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Shanghai boxwood carving, which is a representative of shanghai-style crafts, occupies an important position among local traditional crafts with its sharp characteristics. It assimilated some western carving methods like dissection and inverse proportion, then mixed them with the traditional carving skills and formed a unique style. Tu-shan-wan, a gallery located in Xuhui District, had a deep effect on the forming of the style during the process. And the founder of shanghai-style boxwood carving, Mr.Xu Baoqing showed his talent and carved a career there. This article introduces the history and development of Shanghai-style boxwood carving; furthermore, it appreciates some representative masterpieces with detailed description and analysis. The author of this article also showed various tools and materials for boxwood carving and the skills of using them. In the end, the author summarizes the kernel of “Shanghai-style”.
上海黄杨木雕以其鲜明的特点，在本地传统特色工艺品种中有着较为重要的地位，是“海派”工艺的代表性品种。上海黄杨木雕产生、形成的历史虽不是十分长远，但它的技艺在发展、形成为“海派”特色过程中，吸纳西方美术技法、融汇传统技艺的特点，却是十分地典型。
对“海派”黄杨木雕技艺形成影响较深的应该是上世纪二、三十年代的“土山湾文化”。“土山湾”位于现徐家汇地区。当时以土山湾为中心的天主教社区，成为了最具规模与影响的西方文化传播地之一。其中土山湾绘画馆是中国有史以来最早的西洋美术传教机构，在客观上，土山湾画馆也是中国最早出现的正规西方美术教育机构。土山湾画馆教学设有绘画和雕刻二个内容。图画教学从欧洲引进了西方绘画艺术，有铅笔画、水彩画、木炭画、油画等。雕塑包括塑像、木雕、木刻等西方雕塑艺术。在教学内容上，土山湾画馆采用了西方美术技法。画馆教学多以临摹写生为主，并辅以石膏像等让学生进行绘画练习，并训练学生擦笔画、木炭画、铅笔画、钢笔画、水彩画和油画等基本技法。雕刻则以宗教人物像和宗教故事画屏为主，其中木雕尤为有名。土山湾画馆在现代艺术教育上对于国人所起到的启蒙作用是不可估量的。
“海派”黄杨木雕的创始人徐宝庆先生，就是在这样一个环境中脱颖而出。他幼年进入土山湾画馆学习雕刻，练习素描、雕塑，得到较长时期和比较完整、全面的现代西方美术技法的学习，自始至终在当代艺术的氛围中熏陶。他就是带着这样的艺术烙印走出土山湾画馆、踏入社会开始他的木雕创作并创立“海派”黄杨木雕的。
追求严谨的写实，成为上海黄杨木雕的灵魂。在徐先生及其后人手下，无论人物、动物，甚至每一个物件，都讲究它的结构、比例，以其表现出他的出真实性，要有可信度。在这个基础上，还要挖掘个性。特别是人物，工农商学兵，老人孩子，社会百业，各有不同外形特征，各有内心性格，各有神情百态，都要有所表现。作者要通过对作品中人物的形体、动态、服饰等各方面的刻划来达到这个目标。《丰收》中的农民，健硕的身材，十分标准，尤其男性裸露的上身完全表现了准确的人体解剖结构，看到这样完美的人体雕刻，不禁想到了徐宝庆先生在土山湾的毕业作品，那就是一件完整的人体解剖雕像。扎实的写实基础，就是“海派”黄杨木雕的骨架。《撑骆驼》中的孩子，取游戏中最高潮的一刻，一个微张着嘴，略有紧张、一个稳稳地弯腰侧看，两个人一松一紧，一张一弛，情绪上的对比，增强了作品的戏剧效果。而简略的衣饰衣纹，完全略去了与主题无关的内容，把观者的注意力，全部推向最精彩的两个人物。《司马迁》中的司马迁，形象刻画得清癯刚毅，神态凝重，完全符合题材所宣扬的主题；那身上的枷锁、手中的笔、桌上的竹简，均细致入微。精到的工艺，不仅烘托了气氛，使作品更加耐看。有着这样一种追求，使得“海派”黄杨木雕作品的个性大大加强，这种个性的加强，带来的就是作品艺术性的加强，使上海黄杨木雕作品“工”与“艺”之比中“艺”的成份大大增强。徐宝庆先生深谙西洋立体雕塑的规律，在他创立的“海派”黄杨木雕作品中，时常将西洋雕塑的技法用于创作中。像在《五子戏龟》、《我们爱科学》（象牙雕刻）等作品中，都运用了西洋雕塑中可四面观看的形式，这就使得“海派”黄杨木雕作品与传统雕刻作品产生明显的差异和不同。这种与传统技法不同的可多面观看的雕刻形式，扩大了作品的可看性，同时也要求作者对作品结构有更强的组织能力，已成为“海派”黄杨木雕一个具有标志性的特色。
“海派”黄杨木雕在创作取材方面也有着鲜明的特性。在以徐宝庆先生为代表的“海派”黄杨木雕艺人手中，不摒弃传统题材，但更注重现代题材，现实生活环境给他无穷的灵感。把身边的生活琐事兴手拈来，加以细腻的刻画，适时的夸张，将其中的趣味提升、扩张、强调，配以十分到位的工艺手法和技巧，这样的作品，使观者无不感到和自己的生活十分贴切，如同就在观看周边的似曾有过的某事某人，却又比平时看到的更精彩、更生动。如徐宝庆先生的《顾此失彼》（也称《狗咬屁股》）、《撑骆驼》、《喂牛》、《梳头》等等，不胜枚举。这种对趣味型现代生活的取材，也已成为“海派”黄杨木雕的标志性特色。纵观“海派”木雕的取材特别是徐宝庆先生作品取材，可大致归纳为“二性”：一是广泛性——有传统的，也有当代的；有人物的，也有动物的；有中国的，也有西洋的。二是民俗性，都是来自社会各阶层人们的日常生活，并且是完完全全普通人的生活片断。广泛性使作品适合了尽可能多的观者的喜好；民俗性则使作品更加贴近了观者自身的生活范围，增进了对作品的亲近感。
用材在“海派”黄杨木雕中也有独特之处。将材料用足，用满，是一般采用天然材料特别是一些贵重材料来制作工艺品品种的特点，基本出发点是节约，减少原料的价值损耗，一般就是在设计制作中尽可能保留原料。因此这类作品往往外形的造型相对比较单调、简单。而“海派”黄杨木雕在设计制作中除了用足材料外，还会注重努力去极大地扩张材料的体积感，从而产生更良好的艺术效果。这种材料体积的扩张感不是依靠对料的拼接造成的，而是在设计制作中，通过对内容的布局调控，使观者在直感上产生的一种视觉效果。比较典型的是《撑骆驼》，作品中的两个孩子，一上一下、一前一后，两人的目光相错，尤其是上面的孩子，两腿外张，纵身向上；两个孩子所有的动作、动态、目光是完全向作品四面延伸，对观者有着一种引导视线向外扩张的作用，这样自然也就将作品的体积感向外扩展了。这样的作品，在“海派”黄木雕中常可见到，像《腾飞》、《五子戏龟》等。或是通过人物动态的趋向，或是通过作品内容中物体布局的设计，引导视觉外延，达到材料体积扩张的效果。黄杨木虽不是一种非常贵重的材料，但对材料的这种调度，是一种设计的技巧，也是考验设计者设计能量的高低，体现设计者思路的巧妙。
在“海派”黄杨木雕的制作中，刀具的制作、运用基本沿袭了传统木雕特别是浙江木雕刀具的主要习惯，但又别具一格。海派木雕艺人使用的刀具，可用一个字概括：多即量多、样式多、变化多。这个特点与浙江的雕刻有所不同。浙江木雕在刀具上，相应简约一点，大多为大小长、短柄凿子，短柄敲打出坯，长柄用于细坯和修光。浙江的长柄凿子是它的特色，可以用肩顶，用力大，从而使作品制作的速度大大加快，但相对对作品造型上产生的变化程度就不及上海黄杨木雕。上海黄杨木雕中使用的刀具大致可分为平口、圆口、斜口、槽口这样几种，但在这几种的样式上，又可有千变万化，大小尺寸、角度、随需要而变。按使用方式论，尺寸大的，可敲可打，主要用于出毛坯；稍小些的，则用于细坯雕刻；再细小的就是在精雕修光中使用的了。特别值得注意的是“海派”木雕中使用的“月剜刀”，这种刀具是在平刀的基础上，将刀口加工成圆弧，使得它的作用兼容了圆刀和平刀的作用，这是一项十分独到的创意，是“海派”黄杨木雕工艺中的特有之处。上海木雕艺人使用刀具，常常有三、四十把，多者会有上百把。刀具的多样化，使作者的创作得心应手，灵活多变，非常适合细腻刻画的要求，在海派雕刻中，小型的刀具刀口仅为一、二个毫米，这样的尺寸在使用中，无论要表现体积的面还是细微部分都是绰绰有余。另外，海派雕刻刀具的制作不同于浙江木雕刀具使用夹钢以传统方法打制，工艺比较繁琐，而采用全钢具，用较有韧劲的“弹簧钢”作原料，只要有火、有油或水即可自行打造，一般学艺过程中打制自己的雕刻刀也是一门主课，等到学会雕刻，刀具制作也已是水到渠成。这样，在制作中的任何时候，需要什么样的刀具，随时随地可以加工，既方便快捷，又非常实用。如此的工具特性完全服从了创作中写实的要求，使讲究结构、讲究性格有了保证。在雕刻中的用刀方法上，“海派”黄杨木雕是完全多样性的，自由开放的。它完全依照内容和形式的需要，以服从预期想达到的效果为目标。长期来木雕运刀，在达到充分表现题材内容结构、将整件作品修整光洁的传统工艺要求的前提下，时有新的刀法运用。特别到了后期，一些政治题材进入了黄杨木雕的创作的领域，受简洁造型大雕塑的影响，为追求一种气势，在一些大件作品中，加入了“排刀”的工艺，有意识的利用大小圆口刀在作品表面的刀痕，造成面的起伏，形成肌理效果，增强力量感。这种工艺技艺的运用，适合了在特定时期中创作的需要，尽管与传统技艺远了点，但倒也不失为“海派”黄杨木雕的技艺技法增添了一丝新意。“海派”黄杨木雕的刀法随，创作需要而有所变化。但它的基本原则——即“进刀随结构”仍是百变不离其宗。
实际上，“海派”的精髓，就是在上海这样一个开放性的都市中，形成了海纳百川的精神和发散性的思维。任何事物，不拘泥于传统，但也不摒弃传统，在“海派”黄杨木雕的技艺中，无论是取材用料、工具制作运用，都是在这样一个背景下形成了自己的风格。“海派”木雕在上海传统工艺美术的品种中不算历史最长的一个，但技艺在贯通中外上应是最有特点的一个，且是在各个历史时期风貌最具鲜明特点的一个品种。从徐宝庆先生创立“海派”黄杨木雕起始的上世纪三、四十年代初创期，到解放后的五十年代的推进期，以及六、七十年代巅峰期，都在“海派”黄杨木雕的技艺中留下了深深的时代烙印。在各类“海派”传统工艺品种中，黄杨木雕应该是各个时期作品在目前保存相当完整的一个。如有这样的一个机会，将现存的“海派”黄杨木雕作品汇集一堂，对它的技艺作一个全面的观摩、研究、总结，那一定是十分让人兴奋和有意义的。
上海黄杨木雕以其鲜明的特点，在本地传统特色工艺品种中有着较为重要的地位，是“海派”工艺的代表性品种。上海黄杨木雕产生、形成的历史虽不是十分长远，但它的技艺在发展、形成为“海派”特色过程中，吸纳西方美术技法、融汇传统技艺的特点，却是十分地典型。
对“海派”黄杨木雕技艺形成影响较深的应该是上世纪二、三十年代的“土山湾文化”。“土山湾”位于现徐家汇地区。当时以土山湾为中心的天主教社区，成为了最具规模与影响的西方文化传播地之一。其中土山湾绘画馆是中国有史以来最早的西洋美术传教机构，在客观上，土山湾画馆也是中国最早出现的正规西方美术教育机构。土山湾画馆教学设有绘画和雕刻二个内容。图画教学从欧洲引进了西方绘画艺术，有铅笔画、水彩画、木炭画、油画等。雕塑包括塑像、木雕、木刻等西方雕塑艺术。在教学内容上，土山湾画馆采用了西方美术技法。画馆教学多以临摹写生为主，并辅以石膏像等让学生进行绘画练习，并训练学生擦笔画、木炭画、铅笔画、钢笔画、水彩画和油画等基本技法。雕刻则以宗教人物像和宗教故事画屏为主，其中木雕尤为有名。土山湾画馆在现代艺术教育上对于国人所起到的启蒙作用是不可估量的。
“海派”黄杨木雕的创始人徐宝庆先生，就是在这样一个环境中脱颖而出。他幼年进入土山湾画馆学习雕刻，练习素描、雕塑，得到较长时期和比较完整、全面的现代西方美术技法的学习，自始至终在当代艺术的氛围中熏陶。他就是带着这样的艺术烙印走出土山湾画馆、踏入社会开始他的木雕创作并创立“海派”黄杨木雕的。
追求严谨的写实，成为上海黄杨木雕的灵魂。在徐先生及其后人手下，无论人物、动物，甚至每一个物件，都讲究它的结构、比例，以其表现出他的出真实性，要有可信度。在这个基础上，还要挖掘个性。特别是人物，工农商学兵，老人孩子，社会百业，各有不同外形特征，各有内心性格，各有神情百态，都要有所表现。作者要通过对作品中人物的形体、动态、服饰等各方面的刻划来达到这个目标。《丰收》中的农民，健硕的身材，十分标准，尤其男性裸露的上身完全表现了准确的人体解剖结构，看到这样完美的人体雕刻，不禁想到了徐宝庆先生在土山湾的毕业作品，那就是一件完整的人体解剖雕像。扎实的写实基础，就是“海派”黄杨木雕的骨架。《撑骆驼》中的孩子，取游戏中最高潮的一刻，一个微张着嘴，略有紧张、一个稳稳地弯腰侧看，两个人一松一紧，一张一弛，情绪上的对比，增强了作品的戏剧效果。而简略的衣饰衣纹，完全略去了与主题无关的内容，把观者的注意力，全部推向最精彩的两个人物。《司马迁》中的司马迁，形象刻画得清癯刚毅，神态凝重，完全符合题材所宣扬的主题；那身上的枷锁、手中的笔、桌上的竹简，均细致入微。精到的工艺，不仅烘托了气氛，使作品更加耐看。有着这样一种追求，使得“海派”黄杨木雕作品的个性大大加强，这种个性的加强，带来的就是作品艺术性的加强，使上海黄杨木雕作品“工”与“艺”之比中“艺”的成份大大增强。徐宝庆先生深谙西洋立体雕塑的规律，在他创立的“海派”黄杨木雕作品中，时常将西洋雕塑的技法用于创作中。像在《五子戏龟》、《我们爱科学》（象牙雕刻）等作品中，都运用了西洋雕塑中可四面观看的形式，这就使得“海派”黄杨木雕作品与传统雕刻作品产生明显的差异和不同。这种与传统技法不同的可多面观看的雕刻形式，扩大了作品的可看性，同时也要求作者对作品结构有更强的组织能力，已成为“海派”黄杨木雕一个具有标志性的特色。
“海派”黄杨木雕在创作取材方面也有着鲜明的特性。在以徐宝庆先生为代表的“海派”黄杨木雕艺人手中，不摒弃传统题材，但更注重现代题材，现实生活环境给他无穷的灵感。把身边的生活琐事兴手拈来，加以细腻的刻画，适时的夸张，将其中的趣味提升、扩张、强调，配以十分到位的工艺手法和技巧，这样的作品，使观者无不感到和自己的生活十分贴切，如同就在观看周边的似曾有过的某事某人，却又比平时看到的更精彩、更生动。如徐宝庆先生的《顾此失彼》（也称《狗咬屁股》）、《撑骆驼》、《喂牛》、《梳头》等等，不胜枚举。这种对趣味型现代生活的取材，也已成为“海派”黄杨木雕的标志性特色。纵观“海派”木雕的取材特别是徐宝庆先生作品取材，可大致归纳为“二性”：一是广泛性——有传统的，也有当代的；有人物的，也有动物的；有中国的，也有西洋的。二是民俗性，都是来自社会各阶层人们的日常生活，并且是完完全全普通人的生活片断。广泛性使作品适合了尽可能多的观者的喜好；民俗性则使作品更加贴近了观者自身的生活范围，增进了对作品的亲近感。
用材在“海派”黄杨木雕中也有独特之处。将材料用足，用满，是一般采用天然材料特别是一些贵重材料来制作工艺品品种的特点，基本出发点是节约，减少原料的价值损耗，一般就是在设计制作中尽可能保留原料。因此这类作品往往外形的造型相对比较单调、简单。而“海派”黄杨木雕在设计制作中除了用足材料外，还会注重努力去极大地扩张材料的体积感，从而产生更良好的艺术效果。这种材料体积的扩张感不是依靠对料的拼接造成的，而是在设计制作中，通过对内容的布局调控，使观者在直感上产生的一种视觉效果。比较典型的是《撑骆驼》，作品中的两个孩子，一上一下、一前一后，两人的目光相错，尤其是上面的孩子，两腿外张，纵身向上；两个孩子所有的动作、动态、目光是完全向作品四面延伸，对观者有着一种引导视线向外扩张的作用，这样自然也就将作品的体积感向外扩展了。这样的作品，在“海派”黄木雕中常可见到，像《腾飞》、《五子戏龟》等。或是通过人物动态的趋向，或是通过作品内容中物体布局的设计，引导视觉外延，达到材料体积扩张的效果。黄杨木虽不是一种非常贵重的材料，但对材料的这种调度，是一种设计的技巧，也是考验设计者设计能量的高低，体现设计者思路的巧妙。
在“海派”黄杨木雕的制作中，刀具的制作、运用基本沿袭了传统木雕特别是浙江木雕刀具的主要习惯，但又别具一格。海派木雕艺人使用的刀具，可用一个字概括：多即量多、样式多、变化多。这个特点与浙江的雕刻有所不同。浙江木雕在刀具上，相应简约一点，大多为大小长、短柄凿子，短柄敲打出坯，长柄用于细坯和修光。浙江的长柄凿子是它的特色，可以用肩顶，用力大，从而使作品制作的速度大大加快，但相对对作品造型上产生的变化程度就不及上海黄杨木雕。上海黄杨木雕中使用的刀具大致可分为平口、圆口、斜口、槽口这样几种，但在这几种的样式上，又可有千变万化，大小尺寸、角度、随需要而变。按使用方式论，尺寸大的，可敲可打，主要用于出毛坯；稍小些的，则用于细坯雕刻；再细小的就是在精雕修光中使用的了。特别值得注意的是“海派”木雕中使用的“月剜刀”，这种刀具是在平刀的基础上，将刀口加工成圆弧，使得它的作用兼容了圆刀和平刀的作用，这是一项十分独到的创意，是“海派”黄杨木雕工艺中的特有之处。上海木雕艺人使用刀具，常常有三、四十把，多者会有上百把。刀具的多样化，使作者的创作得心应手，灵活多变，非常适合细腻刻画的要求，在海派雕刻中，小型的刀具刀口仅为一、二个毫米，这样的尺寸在使用中，无论要表现体积的面还是细微部分都是绰绰有余。另外，海派雕刻刀具的制作不同于浙江木雕刀具使用夹钢以传统方法打制，工艺比较繁琐，而采用全钢具，用较有韧劲的“弹簧钢”作原料，只要有火、有油或水即可自行打造，一般学艺过程中打制自己的雕刻刀也是一门主课，等到学会雕刻，刀具制作也已是水到渠成。这样，在制作中的任何时候，需要什么样的刀具，随时随地可以加工，既方便快捷，又非常实用。如此的工具特性完全服从了创作中写实的要求，使讲究结构、讲究性格有了保证。在雕刻中的用刀方法上，“海派”黄杨木雕是完全多样性的，自由开放的。它完全依照内容和形式的需要，以服从预期想达到的效果为目标。长期来木雕运刀，在达到充分表现题材内容结构、将整件作品修整光洁的传统工艺要求的前提下，时有新的刀法运用。特别到了后期，一些政治题材进入了黄杨木雕的创作的领域，受简洁造型大雕塑的影响，为追求一种气势，在一些大件作品中，加入了“排刀”的工艺，有意识的利用大小圆口刀在作品表面的刀痕，造成面的起伏，形成肌理效果，增强力量感。这种工艺技艺的运用，适合了在特定时期中创作的需要，尽管与传统技艺远了点，但倒也不失为“海派”黄杨木雕的技艺技法增添了一丝新意。“海派”黄杨木雕的刀法随，创作需要而有所变化。但它的基本原则——即“进刀随结构”仍是百变不离其宗。
实际上，“海派”的精髓，就是在上海这样一个开放性的都市中，形成了海纳百川的精神和发散性的思维。任何事物，不拘泥于传统，但也不摒弃传统，在“海派”黄杨木雕的技艺中，无论是取材用料、工具制作运用，都是在这样一个背景下形成了自己的风格。“海派”木雕在上海传统工艺美术的品种中不算历史最长的一个，但技艺在贯通中外上应是最有特点的一个，且是在各个历史时期风貌最具鲜明特点的一个品种。从徐宝庆先生创立“海派”黄杨木雕起始的上世纪三、四十年代初创期，到解放后的五十年代的推进期，以及六、七十年代巅峰期，都在“海派”黄杨木雕的技艺中留下了深深的时代烙印。在各类“海派”传统工艺品种中，黄杨木雕应该是各个时期作品在目前保存相当完整的一个。如有这样的一个机会，将现存的“海派”黄杨木雕作品汇集一堂，对它的技艺作一个全面的观摩、研究、总结，那一定是十分让人兴奋和有意义的。