“精神上的绝妙感受，带给你的是更高层次的享受，这才是真正的奢华。”——曾梵志
　　
　　需要天坛见证的似乎总是一些重要的事件。诺金的重要到底在哪里呢？现在酒店收藏艺术品是如此风行，究竟这一切又会给人们的生活带来哪些实质性的影响呢？带着这些问题，我们得到了和中国著名当代艺术大师曾梵志对话的机会。在他的言谈中，我们了解到，诺金用自己对艺术的热诚和对中华民族传统文化的热诚打动了曾梵志，而曾梵志将用他的艺术观点影响诺金酒店的明天，以及所有下榻诺金酒店的客人的未来时光中的某一段。
　　作为资本社会和商业社会的产物，酒店已经发展到了一种成熟的阶段，现在的酒店收藏艺术之风盛行，不仅仅是为了保值资金，也是为了保护酒店品牌的差异性价值，为客户提供更加体贴的服务。从这一点上，诺金似乎抓住了在这个时代整个中国乃至世界的一种呼声：东方的文明古国应该以更加从容、优雅的姿态走向世界，中国的古老文明和现代品位应该在世界中发挥更加重要的作用，他应该为中国人和世界创造更加具有本源性的安逸时光，传播更雅致的精神追求，从而让这份和谐与和平在这个世界如天坛的诺金之夜中展现的古琴乐曲和曾梵志的《踏雪寻梅》图一样获得更多的共鸣。这份共鸣是曾梵志的一种期待，更是诺金肩负的一项重要使命。
　　
　　Q = 《北京青年》周刊
　　A = 曾梵志
　　Q:您与诺金合作的缘起是怎样的？当时诺金用什么触动了您？
　　A:其实最初是因为有朋友向我推荐了诺金的项目。打动我的原因首先诺金是一个强调民族性的民族品牌，支持民族品牌是我应该做的；其次，这一次合作的项目涉及跨界，对我来说也是一次难得的挑战，所以激发了我的兴趣。
　　Q:酒店这种漂移的空间和自己家里那种稳定的空间对人有着怎样不同的意义？把一幅艺术作品挂在家里和在一个酒店里邂逅一件艺术作品对于个人来说，会在心理上产生哪些不同的感受？
　　A:酒店是一个公共空间，而自己的家则比较私密。前者的艺术作品应该考虑大多数人的观赏，后者可以显示自己的偏好。前者可能诞生一些偶遇的惊喜，后者会产生亲切感。
　　Q:在天坛，当您的作品和《高山流水》的古琴乐一起出现时，您对诺金的空间有哪些想象？
　　A:古人有云，高山流水觅知音，当《踏雪寻梅》和琴音一起在天坛向观众展示时，我心里就有遇到知音的快慰之感。那位古琴演奏家也是我多年的好友，他的演绎为这幅作品增加了完美的注解。中国古人崇尚内心的孤高情怀，在纷乱的俗世中保有清明澄澈的内在世界，我用这幅作品表达这个愿望，在现实世界中我们都需要回归这种以自我观照世界的理想。对于诺金的空间而言，这种既有民族性又有世界性的审美也是主导，希望能传达永恒而又毫不张扬的美。
　　Q:凭借艺术家的敏锐与深刻，您又是怎样理解酒店对现代人的意义的呢？对于匆忙的、有人甚至说是“失去家园”的现代人，酒店这样一个在别处的家究竟有着怎样的意义？
　　A:现代人越来越匆忙，因此反而应当尽量放慢自己的脚步，尝试给自己寻找一些停留的理由。我认为艺术可能就是促使你停留的一个很好的理由，艺术直达心灵，通过艺术能让你在别处也寻找到家的感觉，因为家本身其实也是心灵上的一种感受。
　　Q:您怎么理解在中国现代社会人的普遍精神状态，以及对生活空间所产生的要求？
　　A:现代的人们有着各种不满足，但当基本物质条件都获得满足后，人们更多倾向于寻找心灵的安宁，在空间上应当是比较倾向于寻找本真、淳朴和更贴近自然的感觉。
　　Q:什么样的生活空间对您来说是舒适的？
　　A:能够贴近自然对我来说比较重要。创作的时候我需要安静下来，因此工作室的空间在层高和光线上的要求比较高，顶部的漫射光让我集中注意力，相对封闭的空间感又便于我思考。另外我希望能亲近大自然，所以在工作室外面的园林里，我根据四季做了园林景观设计，得以亲历四季的变化。
　　Q:在和诺金的合作中，您想创造怎样的生活？
　　A:我和诺金的合作也是因为诺金立足于传统的方式和我是谋和的。因为，我理解的理想的生活是回归传统的生活，从传统中汲取营养。而这也正是我希望和诺金一起致力打造的。
　　Q:诺金用自己对传统文化和现代艺术的严谨把握和大胆创新将把一个继往开来的中国带到世界。中国文化走向世界您觉得最好的方法是什么？
　　A:从传统中汲取养料，在这个基础上再做我们自己的创新。
　　Q:您怎么理解诺金所遵奉的传统和现代的结合？这和当代艺术会发生怎样的碰撞？
　　A:每一次当代艺术风潮的形成其实都是从对主流的反叛开始的，所以我认为不应该局限于某种风格的当代艺术。在这个意义上，我们现今从传统文化中汲取到营养所作出的再创造，说不定是揭示了一种不同于普遍意义上“当代艺术”的当代艺术风潮。
　　Q:您理解中的中国风究竟是什么？
　　A:我的作品基本都是从我内心出发，带有个体性。而同时我又是在典型当代中国大环境下成长起来的，所以我的感受应该也带有大多数中国人的印记。