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“返手归真”——第三届中国现代手工艺术学院展由上海大学美术学院承办。此展览旨在搭起一个国内或国外当代手工艺术交流的专业学术平台，并且给予各兄弟院校的教师或职业艺术家们有参与交流的机会，从而促进学术提高及推进手工艺术在学院外的发展。这一届还推出了以个体艺术家为主题的“提名展”，这是“学院展”精品意识的一次新的提升。参展作品体现了“现代的”、“手工的”与“学院的”内涵，反映了对现代手工艺问题思考现实化的深入。
Modern Artiquity – the third Annual Modern Hand-crafted Art Exhibition hosted by Fine Arts College of Shanghai University aims to establish a professional platform for modern hand-crafted art exchanges between home and abroad artists. It will create an opportunity for teachers from other universities and colleges and professional artists to participate and exchange so as to promote the advancement of modern hand-crafted art and development of hand-crafted art within and outside the fine arts academies. One thing should be mentioned is the invited artist features the difference and characteristic of the exhibition. Art works exhibited embody modern, academic and hand-made features which raise the deeper consideration about contemporary hand-crafted art.
“返手归真”——第三届中国现代手工艺学院展由清华大学美术学院、上海大学美术学院、西安美术学院、南京艺术学院以及山东工艺美术学院发起并主办，由上海大学美术学院承办。展览于2008年1月在上海大学美术学院创意中心成功举办，作为此次展览系列活动之一的学术研讨会和学院提名展也在同期举行。每个学院参展作品为50件左右，总计作品250件。评选出学院奖获奖作品5件，优秀奖获奖作品15件。研讨会共收到来自五个学院的以“学手艺”为主题的论文31篇，其中14篇宣读讨论。提名展共邀请到艺术家17位。此展览暨研讨会旨在搭起一个国内或国外当代手工艺术交流的专业学术平台，并且给予五个学院内外的兄弟院校的教师或职业艺术家们有参与交流的机会，从而促进学术提高及推广手工艺术在学院外的发展。
展览的主题“返手归真”体现了三个层面的含义：第一，“返”即回归，并不是单纯的技术工艺或艺术风格的回归或“恢复”，乃是经过现代审美思潮的洗礼后的对传统的反思、承继及升华。第二，回归是“手”的艺术的回归。随着大规模、机械化生产的发展，手的能力逐步被机器所替代，人们不再重视手的创造力，导致手、工、艺的萎缩及退化，机械化生产的千篇一律的产品无可避免地导致审美冷漠和非人性化的生活方式的单调无趣。另，学院派只注重技能的培养，却忽视了对于学生的手的能力的培养，这是最基本的技能，对手工艺回归的呼唤将激发对基础教育的反思。第三，对人性“本真”的回归。通过“手”的创造过程，艺术家个体与材料之间的对话实现了人对自我本真的找寻、经验，以及对人本性中审美需求的满足。承载人性本真的手工艺术作品恰恰能够在工业化、电子化时代慰籍现代人冷漠的灵魂以及帮助人们实现人性的重塑及回归。人性的重塑和对本真的回归将帮助改变人们生活方式朝更人性化、更高层次的生活质量的改变。
艺术家们的作品体现了“现代的”、“手工的”与“学院的”内涵。“现代的”首先是指在创作理念以及表现形式等方面体现当代审美、欣赏趣味的作品。本次展览所称谓的“手工”艺术作品，是指那些由个体或团体艺术家以手工为主要手段创作的作品，不是那些主要借助机器完成的作品，不是那些为了“保护”或“恢复”某种古老工艺技术而制作的“复古”类作品。更不是由工厂生产的批量制作的产品。其次，“学院的”所强调的是作品的学术性以及专业性，当然“学院的”概念并不是狭义的专指在美术院校从事创作的教师学生群体。
自三年前在清华大学美术学院举行“首届中国现代手工艺学院展”以来，每一届学院展均有一个主题，从传统与超越、手艺与时尚到这一届的“返手归真”，反映了对现代手工艺问题思考现实化的深入。该展览延续前两届的运作模式，参展作品由五个美院自行策展并挑选师生作品送展。参展的五个学院的作品背景各异，作者的文化身份纷纭复杂，但不妨碍观者去解读那些用手思想的作品的意境，在看到更多的年轻一代以传承和超越的方式推出漆艺、陶瓷、玻璃、印染织绣等新作的同时，这一届还推出了以个体艺术家为主题的“提名展”，参展艺术家由五个学院推荐在艺术风格以及工艺技术方面均已比较成熟的五个院校内外的艺术家参展，展出了十几位已有成就的手工艺术家的作品，这是“学院展”精品意识的一次新的提升，它将在一个新的层面让人领略手艺从容、精致、深邃的创造。
上大美院各大工作室此次成绩斐然，作品各有特色，展示了一定的技术与文化内涵：
如上大美院陶艺工作室陈光辉的陶艺作品《三千年前的距离》，带有超现实的风格。由于椅子是“座位”这一概念最典型的代表，这在很大程度上产生了一系列有歧义的空间。在作者看来，做一个物件，从自己的角度和观众的角度来看都涉及到文化认同、空间、结构、判断力、材料的质量、坐椅子的人等因素，甚至还要考虑到等待作品完成时的感情。特别是当把这些感情用具体的泥土和火来表现时，陶瓷制的椅子就具有了超现实的意义。除了在工作室的具体工作之外，作者对用二维和三维来表现椅子的造型很有兴趣。这给了艺术家在探索空间造型的过程中更多的自由度来把握材料，无论是从实体上还是视觉上。混合烧制和纹理结构丰富了整个空间的概念。
上大美院综合材料工作室蒋铁骊的雕塑《漂移的风景》，来自真实生活中的记忆与感觉。一种日常视觉经验的积累与触发。我们习惯的视而不见的路边风景，树木枝丫的美好形态触动记忆：来自今天，源自昨天，树杈书写着时空记忆，从远方到故乡，从现实到虚拟，风景在艺术家心目与宇宙中自由漂移。
上大美院综合材料工作室郭新的作品《心所信VS 眼所见》，用银和有机塑料构成，造物主赋予人创造力，艺术使人成为高贵的人，无论是创作艺术的人还是欣赏艺术的人。艺术是艺术家的另一个自我影像，是艺术家思想的外在表达方式。艺术家通过艺术创作试图表达个人对信仰、生活、社会、自然、人等最本质的思考与感悟。材料即语言，通过语法，即工艺技术，将其有机地组织起来并使其成为能够沟通的艺术形式——即艺术首饰。
上大美院玻璃工作室Shela Labbat的作品“新上海”是一件有视觉张力的玻璃艺术作品。作品展示了一种必然与偶然的契合，恰到好处地留下了玻璃与其他物质在高温下升腾变化瞬间的生动印记，既有传统中国画的古雅韵味，又有简单活泼的现代意味，技进乎道，道通未来。无论如何，艺术包括玻璃作品所承担的功能，需要拥有激动人心的天赋和瞬间；这才是艺术真正影响人类精神的地方。玻璃被选中似乎是因为玻璃所感予的理念和操作自由，还因为它所涉及偶然与必然，以及材料与技术的制约，经验、想象和技能这些与艺术相关的内容的不断变化和平衡发展。玻璃对工艺的要求非常高，控制它极其复杂和苛刻，对付这些难题需要极其小心谨慎，又不能胆怯和缺乏想象。艺术家不断地通过材料、技术和纪律的约束来做出某种可识别的、可接受的“个人风格的作品”，一种可控制的“异想天开”的成份，一种美的必然与偶然。
自然，此次展览还带有一定的技师与工厂制造的痕迹，希望在不久的将来，我们能真正做到“返手归真”，纯粹用我们的双手和艺术家的思维来延承中国手工艺的光辉传统，通过双手来挖掘“真”的境界，完成传统与现代、手艺与时尚的相辅相生与互补和谐。
我们深信，未来的“中国现代手工艺学院展”在与中国当代社会发展的不断碰撞中发展，将会无愧于祖先“天工开物”的荣耀。我们将从容面对现代对传统的要求，并通过艺术化的方式，开启新的现代手艺之门！
Modern Artiquity – the third Annual Modern Hand-crafted Art Exhibition hosted by Fine Arts College of Shanghai University aims to establish a professional platform for modern hand-crafted art exchanges between home and abroad artists. It will create an opportunity for teachers from other universities and colleges and professional artists to participate and exchange so as to promote the advancement of modern hand-crafted art and development of hand-crafted art within and outside the fine arts academies. One thing should be mentioned is the invited artist features the difference and characteristic of the exhibition. Art works exhibited embody modern, academic and hand-made features which raise the deeper consideration about contemporary hand-crafted art.
“返手归真”——第三届中国现代手工艺学院展由清华大学美术学院、上海大学美术学院、西安美术学院、南京艺术学院以及山东工艺美术学院发起并主办，由上海大学美术学院承办。展览于2008年1月在上海大学美术学院创意中心成功举办，作为此次展览系列活动之一的学术研讨会和学院提名展也在同期举行。每个学院参展作品为50件左右，总计作品250件。评选出学院奖获奖作品5件，优秀奖获奖作品15件。研讨会共收到来自五个学院的以“学手艺”为主题的论文31篇，其中14篇宣读讨论。提名展共邀请到艺术家17位。此展览暨研讨会旨在搭起一个国内或国外当代手工艺术交流的专业学术平台，并且给予五个学院内外的兄弟院校的教师或职业艺术家们有参与交流的机会，从而促进学术提高及推广手工艺术在学院外的发展。
展览的主题“返手归真”体现了三个层面的含义：第一，“返”即回归，并不是单纯的技术工艺或艺术风格的回归或“恢复”，乃是经过现代审美思潮的洗礼后的对传统的反思、承继及升华。第二，回归是“手”的艺术的回归。随着大规模、机械化生产的发展，手的能力逐步被机器所替代，人们不再重视手的创造力，导致手、工、艺的萎缩及退化，机械化生产的千篇一律的产品无可避免地导致审美冷漠和非人性化的生活方式的单调无趣。另，学院派只注重技能的培养，却忽视了对于学生的手的能力的培养，这是最基本的技能，对手工艺回归的呼唤将激发对基础教育的反思。第三，对人性“本真”的回归。通过“手”的创造过程，艺术家个体与材料之间的对话实现了人对自我本真的找寻、经验，以及对人本性中审美需求的满足。承载人性本真的手工艺术作品恰恰能够在工业化、电子化时代慰籍现代人冷漠的灵魂以及帮助人们实现人性的重塑及回归。人性的重塑和对本真的回归将帮助改变人们生活方式朝更人性化、更高层次的生活质量的改变。
艺术家们的作品体现了“现代的”、“手工的”与“学院的”内涵。“现代的”首先是指在创作理念以及表现形式等方面体现当代审美、欣赏趣味的作品。本次展览所称谓的“手工”艺术作品，是指那些由个体或团体艺术家以手工为主要手段创作的作品，不是那些主要借助机器完成的作品，不是那些为了“保护”或“恢复”某种古老工艺技术而制作的“复古”类作品。更不是由工厂生产的批量制作的产品。其次，“学院的”所强调的是作品的学术性以及专业性，当然“学院的”概念并不是狭义的专指在美术院校从事创作的教师学生群体。
自三年前在清华大学美术学院举行“首届中国现代手工艺学院展”以来，每一届学院展均有一个主题，从传统与超越、手艺与时尚到这一届的“返手归真”，反映了对现代手工艺问题思考现实化的深入。该展览延续前两届的运作模式，参展作品由五个美院自行策展并挑选师生作品送展。参展的五个学院的作品背景各异，作者的文化身份纷纭复杂，但不妨碍观者去解读那些用手思想的作品的意境，在看到更多的年轻一代以传承和超越的方式推出漆艺、陶瓷、玻璃、印染织绣等新作的同时，这一届还推出了以个体艺术家为主题的“提名展”，参展艺术家由五个学院推荐在艺术风格以及工艺技术方面均已比较成熟的五个院校内外的艺术家参展，展出了十几位已有成就的手工艺术家的作品，这是“学院展”精品意识的一次新的提升，它将在一个新的层面让人领略手艺从容、精致、深邃的创造。
上大美院各大工作室此次成绩斐然，作品各有特色，展示了一定的技术与文化内涵：
如上大美院陶艺工作室陈光辉的陶艺作品《三千年前的距离》，带有超现实的风格。由于椅子是“座位”这一概念最典型的代表，这在很大程度上产生了一系列有歧义的空间。在作者看来，做一个物件，从自己的角度和观众的角度来看都涉及到文化认同、空间、结构、判断力、材料的质量、坐椅子的人等因素，甚至还要考虑到等待作品完成时的感情。特别是当把这些感情用具体的泥土和火来表现时，陶瓷制的椅子就具有了超现实的意义。除了在工作室的具体工作之外，作者对用二维和三维来表现椅子的造型很有兴趣。这给了艺术家在探索空间造型的过程中更多的自由度来把握材料，无论是从实体上还是视觉上。混合烧制和纹理结构丰富了整个空间的概念。
上大美院综合材料工作室蒋铁骊的雕塑《漂移的风景》，来自真实生活中的记忆与感觉。一种日常视觉经验的积累与触发。我们习惯的视而不见的路边风景，树木枝丫的美好形态触动记忆：来自今天，源自昨天，树杈书写着时空记忆，从远方到故乡，从现实到虚拟，风景在艺术家心目与宇宙中自由漂移。
上大美院综合材料工作室郭新的作品《心所信VS 眼所见》，用银和有机塑料构成，造物主赋予人创造力，艺术使人成为高贵的人，无论是创作艺术的人还是欣赏艺术的人。艺术是艺术家的另一个自我影像，是艺术家思想的外在表达方式。艺术家通过艺术创作试图表达个人对信仰、生活、社会、自然、人等最本质的思考与感悟。材料即语言，通过语法，即工艺技术，将其有机地组织起来并使其成为能够沟通的艺术形式——即艺术首饰。
上大美院玻璃工作室Shela Labbat的作品“新上海”是一件有视觉张力的玻璃艺术作品。作品展示了一种必然与偶然的契合，恰到好处地留下了玻璃与其他物质在高温下升腾变化瞬间的生动印记，既有传统中国画的古雅韵味，又有简单活泼的现代意味，技进乎道，道通未来。无论如何，艺术包括玻璃作品所承担的功能，需要拥有激动人心的天赋和瞬间；这才是艺术真正影响人类精神的地方。玻璃被选中似乎是因为玻璃所感予的理念和操作自由，还因为它所涉及偶然与必然，以及材料与技术的制约，经验、想象和技能这些与艺术相关的内容的不断变化和平衡发展。玻璃对工艺的要求非常高，控制它极其复杂和苛刻，对付这些难题需要极其小心谨慎，又不能胆怯和缺乏想象。艺术家不断地通过材料、技术和纪律的约束来做出某种可识别的、可接受的“个人风格的作品”，一种可控制的“异想天开”的成份，一种美的必然与偶然。
自然，此次展览还带有一定的技师与工厂制造的痕迹，希望在不久的将来，我们能真正做到“返手归真”，纯粹用我们的双手和艺术家的思维来延承中国手工艺的光辉传统，通过双手来挖掘“真”的境界，完成传统与现代、手艺与时尚的相辅相生与互补和谐。
我们深信，未来的“中国现代手工艺学院展”在与中国当代社会发展的不断碰撞中发展，将会无愧于祖先“天工开物”的荣耀。我们将从容面对现代对传统的要求，并通过艺术化的方式，开启新的现代手艺之门！