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【摘要】：随着水彩画的不断发展，呈现在观众视野里的作品装裱与展示越来越被画家们所重视，成为水彩画家们不断挖掘创作的新内容和新方向，文章通过对比以往水彩创作作品传统的装裱与展示，并分析近几年大型水彩画展览中具有代表性作品的装裱与展示的新意义，从而打破人们对创作本身的原有认识，把装裱与展示提升到创作表达的高度，成为完整创作的有机组成部分，表达着一定的创作思想，希望对水彩画创作的发展有一定的作用。
【关键词】：当代；水彩画创作；装裱；展示
水彩画装裱与展示这个话题一直以来都是被忽视的，画家们也都是沿袭传统的装裱与展示模式，视点几乎全部关注在画面上的表现与绘制，很少以创作表达的思维主动参与到作品的后期装裱与展示环节，极大地浪费了作品附带的可视表达载体。但是近几年的水彩画展览中不少水彩画作品出现了与以往不同的装裱和展示方式，甚至有的类同于装置艺术，反映出水彩画在发展中对原有的装裱观念和习惯性的展示方式进行了思考与反叛，使作品产生了别开生面的效果，极具当代性，甚至成为展览中的一大亮点，吸引着观众们的眼球，这些画家认为完整的水彩画创作应该包括从作品构思到展示结束的所有环节，从而打破了人们对创作本身的原有认识，使水彩画家们不得不重新思考呈现在观众视野里的作品装裱与展示这一表达载体，同时这种现象的出现也使整个展览呈现出更加包容开放的状态，这对水彩画的发展是具有积极意义的。
一、作品以往的装裱与展示
虽然俗语有三分画七分裱的说法，但这也只是从作品装裱与展示的浅层表面装饰效果来说其重要性的，并没有做到真正意义上对作品的装裱与展示进行创作表达层面的设计。正是因为这样的观念，导致以往的水彩画家普遍只关注水彩画画面表现与绘制本身，他们以为水彩画创作程序直至画面完成就算结束了，而作品的装裱与展示往往被严重的忽视，没有充分认识到装裱和展示也是创作作品表达呈现的有机组成部分。他们的作品装裱都是由装裱店采用市场上现成的画框进行装裱，作者不过多的参与到作品的装裱和展示设计中，他们或许在创作过程中也很少考虑作品后期装裱与展示的设计，最多也只是到装裱店被动地挑选几种和画面相衬的现成花式颜色和材质的画框进行装裱，没有将作品的装裱与展示提升到一个创作表达的高度，也没有考虑到作品装裱与展示关系到作品的完整表达效应。大多数作者的要求只是与画面相衬好看就行了，因此，每年水彩画展览上作品的装裱与展示都是一层不变的传统模式，各种被动的重复装裱与展示，极大地浪费了呈现在观众视野里的表达载体。
二、水彩画新的装裱观念与展示方式
近几年水彩画展览中一些作品出新的装裱吸引着观众们的眼球，打破了人们原有的装裱观念，水彩画家不再满足于市面上现成的装裱材料和样式，他们在创作过程中积极主动挖掘作品装裱这一表达载体，在关注作品画面的同时，把作品装裱纳入完整创作的一个环节，自己動手参与作品的装裱设计制作，使之成为作品创作表达的有机部分。例如，2014年十二届全国美展上董喜春的水彩画作品《存NO.36·走过》并没有选用市面上现成的画框进行装裱，而是作者自己对画框进行改造设计，在粗糙的木质外框上涂一层油污一样的重色并且钉入一些巨大的铁钉来破坏外框传统意义上的完整性，这些钉上的铁钉和油污色加强了外框的力量感，呼应了画面中表现机器时代工业文明的内涵，与画面本身浑然一体构成了作品的完整性，体现了作者强烈的创新创造意识。再比如第十二届全国美展上许海刚的水彩画作品《亮宝节上的人们》和陈勇劲的水彩画作品《山火》在装裱方面做得更加彻底，他们采用了有机玻璃箱盛画的样式，将水彩画纸绷在内框上然后放进专门制作的有机玻璃箱里，把有画的玻璃面朝向观众，将传统装裱的玻璃面和外框融为一体，去掉了外框的显性存在，使得装裱的概念逐渐消解在作品创作表达中，竭力节省观众的视觉消耗点，从而使得作品表达更加单纯突出，给观众不一样的视觉体验。这些作品的装裱打破了人们对创作的原有认识，使画家们逐渐开始思考作品装裱作为创作表达载体的新内容和新意义，努力削弱装裱外框的显性存在，减少以往过度浪费装裱的旧观念，不断挖掘作品装裱的表达内涵，提升作品的完整性。
以往的水彩画创作作品在展览展示这一环节很少涉及作者的创作表达，作者在创作过程中几乎不会那么长远地考虑到这一环节，都是以多年来不曾改变的传统模式进行展览展示。近几年的水彩展览中出现了一些不同以往的作品展示方式，有的甚至类同于装置艺术，水彩画家们借鉴当代艺术的创作思维，尝试从主体创作表达的行为程序和客体接受的视觉经验两方面出发来进行创作表达，不断挖掘水彩画作品展示方式这一新的创作表达载体。例如第二届全国青年水彩画展上广东麦伟琴的水彩画作品《褪去一、二、三、四》的展览方式就是对原有展示的思维方式和行为方式的思考与反叛，利用颠倒画面的展示方式，将正常视角表现的画面以九十度或一百八十度角度放倒，并正面写上签名和日期落款，打乱了观众原有的观看习惯，画面原本描绘的熟悉内容在这一展示方式的作用下变得陌生，给观众提供了一种新的观看视角，作品提供的信息远不止是画了什么或是怎么画的，而是综合作品展示的各方面信息启发观众从中看得更多，思考得更多，有趣地引导观众对人们生活中固有的习惯性思维方式和观看方式进行思考，这或许就是作者创作想要表达的意图，也正是这件作品的亮点所在，作品的展示方式在表达作者的艺术思想上扮演了很重要的角色，这种类似于装置的展示方式出现在水彩画展览上，这对水彩画创作的发展意义重大。
三、重视水彩画装裱与展示应注意的问题
这些独特的作品装裱和展示方式打破了人们对创作的原有认识，引导观众开始思考作品创作与装裱展示之间的关系以及对作品概念的全新理解，重新审视创作表达在装裱和展示上的艺术效用，将装裱和展示真正纳入作品创作的有机组成部分而加以有所表达的制作和设计，也就是说一幅作品的创作直到装裱展示结束才能算真正完成，对作品创作内涵有了新的拓展和延伸。由此我们还可以得出这样的结论：在水彩画画册的印制方面也应该将装裱和展示方式印刷出来，它们已经成为作品创作表达的有机组成部分，不应该以只关注画面的传统观看方式和习惯进行印刷画册，很多画册中的作品正是因为没有印刷出它的装裱和展示方式而削弱或失去了它原有的效果和意义。另外值得注意的是，本文虽然围绕水彩画创作作品的装裱与展示来论述其新意义，强调其重要性，但并非是鼓吹水彩画家们一味的去追求后期的装裱与展示的出新，而是强调在水彩作品的画面创作过程中进一步挖掘探索可视表达载体，从这一点出发，本文的主题对水彩画创作的发展是具有积极意义的，但这都必须在画面本身创作完成的前提下，水彩创作的画面表现与构思还应该是整个创作过程中的重中之重，这一点是毋庸置疑的。
参考文献：
[1]季晓龙.关于中国水彩画创作实践的当代性思考[D].沈阳师范大学.CNKI数据库.2013.
[2]王伟.互动与共生—传统手卷赏鉴特质及对当代展示的启示[D].中国美术学院.CNKI数据库.2014.
[3]石霞.浅谈书画装裱常见问题及对策[J].艺术科技，2017（7）.
【关键词】：当代；水彩画创作；装裱；展示
水彩画装裱与展示这个话题一直以来都是被忽视的，画家们也都是沿袭传统的装裱与展示模式，视点几乎全部关注在画面上的表现与绘制，很少以创作表达的思维主动参与到作品的后期装裱与展示环节，极大地浪费了作品附带的可视表达载体。但是近几年的水彩画展览中不少水彩画作品出现了与以往不同的装裱和展示方式，甚至有的类同于装置艺术，反映出水彩画在发展中对原有的装裱观念和习惯性的展示方式进行了思考与反叛，使作品产生了别开生面的效果，极具当代性，甚至成为展览中的一大亮点，吸引着观众们的眼球，这些画家认为完整的水彩画创作应该包括从作品构思到展示结束的所有环节，从而打破了人们对创作本身的原有认识，使水彩画家们不得不重新思考呈现在观众视野里的作品装裱与展示这一表达载体，同时这种现象的出现也使整个展览呈现出更加包容开放的状态，这对水彩画的发展是具有积极意义的。
一、作品以往的装裱与展示
虽然俗语有三分画七分裱的说法，但这也只是从作品装裱与展示的浅层表面装饰效果来说其重要性的，并没有做到真正意义上对作品的装裱与展示进行创作表达层面的设计。正是因为这样的观念，导致以往的水彩画家普遍只关注水彩画画面表现与绘制本身，他们以为水彩画创作程序直至画面完成就算结束了，而作品的装裱与展示往往被严重的忽视，没有充分认识到装裱和展示也是创作作品表达呈现的有机组成部分。他们的作品装裱都是由装裱店采用市场上现成的画框进行装裱，作者不过多的参与到作品的装裱和展示设计中，他们或许在创作过程中也很少考虑作品后期装裱与展示的设计，最多也只是到装裱店被动地挑选几种和画面相衬的现成花式颜色和材质的画框进行装裱，没有将作品的装裱与展示提升到一个创作表达的高度，也没有考虑到作品装裱与展示关系到作品的完整表达效应。大多数作者的要求只是与画面相衬好看就行了，因此，每年水彩画展览上作品的装裱与展示都是一层不变的传统模式，各种被动的重复装裱与展示，极大地浪费了呈现在观众视野里的表达载体。
二、水彩画新的装裱观念与展示方式
近几年水彩画展览中一些作品出新的装裱吸引着观众们的眼球，打破了人们原有的装裱观念，水彩画家不再满足于市面上现成的装裱材料和样式，他们在创作过程中积极主动挖掘作品装裱这一表达载体，在关注作品画面的同时，把作品装裱纳入完整创作的一个环节，自己動手参与作品的装裱设计制作，使之成为作品创作表达的有机部分。例如，2014年十二届全国美展上董喜春的水彩画作品《存NO.36·走过》并没有选用市面上现成的画框进行装裱，而是作者自己对画框进行改造设计，在粗糙的木质外框上涂一层油污一样的重色并且钉入一些巨大的铁钉来破坏外框传统意义上的完整性，这些钉上的铁钉和油污色加强了外框的力量感，呼应了画面中表现机器时代工业文明的内涵，与画面本身浑然一体构成了作品的完整性，体现了作者强烈的创新创造意识。再比如第十二届全国美展上许海刚的水彩画作品《亮宝节上的人们》和陈勇劲的水彩画作品《山火》在装裱方面做得更加彻底，他们采用了有机玻璃箱盛画的样式，将水彩画纸绷在内框上然后放进专门制作的有机玻璃箱里，把有画的玻璃面朝向观众，将传统装裱的玻璃面和外框融为一体，去掉了外框的显性存在，使得装裱的概念逐渐消解在作品创作表达中，竭力节省观众的视觉消耗点，从而使得作品表达更加单纯突出，给观众不一样的视觉体验。这些作品的装裱打破了人们对创作的原有认识，使画家们逐渐开始思考作品装裱作为创作表达载体的新内容和新意义，努力削弱装裱外框的显性存在，减少以往过度浪费装裱的旧观念，不断挖掘作品装裱的表达内涵，提升作品的完整性。
以往的水彩画创作作品在展览展示这一环节很少涉及作者的创作表达，作者在创作过程中几乎不会那么长远地考虑到这一环节，都是以多年来不曾改变的传统模式进行展览展示。近几年的水彩展览中出现了一些不同以往的作品展示方式，有的甚至类同于装置艺术，水彩画家们借鉴当代艺术的创作思维，尝试从主体创作表达的行为程序和客体接受的视觉经验两方面出发来进行创作表达，不断挖掘水彩画作品展示方式这一新的创作表达载体。例如第二届全国青年水彩画展上广东麦伟琴的水彩画作品《褪去一、二、三、四》的展览方式就是对原有展示的思维方式和行为方式的思考与反叛，利用颠倒画面的展示方式，将正常视角表现的画面以九十度或一百八十度角度放倒，并正面写上签名和日期落款，打乱了观众原有的观看习惯，画面原本描绘的熟悉内容在这一展示方式的作用下变得陌生，给观众提供了一种新的观看视角，作品提供的信息远不止是画了什么或是怎么画的，而是综合作品展示的各方面信息启发观众从中看得更多，思考得更多，有趣地引导观众对人们生活中固有的习惯性思维方式和观看方式进行思考，这或许就是作者创作想要表达的意图，也正是这件作品的亮点所在，作品的展示方式在表达作者的艺术思想上扮演了很重要的角色，这种类似于装置的展示方式出现在水彩画展览上，这对水彩画创作的发展意义重大。
三、重视水彩画装裱与展示应注意的问题
这些独特的作品装裱和展示方式打破了人们对创作的原有认识，引导观众开始思考作品创作与装裱展示之间的关系以及对作品概念的全新理解，重新审视创作表达在装裱和展示上的艺术效用，将装裱和展示真正纳入作品创作的有机组成部分而加以有所表达的制作和设计，也就是说一幅作品的创作直到装裱展示结束才能算真正完成，对作品创作内涵有了新的拓展和延伸。由此我们还可以得出这样的结论：在水彩画画册的印制方面也应该将装裱和展示方式印刷出来，它们已经成为作品创作表达的有机组成部分，不应该以只关注画面的传统观看方式和习惯进行印刷画册，很多画册中的作品正是因为没有印刷出它的装裱和展示方式而削弱或失去了它原有的效果和意义。另外值得注意的是，本文虽然围绕水彩画创作作品的装裱与展示来论述其新意义，强调其重要性，但并非是鼓吹水彩画家们一味的去追求后期的装裱与展示的出新，而是强调在水彩作品的画面创作过程中进一步挖掘探索可视表达载体，从这一点出发，本文的主题对水彩画创作的发展是具有积极意义的，但这都必须在画面本身创作完成的前提下，水彩创作的画面表现与构思还应该是整个创作过程中的重中之重，这一点是毋庸置疑的。
参考文献：
[1]季晓龙.关于中国水彩画创作实践的当代性思考[D].沈阳师范大学.CNKI数据库.2013.
[2]王伟.互动与共生—传统手卷赏鉴特质及对当代展示的启示[D].中国美术学院.CNKI数据库.2014.
[3]石霞.浅谈书画装裱常见问题及对策[J].艺术科技，2017（7）.