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摘要：中原民间美术深深地植根于我们的生活点滴之中，其中的价值观念、思维方式、风俗习惯等影响是潜在的，也是持久的。其鲜明的艺术特色、丰富的文化内涵、多样化的创作手法、广阔的应用范围、原汁原味的生活情趣等特点，无疑让它成为了地方美术课程开发的一朵奇葩。我将中原民间艺术引入中学美术教学和研究中，与网络环境相结合，探讨中原民间艺术中所蕴含的审美特征、造型规律、艺术形式因素以及精神内涵，力求要让学生成为地方美术课程资源学习的主人，继承学习、创作融入，在特色实践活动中传承文化。
关键词：美术课堂;中原民间美术;网络环境;可行性
中原地区具有浓郁民族风情的民间美术，将其传统的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在网络环境下的中学美术教育中，并不断吸收、总结和归纳民间艺术的理论和技巧，以此作为创作源泉，凸显出特有的风采，形成具有地方性的美术教育教学特色，使中学美术教学不断创新和发展，我做了将三者结合做了以下方面的探索：
一、要让学生从传统工艺美术作品中感受民间美术的独特韵味
中原民间美术的种类及其丰富，我们从中归纳了6条主线16个着手点：陶瓷（许昌禹州钧瓷）、绘画（驻马店王桥农民画、少林武术百态、开封朱仙镇年画）、雕塑（洛阳唐三彩、龙门石窟、方城石猴、南阳玉雕、淮阳泥泥狗、浚县泥咕咕）、书法（殷墟的甲骨文）、剪纸（禹州范坡民间剪纸）、杂项（豫剧脸谱、开封的汴绣、桐柏皮影戏、罗山皮影）。中原各地都有典型的民间美术，我们充分利用各地民间美术资源来充实课本内容，在网络环境下建立了我校中原民间美术资源的数据库，让学生在多媒体教室的课堂上既展示收集到的民间美术作品，加深学生的印象，又从网络平台上分享了解其渊源和民间传说、技巧、方法等，如了解钧瓷陶艺制作的材料要求及制作工艺，熟悉了一些民间艺人和钧瓷制作大师，了解了钧瓷制作的发展现状及其传承情况。不仅学生去钧瓷店实地参观，老师们还拍摄了影像资料，回来制作成教学课件供学生欣赏学习。在实际教学过程中可直接播放给学生看，这样的课堂教学就会受学生青睐，能让学生真正体会到“美就在身边的家乡，美就在民间美术中”。
二、要让学生成为地方美术课程资源学习的主人
开发中原美术课程资源的意义在于拓宽学生的审美视野，加深对中原地方资源的认同，让学生成为地方美术课程资源的继承者、学习者、实践者、创造者，增强对地方历史文化的整体认识，激发热爱祖国、热爱家乡的情感，促进学生人格的健全和全面发展，使学生成为地方美术资源实践中的主人。
课堂是学生学习美术的主阵地，也应是与中原民间美术资源整合的最自然和谐的平台。在课堂上，作为美术教师，积极探索利用乡土资源与教材的整合，并为乡土资源文化注入新鲜内容，以发展的眼光来对待继承，同时，通过丰富多彩的实践活动不断提高学生的审美能力，丰厚美术素养。
（一）创新实践，继承拓展。
没有创新实践，便没有继承和拓展。虽然青少年的生活环境、思维方式与中原民间艺术造型思维一脉相承，这样的思维层面的结合也十分自然，学生在学习时也可以从中得到很大乐趣，但让孩子们学习民间艺术并不是一味的效仿，而是既要在实践中继承优良传统，又要有新的拓展，有新的突破，使他们的创造潜能得到最大的发挥，这才是我们学习民间艺术的目的所在。因此，我们在民间艺术教学中，鼓励学生在掌握特点的基础上，敢于实践，勇于创新、创作。
1.继承学习
临摹、复制民间艺术，如驻马店王桥农民画、开封朱仙镇年画、禹州范坡民间剪纸、淮阳泥泥狗、豫剧脸谱、桐柏皮影戏和罗山皮影戏等等，让学生亲身体验民间艺术创作过程的构思、构图、造型、色彩、制作、上色等，从实践中体味民间艺术构思的大胆想象，构图的无拘无束，造型的变化夸张，色彩的强烈热闹﹑线条的粗犷、简略，取其糟粕，存其精华。
2.创作融入
在学生创作中融入民间艺术的元素，让中学生在积淀了民间艺术精华的基础上，通过移情、变化、重组等手法进行了一系列创新。在材料和技法的运用上，革新课堂材料与降低难度相结合，将传统的开封朱仙镇木版雕刻印制，变成用现代材料吹塑纸制线板，用水彩纸代替原来的粉笺纸手工绘制;在构图上采取了圆形式、对称式、方形式、S形式等形式;在人物造型上，除保留原来的娃娃胖、妇女美、勇士壮等特点，更多地体现学生装饰画那质朴、夸张、大胆的造型特点;在色彩搭配上，采用强烈鲜艳、对比色搭配、乡土气息十分浓厚的色彩进行表现;在内容选择上，更多的是表现同学们熟悉的生活题材。用这样的方法，课堂上学生创作出大量的美术作品，彩陶、豫剧人物、少林武术图、皮影画……或以水彩、国画、线描、装饰画等绘画形式呈现，或以栩栩如生的泥塑制作形式、或以甲骨文书法作品呈现，内容广泛，手法灵活多样。作品既有古朴的美感，又闪烁着时代的气息。2014年五四青年节前夕，我校举行了"立足中原大地，传承家乡文化"艺术节作品展，收到了良好的效果。
（二）从哪里来到哪里去——在特色实践活动中传承文化。
引导学生走进大自然，走进社会生活，开展丰富多彩的活动，实现美术教学的课内外联系，校内外沟通，增加学生学美术的实践机会，才能不断提高他们的审美能力，丰厚美术素养。乡土资源文化，反映了一个地方的传统特色，是当地精神文化之根，让学生了解乡土文化，热爱乡土文化，无疑是丰富学生美术知识和经验世界，培育“精神家乡”的有效之途。我们主要从以下几方面开展实践活动：
1.大家一起来晒宝
一件钧瓷、一张年画、一双虎头鞋、一个泥泥狗、一张剪纸、一些玉雕……当每个孩子把一件件家里的宝物汇聚在课堂的时候，课堂俨然像一个小小的博物馆。这样的活动，是让他们认识中原民间美术一种最直接的途径。
2.大家一起去寻根
许昌博物馆、许昌塔文化博物馆、春秋楼景点如同一个天然的民间艺术宝库。引导孩子在旅游中带着一双发现民间美术的眼睛，随时收集、记录蕴藏在民间的艺术：那里有美妙的钧瓷和唐三彩、有画栋雕梁，有石刻砖雕，有威武的门神，还有豫剧脸谱……让孩子在旅游中去探访中原文化之源，去追寻中原文化之根，去解读许昌和中原历史文化的奥秘。把生活变成我们的大课堂，也是学习民间艺术最有效的方法。 3.大家都来去体验
传统的节日是民族文化的集中体现，也是民间美术的大荟萃。走进节日，参与民俗活动，亲身去体验民间美术在这些节日中最具特色的东西，莫过于“过大年”，年画对联，灯笼挂笺、剪纸窗花，舞龙高跷，唱大戏，扭秧歌，敲鼓撒灯，活动丰富多彩，简直是民间艺术的“满汉全席”。
4.大家实景去实践
进入钧瓷民间艺人的工作室，与老艺人们一起赏钧瓷、玩泥巴、做陶罐，捏泥人，试着摆弄泥玩具，亲身体验民间艺术的创作过程。
5.后续走进网络去拓展
网络是个更广阔更丰富的空间，当学生有了亲身的感受和体验，让他们走进网络去领略更丰富的地方美术资源，使孩子们在此基础上对民族文化有一个更全面、更深入的了解。
但是，中原民间美术课程资源带有明显的原生性和零散性，作为美术教师从中要认真甄别和选择，并提前做好加工和改造，使美术课程资源真正作为校内美术课程资源的补充、拓展和延伸，这时候民间美术资源与网络环境的结合就非常具有可行性了，原因如下：
三、网络环境下进行民间美术教学活动的可行性分析
（1）网络是一个大资源库
现代信息技术迅速发展，为我们的教育教学提供了一流的教学资源空间。包罗万象的网络本身就是一个非常巨大的资源库。将网络资源有效地开发利用，一方面中学生喜欢上网，利用网络资源进行学习是开发学生智力、启发想象和创造的一方面;另一方面，就是经过学习之后，选取和摘录大量的网络资料为我所用。“站在巨人的肩膀上前进”本身就是一个对文化资源重新组合和合理利用。这个组建网络资源的过程就是一个资源在发生质变的过程，多利用网络上的资源帮助学生了解和欣赏课本上没有的家乡的传统民间美术作品，提高他们美术鉴赏能力。互联网的运用和交流，可以极大地提高了我们学习和开发民间美术资源的效率，可以说，网络资源的合理开发，为课堂教学打开了极其方便的大门。我们知道，几乎涉及到所有的信息，网络资源都可以帮助我们去寻找和发现，为培养学生的自主创新意识和创造精神搭建了一个非常理想的教学平台。如在学剪纸的时候，我就要同学们上网把禹州范坡民间剪纸、豫剧脸谱、罗山皮影戏等中原民间美术资源都找出来，通过网络数据库展示出来，数量多、品类全，并从中分析中原地区剪纸的结构特点和变化规律，这样学生对剪纸有了基本的了解，很容易就掌握了剪纸的制作方法，并做了很多形式上的拓展，同学们学习的兴趣很高，效果很好。
（2）通过互联网获得最新的美术教育资源
信息时代，网络世界给教学带来了极大的便利，快速进入国外著名的博物馆、美术馆及各大著名美术院校，及时了解当前的美术动态，欣赏最新的艺术作品。这在以前很难实现的事，在网络上是很容易做到的。我们应利用学校的网络教室，建立了中原民间美术资源的数据库，从陶瓷（许昌禹州钧瓷）、绘画（驻马店王桥农民画、少林武术百态、开封朱仙镇年画）、雕塑（洛阳唐三彩、龙门石窟、方成石猴、南、绣阳玉雕、淮阳泥泥狗、浚县泥咕咕）、书法（殷墟甲骨文）、剪纸（禹州范坡民间剪纸）、杂项（豫剧脸谱、开封汴绣、桐柏皮影戏、罗山皮影）16个研究点引导学生在网络世界中学习其相应的背景资料，扩展学习资源，开阔视野，大胆发表自己的学习心得，并根据不同的艺术形式拓展创作自己的作品。
总之，中原民间美术课程资源的开发与网络环境的结合帮助我们走近学生的心灵，在情感与态度上与学生达成一致，学生学习兴趣高涨，形成了和谐的课堂氛围。在课堂教学中使我们深深感受到课程资源为教学方式的转变所带来的活力和乐趣是无穷的，它让学生体验到作为中原人的自豪、探索求知的快乐，有利于促进学生自主、合作、探究学习方式的形成，有利于学生学习能力的培养，更有利于学生热爱家乡，培养学生的民族自信心和自豪感，并为其终身学习奠定了基础。
关键词：美术课堂;中原民间美术;网络环境;可行性
中原地区具有浓郁民族风情的民间美术，将其传统的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在网络环境下的中学美术教育中，并不断吸收、总结和归纳民间艺术的理论和技巧，以此作为创作源泉，凸显出特有的风采，形成具有地方性的美术教育教学特色，使中学美术教学不断创新和发展，我做了将三者结合做了以下方面的探索：
一、要让学生从传统工艺美术作品中感受民间美术的独特韵味
中原民间美术的种类及其丰富，我们从中归纳了6条主线16个着手点：陶瓷（许昌禹州钧瓷）、绘画（驻马店王桥农民画、少林武术百态、开封朱仙镇年画）、雕塑（洛阳唐三彩、龙门石窟、方城石猴、南阳玉雕、淮阳泥泥狗、浚县泥咕咕）、书法（殷墟的甲骨文）、剪纸（禹州范坡民间剪纸）、杂项（豫剧脸谱、开封的汴绣、桐柏皮影戏、罗山皮影）。中原各地都有典型的民间美术，我们充分利用各地民间美术资源来充实课本内容，在网络环境下建立了我校中原民间美术资源的数据库，让学生在多媒体教室的课堂上既展示收集到的民间美术作品，加深学生的印象，又从网络平台上分享了解其渊源和民间传说、技巧、方法等，如了解钧瓷陶艺制作的材料要求及制作工艺，熟悉了一些民间艺人和钧瓷制作大师，了解了钧瓷制作的发展现状及其传承情况。不仅学生去钧瓷店实地参观，老师们还拍摄了影像资料，回来制作成教学课件供学生欣赏学习。在实际教学过程中可直接播放给学生看，这样的课堂教学就会受学生青睐，能让学生真正体会到“美就在身边的家乡，美就在民间美术中”。
二、要让学生成为地方美术课程资源学习的主人
开发中原美术课程资源的意义在于拓宽学生的审美视野，加深对中原地方资源的认同，让学生成为地方美术课程资源的继承者、学习者、实践者、创造者，增强对地方历史文化的整体认识，激发热爱祖国、热爱家乡的情感，促进学生人格的健全和全面发展，使学生成为地方美术资源实践中的主人。
课堂是学生学习美术的主阵地，也应是与中原民间美术资源整合的最自然和谐的平台。在课堂上，作为美术教师，积极探索利用乡土资源与教材的整合，并为乡土资源文化注入新鲜内容，以发展的眼光来对待继承，同时，通过丰富多彩的实践活动不断提高学生的审美能力，丰厚美术素养。
（一）创新实践，继承拓展。
没有创新实践，便没有继承和拓展。虽然青少年的生活环境、思维方式与中原民间艺术造型思维一脉相承，这样的思维层面的结合也十分自然，学生在学习时也可以从中得到很大乐趣，但让孩子们学习民间艺术并不是一味的效仿，而是既要在实践中继承优良传统，又要有新的拓展，有新的突破，使他们的创造潜能得到最大的发挥，这才是我们学习民间艺术的目的所在。因此，我们在民间艺术教学中，鼓励学生在掌握特点的基础上，敢于实践，勇于创新、创作。
1.继承学习
临摹、复制民间艺术，如驻马店王桥农民画、开封朱仙镇年画、禹州范坡民间剪纸、淮阳泥泥狗、豫剧脸谱、桐柏皮影戏和罗山皮影戏等等，让学生亲身体验民间艺术创作过程的构思、构图、造型、色彩、制作、上色等，从实践中体味民间艺术构思的大胆想象，构图的无拘无束，造型的变化夸张，色彩的强烈热闹﹑线条的粗犷、简略，取其糟粕，存其精华。
2.创作融入
在学生创作中融入民间艺术的元素，让中学生在积淀了民间艺术精华的基础上，通过移情、变化、重组等手法进行了一系列创新。在材料和技法的运用上，革新课堂材料与降低难度相结合，将传统的开封朱仙镇木版雕刻印制，变成用现代材料吹塑纸制线板，用水彩纸代替原来的粉笺纸手工绘制;在构图上采取了圆形式、对称式、方形式、S形式等形式;在人物造型上，除保留原来的娃娃胖、妇女美、勇士壮等特点，更多地体现学生装饰画那质朴、夸张、大胆的造型特点;在色彩搭配上，采用强烈鲜艳、对比色搭配、乡土气息十分浓厚的色彩进行表现;在内容选择上，更多的是表现同学们熟悉的生活题材。用这样的方法，课堂上学生创作出大量的美术作品，彩陶、豫剧人物、少林武术图、皮影画……或以水彩、国画、线描、装饰画等绘画形式呈现，或以栩栩如生的泥塑制作形式、或以甲骨文书法作品呈现，内容广泛，手法灵活多样。作品既有古朴的美感，又闪烁着时代的气息。2014年五四青年节前夕，我校举行了"立足中原大地，传承家乡文化"艺术节作品展，收到了良好的效果。
（二）从哪里来到哪里去——在特色实践活动中传承文化。
引导学生走进大自然，走进社会生活，开展丰富多彩的活动，实现美术教学的课内外联系，校内外沟通，增加学生学美术的实践机会，才能不断提高他们的审美能力，丰厚美术素养。乡土资源文化，反映了一个地方的传统特色，是当地精神文化之根，让学生了解乡土文化，热爱乡土文化，无疑是丰富学生美术知识和经验世界，培育“精神家乡”的有效之途。我们主要从以下几方面开展实践活动：
1.大家一起来晒宝
一件钧瓷、一张年画、一双虎头鞋、一个泥泥狗、一张剪纸、一些玉雕……当每个孩子把一件件家里的宝物汇聚在课堂的时候，课堂俨然像一个小小的博物馆。这样的活动，是让他们认识中原民间美术一种最直接的途径。
2.大家一起去寻根
许昌博物馆、许昌塔文化博物馆、春秋楼景点如同一个天然的民间艺术宝库。引导孩子在旅游中带着一双发现民间美术的眼睛，随时收集、记录蕴藏在民间的艺术：那里有美妙的钧瓷和唐三彩、有画栋雕梁，有石刻砖雕，有威武的门神，还有豫剧脸谱……让孩子在旅游中去探访中原文化之源，去追寻中原文化之根，去解读许昌和中原历史文化的奥秘。把生活变成我们的大课堂，也是学习民间艺术最有效的方法。 3.大家都来去体验
传统的节日是民族文化的集中体现，也是民间美术的大荟萃。走进节日，参与民俗活动，亲身去体验民间美术在这些节日中最具特色的东西，莫过于“过大年”，年画对联，灯笼挂笺、剪纸窗花，舞龙高跷，唱大戏，扭秧歌，敲鼓撒灯，活动丰富多彩，简直是民间艺术的“满汉全席”。
4.大家实景去实践
进入钧瓷民间艺人的工作室，与老艺人们一起赏钧瓷、玩泥巴、做陶罐，捏泥人，试着摆弄泥玩具，亲身体验民间艺术的创作过程。
5.后续走进网络去拓展
网络是个更广阔更丰富的空间，当学生有了亲身的感受和体验，让他们走进网络去领略更丰富的地方美术资源，使孩子们在此基础上对民族文化有一个更全面、更深入的了解。
但是，中原民间美术课程资源带有明显的原生性和零散性，作为美术教师从中要认真甄别和选择，并提前做好加工和改造，使美术课程资源真正作为校内美术课程资源的补充、拓展和延伸，这时候民间美术资源与网络环境的结合就非常具有可行性了，原因如下：
三、网络环境下进行民间美术教学活动的可行性分析
（1）网络是一个大资源库
现代信息技术迅速发展，为我们的教育教学提供了一流的教学资源空间。包罗万象的网络本身就是一个非常巨大的资源库。将网络资源有效地开发利用，一方面中学生喜欢上网，利用网络资源进行学习是开发学生智力、启发想象和创造的一方面;另一方面，就是经过学习之后，选取和摘录大量的网络资料为我所用。“站在巨人的肩膀上前进”本身就是一个对文化资源重新组合和合理利用。这个组建网络资源的过程就是一个资源在发生质变的过程，多利用网络上的资源帮助学生了解和欣赏课本上没有的家乡的传统民间美术作品，提高他们美术鉴赏能力。互联网的运用和交流，可以极大地提高了我们学习和开发民间美术资源的效率，可以说，网络资源的合理开发，为课堂教学打开了极其方便的大门。我们知道，几乎涉及到所有的信息，网络资源都可以帮助我们去寻找和发现，为培养学生的自主创新意识和创造精神搭建了一个非常理想的教学平台。如在学剪纸的时候，我就要同学们上网把禹州范坡民间剪纸、豫剧脸谱、罗山皮影戏等中原民间美术资源都找出来，通过网络数据库展示出来，数量多、品类全，并从中分析中原地区剪纸的结构特点和变化规律，这样学生对剪纸有了基本的了解，很容易就掌握了剪纸的制作方法，并做了很多形式上的拓展，同学们学习的兴趣很高，效果很好。
（2）通过互联网获得最新的美术教育资源
信息时代，网络世界给教学带来了极大的便利，快速进入国外著名的博物馆、美术馆及各大著名美术院校，及时了解当前的美术动态，欣赏最新的艺术作品。这在以前很难实现的事，在网络上是很容易做到的。我们应利用学校的网络教室，建立了中原民间美术资源的数据库，从陶瓷（许昌禹州钧瓷）、绘画（驻马店王桥农民画、少林武术百态、开封朱仙镇年画）、雕塑（洛阳唐三彩、龙门石窟、方成石猴、南、绣阳玉雕、淮阳泥泥狗、浚县泥咕咕）、书法（殷墟甲骨文）、剪纸（禹州范坡民间剪纸）、杂项（豫剧脸谱、开封汴绣、桐柏皮影戏、罗山皮影）16个研究点引导学生在网络世界中学习其相应的背景资料，扩展学习资源，开阔视野，大胆发表自己的学习心得，并根据不同的艺术形式拓展创作自己的作品。
总之，中原民间美术课程资源的开发与网络环境的结合帮助我们走近学生的心灵，在情感与态度上与学生达成一致，学生学习兴趣高涨，形成了和谐的课堂氛围。在课堂教学中使我们深深感受到课程资源为教学方式的转变所带来的活力和乐趣是无穷的，它让学生体验到作为中原人的自豪、探索求知的快乐，有利于促进学生自主、合作、探究学习方式的形成，有利于学生学习能力的培养，更有利于学生热爱家乡，培养学生的民族自信心和自豪感，并为其终身学习奠定了基础。