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作为我本人的出发点，在我们中职学校开设美术欣赏课最重要的是激发学生对生活的热爱。在学校教育中，以人为本的教育思想决定了学生在学习过程中的主体地位，这意味着美术教育者应该在尊重学生愿望和需求的基础上引导他们学习，所以教师必须了解学生现状，多做一些探讨和研究，真正上好中职美术欣赏课，让学生的学习生活更加丰富多彩。
至今，我已经在高中美术教师这个岗位上工作十年。有很长一段时间，我在讲台上滔滔不绝、口干舌燥，学生却面无表情，甚至偷偷在做其它学科的作业，我为此苦恼不已。如何上好美术欣赏课是摆在我眼前的一件大事。后来，我通过翻阅大量资料、请教其他美术教师、上网等学习了很多美术教学的好方法。日积月累的实践，终于使我的课堂情况有了好转。在这里，我把我如何上好中职美术欣赏课的经验写下来与大家分享，以求共同进步。
1.提高自身修养
中职学生经过多年的学习积累与实践，视野变得开阔，他们会以一种新的眼光来看待艺术作品，也希望能够通过中外艺术品更多地了解世界。随着艺术与科技的发展，美术鉴赏课早已扩大到民间艺术、工艺美术、摄影、建筑等多种领域。我认为，提高美术鉴赏课的质量，有赖于美术教师整体素质的提高。要做到这点就需要美术教师的知识面必须宽广，有扎实的文化专业知识积淀。我们不妨从弄通教材上的艺术品做起，收集有关历史背景材料，了解画家的生平和作品在艺术史上的地位。另外，教师还应该有计划地进修一下与美术欣赏课有关的文学、历史、建筑、摄影、科技等多方面的课程，使自己逐步充实起来。
2.激发学生兴趣
俗话说“兴趣是最好的老师”，而大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持，就中职学生而言美术课并不是真正意义上的专业学习内容，少数感兴趣的学生会主动听课，一起探讨，一部分学生是排斥现象，这时如果美术教师再长篇大论地灌输，就会适得其反，使学生产生厌学情绪。所以，要让少数人来带动其他学生的学习兴趣。每节课之初，教师都要绞尽脑汁，想出让学生有兴趣上这节课的方法。在上《具象艺术》这节课时，我先让大家欣赏《教皇英诺森十世》这幅作品，然后让一个学生坐在椅子上，模仿教皇的动作和表情，让学生分析教皇的性格特征。这个学生平时就爱调皮捣蛋，表演起来却很是逼真，大家都忍俊不禁，课堂气氛活跃起来。于是，这节课就有了一个良好的开端，学生的兴趣也被充分地调动了起来。
3.情境创设辅助
不同的美术门类，由于它们的基本特征都表现为造型性、视觉性、静态性和空间性，因而在审美要素中，他们表现出的情感要素与意蕴美方面都具有共同特点。然而，不同美术门类作品所使用的物质材料及制作方法各不相同，就造成了它们在审美形式要素上有很大区别。如：绘画中表现出色彩！明暗！笔触！线条等；雕塑则表现出材质的体积、量感质感、肌理等。不同时期的作品又会体现出不同的风格与形态。正因为如此，在欣赏学习中，教师应让学生接触大量的优秀作品，从中认识艺术语言的作用，对不同美术门类的作品，教师要引导学生学会采取不同的审美态度去进行欣赏尤其是通过不同的教学手段，让学生有机会比较和体会各种艺术不同语言的特点，锻炼用口述和笔述的方式加强对艺术语言的感受与理解，从而提高学生的感知能力。音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学中，我以多媒体为教学手段，以罗中立的油画《父亲》为例来进行鉴赏和分析。首先，我让大家静心去听饱含深情的歌曲《父亲》，此时我再加上解说词，渲染气氛：
古铜色的皮肤上那一道道车辙似的皱纹；满是青筋的手颤颤巍巍地端着一碗发黄的水，却闪耀着金色的光芒；指甲缝里似乎还存着永远也洗不干净的泥土；那憨憨的有点不知所措的笑容。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象，让人感动。这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。我们的学生大多数是农村学生，透过他们的眼神，我知道他们认真的投入了《父亲》这一课堂，留给学生的也是更多的思考。
俗话说“良好的开端是成功的一半”，一堂课就这样被精彩地导入，接下来的教学也就能顺利地进行。
4.师生共同讨论
新课标倡导主体性学习，学生是课堂的主体，美术鉴赏课同其它学科一样应重视学生的主体意义，应强调学生对作品的直观感受。课堂上体现“以学生为主体”，在引导学生欣赏艺术品时，要特别注意提醒学生认真看作品，对作品的情节、环境、人物以及动作要弄明白，还要能说出自己最喜欢画面的什么部分，最不喜欢什么部分。在上美术鉴赏课时，我经常和学生一起讨论，然后让学生自己来评述作品。通过评价与论述，可以使学生学会组织他们的思路，增强艺术的辨别能力，发展学生的语言表达能力。
5.外出采风参观
有条件的话，组织学生参观博物馆、美术展览或实地考察是很有必要的。外出采风最大的好处就是，让学生随心所欲地亲近大自然、鉴赏大自然。我们学校地处较偏远的农村，离博物馆、展览等似乎有些遥远。但学校周围还是依山旁水，风景如画。为了学生学习的必要，取得学校准许的情况下，在教学期间，我带领学生去学校附近的农村以及水库进行采风、写生等，学生们都产生了极其浓厚的绘画兴趣，取得了非常好的教学效果。
6.搜集整理材料
在中国民间美术欣赏教学中，我要求同学们趁节假日到农村、街道去搜集旧的年画、剪纸、民间玩具、草编、竹编等，从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来，加以文字说明，从搜集整理中去领会中国民间艺术的伟大魅力。另外，我们也可以引导学生合理地利用网络去搜集资料，让学生进行全方位鉴赏。
总的来说，以往的美术欣赏教学大多数教师都是一味地灌输，是“填鸭式”的教学，学生没有兴趣，因此也很难积极主动地参与到学习中去。我长期的美术教学经验表明，教师一定要从学生的实际出发，充分把握学生现状，切入实际的进行有效教学。既要让学生掌握相关的美术知识，介绍美术作品，了解美术流变的关系等，又要注意引导学生通过对作品独特的艺术语言的理解，从提高视知觉的感受能力去带动对作品的情感体验，用心去与作品交流，从而实现培养学生正确的审美习惯态度，提高学生审美感受能力的目的。调动起学生的学习兴趣是至关重要的，是我们美术教师永远的思考方向。
至今，我已经在高中美术教师这个岗位上工作十年。有很长一段时间，我在讲台上滔滔不绝、口干舌燥，学生却面无表情，甚至偷偷在做其它学科的作业，我为此苦恼不已。如何上好美术欣赏课是摆在我眼前的一件大事。后来，我通过翻阅大量资料、请教其他美术教师、上网等学习了很多美术教学的好方法。日积月累的实践，终于使我的课堂情况有了好转。在这里，我把我如何上好中职美术欣赏课的经验写下来与大家分享，以求共同进步。
1.提高自身修养
中职学生经过多年的学习积累与实践，视野变得开阔，他们会以一种新的眼光来看待艺术作品，也希望能够通过中外艺术品更多地了解世界。随着艺术与科技的发展，美术鉴赏课早已扩大到民间艺术、工艺美术、摄影、建筑等多种领域。我认为，提高美术鉴赏课的质量，有赖于美术教师整体素质的提高。要做到这点就需要美术教师的知识面必须宽广，有扎实的文化专业知识积淀。我们不妨从弄通教材上的艺术品做起，收集有关历史背景材料，了解画家的生平和作品在艺术史上的地位。另外，教师还应该有计划地进修一下与美术欣赏课有关的文学、历史、建筑、摄影、科技等多方面的课程，使自己逐步充实起来。
2.激发学生兴趣
俗话说“兴趣是最好的老师”，而大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持，就中职学生而言美术课并不是真正意义上的专业学习内容，少数感兴趣的学生会主动听课，一起探讨，一部分学生是排斥现象，这时如果美术教师再长篇大论地灌输，就会适得其反，使学生产生厌学情绪。所以，要让少数人来带动其他学生的学习兴趣。每节课之初，教师都要绞尽脑汁，想出让学生有兴趣上这节课的方法。在上《具象艺术》这节课时，我先让大家欣赏《教皇英诺森十世》这幅作品，然后让一个学生坐在椅子上，模仿教皇的动作和表情，让学生分析教皇的性格特征。这个学生平时就爱调皮捣蛋，表演起来却很是逼真，大家都忍俊不禁，课堂气氛活跃起来。于是，这节课就有了一个良好的开端，学生的兴趣也被充分地调动了起来。
3.情境创设辅助
不同的美术门类，由于它们的基本特征都表现为造型性、视觉性、静态性和空间性，因而在审美要素中，他们表现出的情感要素与意蕴美方面都具有共同特点。然而，不同美术门类作品所使用的物质材料及制作方法各不相同，就造成了它们在审美形式要素上有很大区别。如：绘画中表现出色彩！明暗！笔触！线条等；雕塑则表现出材质的体积、量感质感、肌理等。不同时期的作品又会体现出不同的风格与形态。正因为如此，在欣赏学习中，教师应让学生接触大量的优秀作品，从中认识艺术语言的作用，对不同美术门类的作品，教师要引导学生学会采取不同的审美态度去进行欣赏尤其是通过不同的教学手段，让学生有机会比较和体会各种艺术不同语言的特点，锻炼用口述和笔述的方式加强对艺术语言的感受与理解，从而提高学生的感知能力。音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学中，我以多媒体为教学手段，以罗中立的油画《父亲》为例来进行鉴赏和分析。首先，我让大家静心去听饱含深情的歌曲《父亲》，此时我再加上解说词，渲染气氛：
古铜色的皮肤上那一道道车辙似的皱纹；满是青筋的手颤颤巍巍地端着一碗发黄的水，却闪耀着金色的光芒；指甲缝里似乎还存着永远也洗不干净的泥土；那憨憨的有点不知所措的笑容。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象，让人感动。这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。我们的学生大多数是农村学生，透过他们的眼神，我知道他们认真的投入了《父亲》这一课堂，留给学生的也是更多的思考。
俗话说“良好的开端是成功的一半”，一堂课就这样被精彩地导入，接下来的教学也就能顺利地进行。
4.师生共同讨论
新课标倡导主体性学习，学生是课堂的主体，美术鉴赏课同其它学科一样应重视学生的主体意义，应强调学生对作品的直观感受。课堂上体现“以学生为主体”，在引导学生欣赏艺术品时，要特别注意提醒学生认真看作品，对作品的情节、环境、人物以及动作要弄明白，还要能说出自己最喜欢画面的什么部分，最不喜欢什么部分。在上美术鉴赏课时，我经常和学生一起讨论，然后让学生自己来评述作品。通过评价与论述，可以使学生学会组织他们的思路，增强艺术的辨别能力，发展学生的语言表达能力。
5.外出采风参观
有条件的话，组织学生参观博物馆、美术展览或实地考察是很有必要的。外出采风最大的好处就是，让学生随心所欲地亲近大自然、鉴赏大自然。我们学校地处较偏远的农村，离博物馆、展览等似乎有些遥远。但学校周围还是依山旁水，风景如画。为了学生学习的必要，取得学校准许的情况下，在教学期间，我带领学生去学校附近的农村以及水库进行采风、写生等，学生们都产生了极其浓厚的绘画兴趣，取得了非常好的教学效果。
6.搜集整理材料
在中国民间美术欣赏教学中，我要求同学们趁节假日到农村、街道去搜集旧的年画、剪纸、民间玩具、草编、竹编等，从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来，加以文字说明，从搜集整理中去领会中国民间艺术的伟大魅力。另外，我们也可以引导学生合理地利用网络去搜集资料，让学生进行全方位鉴赏。
总的来说，以往的美术欣赏教学大多数教师都是一味地灌输，是“填鸭式”的教学，学生没有兴趣，因此也很难积极主动地参与到学习中去。我长期的美术教学经验表明，教师一定要从学生的实际出发，充分把握学生现状，切入实际的进行有效教学。既要让学生掌握相关的美术知识，介绍美术作品，了解美术流变的关系等，又要注意引导学生通过对作品独特的艺术语言的理解，从提高视知觉的感受能力去带动对作品的情感体验，用心去与作品交流，从而实现培养学生正确的审美习惯态度，提高学生审美感受能力的目的。调动起学生的学习兴趣是至关重要的，是我们美术教师永远的思考方向。