陶瓷作为中华文明的代表，凝聚了先人的造物智慧和审美意趣。水与土的融合，泥与火的烧炼，再以釉色加持，最终形成极具灵性的器物。早在三千多年前的商代，我们的祖先就已经学会了用岩石和泥土制成釉来装饰陶瓷了。后来陶瓷艺人利用窑灰自然降落在坯体上能化合成釉的现象，进而用草木灰作为制釉的一种原料。燃烧植物过后的看似无用的灰烬，附着于瓷器之上，再经过烈火的炙烧，摇身一变成为绝妙的釉色，堪称化腐朽为神奇。这种取之自然用之自然的做法，完全符合中国哲学“天人合一”的理念。用来自天地的物质与力量，加以人力的创造性介入，产出具有质朴东方韵味审美的造物。当人最终触摸到这器物，与之互动，人与自然的交流便蕴含在其中。中国瓷的根便是如此，中国美的韵也是如此，它们均能回溯到名为“自然”的源头，因而拥有质朴、天然、和谐、美妙的品质。
　　中国的佛教作为中国文化极其重要的一部分，也与瓷器有着深厚的渊源。从外在器物上，精美的造像、供奉灯火的烛台、充满禅意的器具，以及伫立线香的香插，都可以瓷器这种温润又富有含义的材质来作为载体，瓷器上盛开的莲花、佛教主题的人物装饰等，不禁展示了佛教对于瓷器发展的影响，也是佛教融入中华文化的有力例证。在内在文化上，佛教在中国传播过程中，已经融合了许多本土的思想，并且受到上至帝下至百姓的信仰与热爱。普度众生的宏愿、慈悲为怀的善意、因果循坏的教义，都在这片土地上散播着温和的光芒。在大雄宝殿中伫立的小小线香，是佛的信使，为圆他人祈愿，燃身于佛前，化作一缕轻烟。这袅袅轻烟，在馨悦之中调动心智的灵性，是虔诚的信徒与佛祖沟通的引线，妙香薰天地，遍布十法界，把最美好的愿望传递到佛的世界。香者，草木细条也。既能悠然于书斋琴房，又可缥缈于庙宇法坛;既能在静室闭观默照，又能于席间怡情助兴。究其实，其本身本无固定之标签，唯灵秀造化源于自然。将香灰融入胎土中，再融入釉色中，就是将无边的佛性、虔诚真挚的善心、平安吉祥的祈愿和色空皆是的禅意注入其中，使最终完成的器拥有了法力无穷的精神，愿力无疆的含义，以及禅心无迹的审美。《心经》有云：舍利子！色不异空、空不异色、色即是空、空即是色。受想行识、亦复如是。舍利子！是诸法空相。不生不灭、不垢不净、不增不减。
　　“香灰烧”，是使用佛教寺院大雄宝殿中佛前燃烧的珍贵的、纯净的香灰。东西南北中生产香的材料、配方、水质和加工技术不同，造成了香灰的色泽不同、香灰的粉粒不同、香灰的成分不同。因此，无论是海内外各地寺庙，还是南北方的寺庙香灰的色泽、粉粒和成分都是异彩纷呈，把各寺庙的香灰配比在泥料、釉料中，由技艺精湛的陶艺师手工烧制而成。赋予“香灰烧”重生了多姿多彩的因缘，这种赋予精神性的色彩，折射出法力无边的器宇不凡，以崭新的生命再从绽放。“香灰烧”并非凭空而来，香灰用于瓷器可以追溯到宋代，高级汝窑瓷器用的正是香灰胎也称之为香灰烧，将虔诚纯净的草木
　　灰—“佛前香灰”合土入釉。从只作釉料到合入胎土，从成品泥料到专属炼制，历经比例、温度、程序试验，不同窑口泥料、不同寺庙香灰、不同工艺技法的反复对比，“香灰烧”大器乃成。其制作过程是精心选泥配釉，精研工艺造型;为求泥之上乘，再踏访诸多窑址;为证灰之可贵，拜会名寺古刹，在不断探索和推敲中，“香灰烧”得以诞生。这并不是制作者进步的终点，而是不断从造型上寻求参禅觉悟之心，从不同庙宇的香灰中觅求不同色泽的生命力量，多少个日日夜夜，在几代制作者心手合一之间寻觅与塑造“一器一世界”的魂魄。
　　“香灰烧”禅意吉祥器的塑造，经五行淬炼，历四度轮回。数十年成材的沉香树，再经数十年结香，倒伏，离土，积时成香。大雄宝殿供奉的香品，承载虔诚的心愿，燃起、焚烬、涅槃成灰，再由虔诚使者接引合土入釉，创意历火成胎。形重获新生，神永驻其中，造就了举世无双的吉祥之器。它所使用的香灰源自世界各地寺院的大雄宝殿，饱含了信徒的潜心善念，经寺院僧侣仪轨程式采集，由设计师设计原创器型、经验丰富的工艺师精心烧制，每一件都是独一无二、纯手工打造的艺术孤品。匠心手作、件件唯一的“香灰烧”艺术品，凝聚着佛力的慈悲智慧，信徒的虔诚祝祷，也记录了东方哲学与当代艺术的传与承，寄予了几代制作者对传统文化的再创造，对未来、对世界的无限祝福。同时也使得“香灰烧”成为在拥有天赋吉祥基因的基础上，更增加了浓厚艺术气质的优质品牌。“香灰烧”禅意吉祥器作品系列分为：茶器、香器、花器、念珠手串、配饰摆件等。件件精工手作，还原质朴本真。
　　茶器仿佛一个虚怀若谷的沉默宇宙，无论自己的外貌器型如何，无论在自己的其中的物质如何，制作者谦虚宽容地接纳，从不刻意拒绝，也从不据为己有，只为在这一刻，安静为你传达内心的声音，无需言语，无需赘述。稳健的外表是它沉稳内在的昭示，温润如大地的色泽像是圣洁的僧衣，是它与众生同在的生机。香器好若姿态万千的星系，温雅可人，有着自己独特的美和姿态，但是承接着最为虚无缥缈的烟气，穹顶迷人璀璨，轻烟却无迹可寻。缥缈过后，余下的灰烬，却是下一次的重生和希望。念珠似是一个个美妙的星球，它们各不相同却又和谐统一，各自有各自的品质却又同样昭然，单则遗世独立，群则共有光芒，置于手腕上脉搏上，就是生命最好的陪伴。摆件仿佛划过夜空的流星，它们每个都独一无二，皆为孤品，谦卑温润的身躯，承载着绚烂的燃烧，或是分秒乍现的思想炬火，或是此时尽情绽放的夏花，凝结瞬间的意味，瞬间即为永恒。但无论它们的外貌、作用如何，它们的内里，都是与宇宙相连、与自然相连、与人相连。
　　正因为如此，“香灰烧”的艺术审美特征，也蕴含了深刻的人生哲理。人生是减法，减去了年少轻狂，是成长;减去了酒色财气，是放下;减去了烦恼苦悲，是彻悟。“减”不是失去，而是因更高层次的追求，看淡了青涩稚嫩。“香灰烧”禅意吉祥器同样如此—减去了繁杂装饰、斑斓色彩，如同山水写意，简练却气象万千。抛开华丽的干扰，更直观的是饱满器型、厚重的风度，以及创作者所赋予的气韵。有多简单，就有多自在，有多朴素，就有多隽永。
　　从个人放眼到更广阔的天地，当今世界是一个多元且快速发展的世界，各种不同的文化在一起融合碰撞，产生新的思想火花，而激烈的竞争也不可避免。如何能让中华民族的优良传统不败地立于世界民族之林，守住祖先留下的宝贵财富，需要我们每个人去思考和践行。而当前的 “香灰烧”就是传统文化的生动体现和文化创意的成功实践。“香灰烧”传承了中国独特“天人合一”的文化思想，融合了佛教文化精髓，并且以现代工艺加以革新，以设计的思想对其内在品位、外在器型进行了新时代的诠释，使传统的技艺和思想有了符合当今时代特征的新内涵和新生机。“香灰烧”的设计和创新，就是对傳统文化继承与发展的重要实践，并借此为传统文化注入新的生命力，使得它可以生生不息。“香灰烧”在创作的过程中，广纳世界各地山水灵秀之处的香灰、泥土、水和岩石，且在制成之后，以文化使者的身份，去往世界各地交流，这也就是在向世界展示中国的美，把极具韵味的东方美学发扬光大，绽放出东方之高古禅心之美。这不但是古今 “香灰烧”的完美结晶，更是在当代艺坛上一次跨越时空的艺术性的探索与创新。这一 “香灰烧”必将成为当代中国陶瓷美学之代表，书写出 “香灰烧”全新的文化理念与艺术追求，这也蕴含着“香灰烧”的历史性的文化诉求与艺术更新，蕴含着慧能在传承中开启禅宗的精神与“香灰烧”活化的视觉美学，蕴含着大国工匠承载着对世界美好，世界吉祥与世界平安的无尽期许。正因为如此，“香灰烧”的艺术成就主要展现在绵延千年的禅宗精神，在其发展过程中不断地变化革新。当下，更需要坚守住其本质内涵进行新诠释，而“香灰烧”的创意正是对其最好的表达，更是中国优秀文化在创新中继承与发展的成功范例—是以“香灰烧”作为一种深情的寄托，给予世界人民的美好愿望和祝福，并通过“香灰烧”的视觉美学在世界艺坛讲好中国故事，向世界传播与时俱进的中国艺术和美妙蕴藉的中国创意，其人其艺乃是彰显品德、明立昭行的大善大美。