王毅，1971年生于沈阳，毕业于鲁迅美术学院美术教育专业。现为辽宁省书法家协会会员，沈阳书画院签约书法家，沈阳大学副教授。出版有《王毅国学经典书法作品选》、《汉张迁碑笔法详解》、《颜真卿勤礼碑笔法详解》、《米芾蜀素帖笔法详解》等。
　　书法作为一门艺术，在国人的文化视域中想来是不陌生的。但是，在世界艺术的范畴中，这朵奇葩确实是生面别开。就书法艺术的现实考量而言，是从泛艺术的角度着眼，抑或是从民族文化土壤的深层中挖掘，这种向度的选择是很纠结的问题。对书法发度维度和向度的把握，可能是引领其面向未来的前提和条件。
　　当代艺术发展的强劲态势表现为一派繁荣的气象，这不仅是现实的景状，也是主流的呼声，是政治、经济、文化发展在文化艺术方面折射出的场效。书法艺术概莫能外，也是在这个体系下展开的。当代，书法家产生的社会文化背景有其独特性，迥异于其发韧、流便过程的状态。书法家以艺术家的独立身份出现，书法更多是以线性的视觉倾向为指归，其文化的脉络被消解和重构。即使一些书法家在创作中重拾了“文化记忆”，但这种有目的的碎片似的综合，往往大失书法的本意。书法艺术渐离中国传统文化的场，而片面追求艺术的新，其价值何在，很难说得清楚。这种前瞻，对于生活在当下的书法家是应该思考的。
　　在这个思考过程中，可以明确的是书法艺术当代性的体现，要在视觉艺术和文化内涵双重场域中展开。出于上述的思考，王毅在辽沈中青年书法家中，是我关注较多的一位，因此对他的艺术面貌和特点也大体了解。艺术是在交流和互动中生发的，在和他谈论书法时，有一种直觉，就是他更注重书法文化内涵的表达，这可能也是他给我印象深刻的原因所在。
　　他创作的作品有洋洋千言的长卷，亦有通篇数百字的条屏，内容涵盖了儒、释、道的思想精要。王岳川说：“在21世纪的中国，要想成为一个好的书法家，必须具有中国文化的功底，中国文化的精神寄托。”王毅的艺术实践，很显然是朝着这个方向努力的，其现实的价值和意义也正在于此。事实上，只有把握了书法文化诉求的方向，才能在道的层面上去谈书。
　　王毅的书法创作，坚守了书法艺术语言本体的“本”和“原”。所以，他能很好地把握和理解传统，在“技”的层面上，潜心精研，取法高古。“书贵有古意”，对传统的继承是书法艺术的生命之源、创新之本。他的书法创作，真、行、草、隶、篆诸体均有所涉猎，以真、草为规模，旁及隶、行，可谓致力有专精，博采兼众长。
　　项穆《书法雅言》中道：“书之为言散也，舒也，意也，如也。欲书必舒散怀抱，至于如意所愿，斯可称神。”王毅在潜移默化中，也在寻求神化的书写境界。这在他的草书创作中有着突出的表现，其用笔遒丽劲健，提按腾挪跳跃，使转盘曲逶迤，线条飘逸飞动。但他的草书创作更多表现出的是“守拙归田园”的意境。草书在“拙”字上着眼，是他视觉物化的“本心”表现。拙而生力，如开弓之弩，箭在弦上，引而不发，这种颇具韧性的力度表现，让人联想到东坡的诗句“暗中偷负去，夜半真有力”。
　　王毅的书法创作，更追求“心性”和“禅意”的言表，这在他的楷书创作中有很好的体现。王羲之《书论》云：“夫书字贵平正安稳。先须用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或大或小，或长或短。”可见楷书是以静中见动，有合老僧坐禅之道，外象安如泰山，内修思越千言。王毅的楷书既不同于六朝碑版，又不同于隋唐写经，他是以唐碑为根基，取“欧体”结字之险绝、“颜体”用笔之遒劲，兼乎二者，于庙堂气中蕴清隽之态。
　　现下，王毅在他创作中倾心于对北朝摩崖书法的研习，摩崖作品的朴茂高古、正大严整成为他新的书法审美追求。北朝摩崖刻石在文化上融合了释与道的思想精髓，亦反映出书法流变的时代印痕，法兼众妙，气势磅礴，具有鲜明的个性和原创性。王毅从中深刻体悟到书法艺术，在取法用宏中表现书法家原创精神的重要性。他通篇地临习《泰山经石峪金刚经》、《无量寿经》等经典，感悟良多，受益匪浅。当然，对北朝摩崖的追摹只是王毅书学道路上的关节之一，未来仍要以“渺沧海之一粟”的精神不断进击，方能有大作为，成大境界。
　　书法家就其实际的文化意义而言，与国学家应该是“同形同性”的，这决定着书法艺术的未来走向。这样的境界和理想，是真正书法家的必由之思，可以看得出王毅有着这样的前瞻性思维。正是如此，他的书法艺术之路可能更为艰辛，诚如屈子所云：“路漫漫其修远兮。”更何况，王毅身为师者，亦要有传道、授业、解惑的担当和责任，何止是要有“上下求索”之为，更要师诸本心，传诸本心。如能有此作为，他的艺术也定会有“柳暗花明又一村”的前途和景致。
　　（作者单位：沈阳书画院）
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