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合唱是一种集体声乐 艺术 ,是用个别成员声音的组合及集体的音响声音发出的总和来表达艺术的形象塑造。古人讲“丝不如竹,竹不如肉”。由此可见,人的声音所表达的感染力是如此的强烈和丰富。 合唱者要想通过自己的声音完美地表达音乐作品的内容和含义,给听众一种美的艺术享受,就必须熟悉、了解和掌握产生美好声音的规律,从而使自己在合唱集体里能有效地运用自己的嗓音,并协调和控制声音达到统一和谐的共性,在音量、音色、音准上能把握自如,将声音的美在瞬间传达给听众。要达到这样的效果,需要多方面的音乐综合训练。
一、歌唱的状态
歌唱的状态是打开声音通道的第一步。在生活中我们的面部表情和面部肌肉往往处于一种自然状态,而在歌唱中,我们要求是有准备的、积极的、内紧外松的歌唱状态。头腔、胸腔、口腔、鼻腔都呈一种向外膨胀的兴奋和积极的状态。声音仿佛从头顶眉心处流淌出来,上唇和脸颊的笑肌都要积极地向上提起,把打哈欠的瞬间状态保持下来,这就是美声唱法所讲的“面罩”。另外歌唱的兴奋状态直接影响着声音的共鸣位置、音色的明暗与质量。所以在排练过程中每个合唱队员如果都能达到积极、兴奋的歌唱状态,这将使合唱队声音的整体发挥和演唱质量提高很多。
二、歌唱时的站立姿势
歌唱时正确的站立姿势说起来很简单,然而实际上它并不是一个独立的站立,在歌唱站立时,必须要做到一种“对抗”,包括身体上下、前后、左右的对抗,即胸与背的对抗,臂部与小腹的对抗,脊椎的直立,腰胸的直立,声音与气息的对抗等。这些都是要在一种积极兴奋、内紧外松的自然状态下去完成。脚要抓着“地”,头要顶着“天”,而内部是肌肉的对抗,外表则给人一种自然的放松。美好的声音和较好的呼吸都来自于一种积极兴奋状态和正确的站立姿势,因为有了对抗才能找到支点和重心。
三、气息的掌握与运用
正确的呼吸是歌唱的命脉,呼吸与起音、触音、音量、音色、音质有直接的关系。虽然每个人的歌唱器官有大小不同的差异,但正确的歌唱方法能解决共同存在的弊病和调整声音的不统一。离开了呼吸就无从发声,无正确的发声就不会有正确的声音和高位置共鸣。
生活中我们的呼吸是一种自然的,无需做任何准备工作的。由于歌唱有了乐句的长短,所以需要的气量相对就要更充足更深,需要一种胸腔肋骨的扩张,后背的腰腹的扩张。歌唱时多用急吸缓呼,要刹那间把气量吸深吸足,用歌唱的状态去呼吸,少用嘴多用鼻子,呼吸时鼻梁仿佛长在鼻子外面,所有的发声起音是在状态里同时前后完成,要在指挥的统一要求下呼吸,控制速度的快慢和节奏的轻重缓急。
四、合唱歌唱中的吐字与咬字
完美的合唱总是以清晰、动人的音乐语言作为重要标志来塑造音乐艺术形象的。合唱队每个队员的吐字与咬字标准是以共性为基础的,集体的和声音响是所有个别成员声音的总和。而这个共性的基础是以把握吐字和咬字的统一和语音的音素来决定的。歌唱艺术在某种意义上是语言的美化与夸张。
汉字的发音在歌唱中分为三个阶段即:起声、保持、收声。字头声母为起声,字腹为韵母保持,字尾为收声。在歌唱时我们要做到“说声母,唱韵母”,声母就像一把钳子,韵母就好比一个被钳子夹住的葡萄,既不能把葡萄咬破,又不能让它掉下,所以,我们唱声母要做到准而紧,韵母做到长而润,收声做到齐而清。而归韵时口腔的韵母状态不能关闭。做到咬清字头,引长字腹,收准字尾。
五、合唱发声的触音
触音即起音,就好比弹钢琴的触键,它关系到在瞬间发出声音的深浅、力度、音色和声音的位置。歌唱开口一定是要吸气,而气息的深浅适度是靠你的意念来控制,所以,深呼吸和扩张是要有度的,否则会导致声音的僵化。歌唱者在进气的刹那首先是应该把体内的气排掉,只有吐干净才能吸得深,在呼吸正常有控制的循环下,起音才能在正确的位置。在我们触音的一瞬间,我们首先要做到的是歌唱的状态,好的吐字咬字和高位置的共鸣,都是在一种积极兴奋的状态和内紧外松良性的呼吸循环下而产生的。我们可做哼鸣练习,哼鸣产生于面罩的高位置,我们不妨把所有的字头都要放在哼鸣的位置上去触音,这样可以让你放松喉头。触音要做到以下几点:1.音在高位、气在底点。气息“点地”,声音“点天”。2.笑肌上提、拉起上唇呈一线,字聚焦点。3.叹气触音、打开牙关。气声流动、自如循环。4.音走上像“风筝”,气走下像牵着“风筝”的“绳线”。 5.咬紧声母,速推韵母。“笑掐”字音,“哭吐”母音。细腻精致,不留痕点。
以上我们所强调的都是一种状态,歌唱是在状态下产生对抗支点的,没有对抗,声音就没有支点,就会发空、发虚、发暗、发白没有根基。生活中对抗的作用很多,如起跳、搬重物等。所以体会对抗的支点对每个合唱队员的发声尤为重要。
总之,一切良好的素质都起源于基础的训练和提高,好的合唱艺术在于你对音乐作品的控制和把握,更重要的还有每个队员的听觉能力和欣赏能力的提高,好的听觉能判断声音的正确与否。所以,合唱队员自身的音乐修养提高尤为重要。声音是基础,但绝不是全部,在声音的基础上还要进一步在其他方面的逐步提高,才能使合唱艺术达到更完美。
一、歌唱的状态
歌唱的状态是打开声音通道的第一步。在生活中我们的面部表情和面部肌肉往往处于一种自然状态,而在歌唱中,我们要求是有准备的、积极的、内紧外松的歌唱状态。头腔、胸腔、口腔、鼻腔都呈一种向外膨胀的兴奋和积极的状态。声音仿佛从头顶眉心处流淌出来,上唇和脸颊的笑肌都要积极地向上提起,把打哈欠的瞬间状态保持下来,这就是美声唱法所讲的“面罩”。另外歌唱的兴奋状态直接影响着声音的共鸣位置、音色的明暗与质量。所以在排练过程中每个合唱队员如果都能达到积极、兴奋的歌唱状态,这将使合唱队声音的整体发挥和演唱质量提高很多。
二、歌唱时的站立姿势
歌唱时正确的站立姿势说起来很简单,然而实际上它并不是一个独立的站立,在歌唱站立时,必须要做到一种“对抗”,包括身体上下、前后、左右的对抗,即胸与背的对抗,臂部与小腹的对抗,脊椎的直立,腰胸的直立,声音与气息的对抗等。这些都是要在一种积极兴奋、内紧外松的自然状态下去完成。脚要抓着“地”,头要顶着“天”,而内部是肌肉的对抗,外表则给人一种自然的放松。美好的声音和较好的呼吸都来自于一种积极兴奋状态和正确的站立姿势,因为有了对抗才能找到支点和重心。
三、气息的掌握与运用
正确的呼吸是歌唱的命脉,呼吸与起音、触音、音量、音色、音质有直接的关系。虽然每个人的歌唱器官有大小不同的差异,但正确的歌唱方法能解决共同存在的弊病和调整声音的不统一。离开了呼吸就无从发声,无正确的发声就不会有正确的声音和高位置共鸣。
生活中我们的呼吸是一种自然的,无需做任何准备工作的。由于歌唱有了乐句的长短,所以需要的气量相对就要更充足更深,需要一种胸腔肋骨的扩张,后背的腰腹的扩张。歌唱时多用急吸缓呼,要刹那间把气量吸深吸足,用歌唱的状态去呼吸,少用嘴多用鼻子,呼吸时鼻梁仿佛长在鼻子外面,所有的发声起音是在状态里同时前后完成,要在指挥的统一要求下呼吸,控制速度的快慢和节奏的轻重缓急。
四、合唱歌唱中的吐字与咬字
完美的合唱总是以清晰、动人的音乐语言作为重要标志来塑造音乐艺术形象的。合唱队每个队员的吐字与咬字标准是以共性为基础的,集体的和声音响是所有个别成员声音的总和。而这个共性的基础是以把握吐字和咬字的统一和语音的音素来决定的。歌唱艺术在某种意义上是语言的美化与夸张。
汉字的发音在歌唱中分为三个阶段即:起声、保持、收声。字头声母为起声,字腹为韵母保持,字尾为收声。在歌唱时我们要做到“说声母,唱韵母”,声母就像一把钳子,韵母就好比一个被钳子夹住的葡萄,既不能把葡萄咬破,又不能让它掉下,所以,我们唱声母要做到准而紧,韵母做到长而润,收声做到齐而清。而归韵时口腔的韵母状态不能关闭。做到咬清字头,引长字腹,收准字尾。
五、合唱发声的触音
触音即起音,就好比弹钢琴的触键,它关系到在瞬间发出声音的深浅、力度、音色和声音的位置。歌唱开口一定是要吸气,而气息的深浅适度是靠你的意念来控制,所以,深呼吸和扩张是要有度的,否则会导致声音的僵化。歌唱者在进气的刹那首先是应该把体内的气排掉,只有吐干净才能吸得深,在呼吸正常有控制的循环下,起音才能在正确的位置。在我们触音的一瞬间,我们首先要做到的是歌唱的状态,好的吐字咬字和高位置的共鸣,都是在一种积极兴奋的状态和内紧外松良性的呼吸循环下而产生的。我们可做哼鸣练习,哼鸣产生于面罩的高位置,我们不妨把所有的字头都要放在哼鸣的位置上去触音,这样可以让你放松喉头。触音要做到以下几点:1.音在高位、气在底点。气息“点地”,声音“点天”。2.笑肌上提、拉起上唇呈一线,字聚焦点。3.叹气触音、打开牙关。气声流动、自如循环。4.音走上像“风筝”,气走下像牵着“风筝”的“绳线”。 5.咬紧声母,速推韵母。“笑掐”字音,“哭吐”母音。细腻精致,不留痕点。
以上我们所强调的都是一种状态,歌唱是在状态下产生对抗支点的,没有对抗,声音就没有支点,就会发空、发虚、发暗、发白没有根基。生活中对抗的作用很多,如起跳、搬重物等。所以体会对抗的支点对每个合唱队员的发声尤为重要。
总之,一切良好的素质都起源于基础的训练和提高,好的合唱艺术在于你对音乐作品的控制和把握,更重要的还有每个队员的听觉能力和欣赏能力的提高,好的听觉能判断声音的正确与否。所以,合唱队员自身的音乐修养提高尤为重要。声音是基础,但绝不是全部,在声音的基础上还要进一步在其他方面的逐步提高,才能使合唱艺术达到更完美。