刚刚落幕的第65届戛纳电影节，奥地利导演迈克尔·哈内克（Michael Haneke）凭借电影《爱》获得第65届戛纳电影节“金棕榈”大奖，这是哈内克在1997年、2000年、2001年、2005年分别凭借《趣味游戏》、《巴黎怨曲》、《钢琴教师》、《隐藏摄像机》入围“金棕榈”，并在2009年以《白丝带》获得第62届戛纳电影节“金棕榈”大奖后，第二次获得“金棕榈”。
　　哈内克大器晚成，他1942 年出生于慕尼黑，直到上世纪70年代，才开始写话剧剧本并担任导演。1989 年，他47岁时，凭借《第七大陆》引起注意，这部电影和《班尼的录像》、《机遇编年史的71块碎片》使他跻身国际名导行列，在1996年，那部汇集了四十位知名导演，意在向电影致敬的作品《卢米埃与四十大导》中，也有他的短片作品。
　　此后，他陆续拍摄了《城堡》(1997)、《趣味游戏》(1997)、《未知密码》(2000)、《钢琴教师》(2001)、《暴狼时代》(2003)等等电影，作品总量并不多，却使他成为凛冽、冰冷、深沉、疏离风格的代言人，也使他成为专注于暴力问题的大师，只是，与其他探讨暴力问题的导演相比，他镜头里的暴力，是冰冷如瓷的暴力，尽管他在这次获奖后，对自己被贴上“暴力”的标签表示不满。
　　比如1997年的《趣味游戏》里，迈克尔·哈内克探讨的是暴力的互动性、暴力与影像的关系、暴力的驱动力，他将全部人物置于一个游戏情境中，游戏里的世界，对我们而言是虚拟的，在游戏而言却是真实的，我们的关注、观看，驱动了暴力，并使暴力得以继续，即便那是电影中的暴力。而在《钢琴教师》里，他探讨的是情感暴力， 《躲避》 探讨的则是历史遗留的症结。
　　在那部让他赢得“金棕榈”的《白丝带》里，他以一个德国小山村为样本，探讨了人们在一种单纯信念的控制下，怎样走向溃败的，甚至连孩子也不能幸免，不但成为暴力的受害者，也过早地成了加害者。在为奥地利人、法国人塑造精神雕像之后，哈内克用深沉的方式，探讨了德国人的内在精神形象，并对战争的成因做了微妙的碰触，对德国人乃至欧洲人的精神走向做了展望，他说：“影片谈及的不仅是德国的问题，也是我们每个人都要面对的问题。《白丝带》说的是一群孩子的故事，他们被迫全盘接受父辈的观点。一旦人们无条件地绝对接受一种理念，就会被‘非人化’。这是恐怖主义的源头。”
　　和他以前的作品一样，《白丝带》还是他影像哲学的 标准呈现，他让观众体会到一种奇异的参与感，似乎这是一个游戏，而自己能够左右故事的走向，似乎所有人都处在一种被摆布、被窥视的局面里，却始终无力摆脱。
　　而这次获奖的电影《爱》，目前还无缘得见，但从三言两语的描述中，我们能够预见，那将是又一部让人不快的电影，让人下意识地想要躲避，但却久久地置身在他所描绘的情境中，无力挣脱。这是哈内克电影的典型后果，在冷暴力的树干上，结出诗意之花。