏，大家的座位底下有红、蓝两种颜色的彩带，请大家随着乐曲情绪的变化选择颜色适合的彩带挥动，感受乐曲发展时的情绪变化。"这样不仅能调动学生的学习积极性，而且发展了他们的音乐分析能力和音乐的感知力与理解力。在感知和理解的基础上，让学生根据自己的理解，随着音乐节奏自由地表演，在自由欢快的表演中，课堂气氛也达到了高潮。
三、情境引导，激发创造力、想像力
著名作曲家、民族音乐家柯达伊左尔坦认为："创造能力实际是人与生俱来的潜能，只要有适合的环境和方法，就能开掘这种能力。"我们音乐教师只有多为学生创造环境，把音乐学习与创造性思维训练紧密结合起来，才会学得生动、学得活泼，才能主动发展。
充分发挥学生的模仿和想象力，突出实践性原则，让学生积极参与，在学习中实践、在实践中创造、在创造中再实践，从而发展学生的创造思维。
如音乐活动《小雨沙沙》中，结合这首歌中的自然常识，引导幼儿展开想象，有目的地培养和发展幼儿的思维能力。我先利用多媒体给幼儿展现一幅美丽春天的画面，伴随着轻缓的背景音乐，画面跳动着：春天来了，小草探出头来，五颜六色的小花露出了笑脸，柳树姑娘的辫子渐渐长长了，调皮的小雨点也纷纷赶来凑热闹，滴滴答、滴滴答。接着，我用鼠标点击出示的一颗种子，提出问题："小雨点落在花园里，花儿会怎么样？"幼儿的回答各不相同："笑得好甜呀！""努力地开放""涨红了小脸"......接着极富动感的一段前奏音乐再一次打开幼儿的创造之门。倾听完音乐后，我鼓励孩子们用动作来表现自己的感受。孩子们的感受各不相同.因此创编的动作也是各具特点，一个个独特、新颖、优美的动作展现出来：种子发芽、种子跳舞、种子喝水、种子和小雨做游戏、......在创编中，幼儿不仅理解了歌曲，懂得了春雨下万物复苏这一科学常识，还在自然状态下得到创造性、发散性思维的培养。他们张开想象的翅膀进行自由探索。讨论结束后再让他们根据讨论结果来演唱歌曲，还可以让学生自己选择不同的表演方式来表演，引导和鼓励学生勇于探索、敢于创造、大胆表现。如用打击乐器为歌曲伴奏、分角色演唱、自编动作进行表演唱等等。通过自由表演，将学生置于音乐美的情境之中，使他们在学习----实践----创造----实践----再创造的过程中更好的理解音乐所表达的内容，对音乐的想象力和创造力也得到更快的发展。
四、在创作表演中表现情感
"音乐是舞蹈的灵魂。"音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，学生对音乐作品的理解和想象力有一定的差异性。教师应根据学生的年龄特点和个别差异，创设民主、平等的师生关系，以学生为主体，灵活多样地采用合理有效的教学方法和手段，为学生搭建展示自我的平台，使学生增强学习信心和勇气，主动积极参与教学，激发学习热情，有效地达到教学目标。比如在教学《樱花》时，先播放日本舞蹈，学生欣赏，之后找出日本服饰和日本舞蹈的特点。然后分组随音乐模仿，学生用丝巾和布装扮成日本服饰，教师再提供道具--扇子和伞，师生共同评价课堂气氛非常活跃。在分组表演后，同学们很快掌握了歌曲的旋律，随后教师在同学们情绪高涨时进行歌词教唱，同学们轻松愉快地学会了这首歌。
总之，音乐教学中学生学习兴趣的激发，想像创造能力的培养和审美能力的发展，都需要一个自然、愉悦、美好的学习情景。只有让学生产生不可抑制的学习动机，积极主动的参与到歌唱学习中来，我们的课堂才是有效的，我们的音乐教学才是成功的。
参考文献：《音乐课程标准》北京师范大学出版社。