论文部分内容阅读
摘要目前针对余华的研究资料可以简单地总结为以下几类:先锋小说的转型、女性形象的研究、小说的结构方式、暴力的研究等。本文所主要解决的就是弥补余华小说主题研究资料的虚无之处,让“死亡”与“自我救赎”这两个点成为余华小说中的“两大主题”,而不是以附带的形式出现在研究资料中,从而阐明:“死亡”不仅仅是“暴力”的果,更是对人性的自我批判;“救赎”不仅仅是教化的方式,更是人类心灵的自我拯救方式。
关键词:余华小说 主题 死亡 自我救赎
中图分类号:I207.4文献标识码:A
余华是以其作品叙事形式和语言风格的显著特色被称之为“先锋派”并令文坛侧目而视的当代作家之一。他的作品有的表现了不同的叙述方式,有的表现了深沉的女性文化,有的表现了先锋小说转型时的风格,但不可否认的是,余华的主要作品都表现出了本文将要解读的“死亡”与“自我救赎”这两大主题。
一 “死亡”的主题
死亡是永恒的文学主题。而余华的小说对“死亡”的关注更具有不同凡响的意义。
1 “死亡”的出现
《十八岁出门远行》开篇就“露出了主人公孤独的影子。他的远行没有什么目标,只是父亲为他迈向成人所做的一个仪式。”当然,这也是他自己检验自己价值体系的一次尝试。然而,就在他向梦想出发的时候,现实却戏剧性地给他猛烈一击:
“我就这样从早晨里穿过,现在走进了下午的尾声,而且还看到了黄昏的头发。但是我还没走进一家旅店。”
就在他绝望的时候,希望出现——一辆满载苹果的卡车。他以为自己终于胜利,经受住了现实的考验。但是,当他还没有在想象中清醒过来时,现实又给他更有力的一击——他以自己的价值体系,一次次为保护司机的苹果而与哄抢的村民作战时,司机却站在一旁袖手旁观;他竭尽全力地为司机减少损失,以至于被村民殴打得遍体是伤时,司机却放任发展以使自己毫发无损。结果,司机跳上了抢夺苹果的拖拉机,与村民们一同消失在夜幕之中,而他却带着满身血迹在饥寒交迫中等待黑夜的光临。
在这篇小说里,“死亡”还没出现。但是,代表“死亡”的鲜血却流了满地。我们从中看不到人性,也看不见一种合理的叙事。我们所感受到的是日常的价值体系与现实秩序的尖锐矛盾,实际上就是对正常的伦理道德的颠覆。
2 “死亡”的降临
“从《十八岁出门远行》到《现实一种》这一时期的作品都体现了作品主人公有关世界的一个标志,那便是对常理的破坏。很多事实已经表明,常理并非像他们自我标榜的那样,总是真理在握。我感到世界有其自身的规律,世界并非总在常理推断之中。”(《虚伪的作品》)
正如余华所说,这种错位状态一直延续着。《死亡叙述》中的卡车司机“我”多年前撞死一个孩子,虽然最终选择了逃逸并因此而安然无事,但内心却一直受到巨大的折磨,尤其是看到自己的孩子长大后那双黑亮的眼睛,以及他在学骑自行车时惊恐地叫着“爸爸”时,“我”仿佛又回到了当年事故现场,进而灵魂备受折磨。正是在这种状态下,当主人公再次撞死一个女孩时,他主动去请求原谅,但是,他却在女孩家人的锄头、镰刀的进攻下结束了生命。所有发生的一切正如文章开始所说——“命中注定”。小说真正展示了因果报应的命运,人性中的罪恶感与现实暴力产生了巨大的冲突。
“我的鲜血很像一棵百年老树隆出地面的树根。我死了。”
文中最后一句展示的不仅仅是主人公的单体命运,同时也是人类的现实命运。
而《现实一种》更是一场“死亡”的盛宴。除了老太太是无病而终外,整部小说处处都充满了亲人间残忍的复仇,两兄弟相互残杀的死亡过程在余华笔下被生动地演绎了出来。
“死亡”在一般写作中通常是被一笔带过,而在余华的小说中却被描摹得相当精细,一笔一笔的描述、一刀一刀的刻画,作品呈现给读者的是死亡的直觉化、具体化感知……对于这种反常理性的描写,余华给予了它合理的解释——暴力本身就是一种用来解构现实秩序的工具。在他的小说中,暴力被运用到了婚姻、友情以及隐秘的欲望中。《难逃劫数》中的一切结局都是在意料之中,无论是露珠被东山占有之后的冷静毁容,还是广佛对窥探自己与彩蝶偷情的孩子的杀戮,以及沙子对女人的辫子有着抑制不住的占有欲……他们的命运都在一次次暴力中死亡。
“死亡”不仅仅是这个时代的结晶,在余华小说中的另一时空中,一样演绎着“杀”与“被杀”的场景。在《古典爱情》中,他以极端暴力的形式展现了在菜市场的公开的杀人卖肉。在柳生所看见的场景里,有丈夫亲自卖掉妻女让屠铺“现杀现卖”,还有大家闺秀没落后沦为菜人被店主“现宰现烧”……一切的一切都是那样的渺小,所有生命都如牲畜一样被宰杀。
3 “死亡”的转化
在《世事如烟》和《往事与刑罚》中,我们所看到的是暴力向隐秘的形态转化。《世事如烟》中所有人物的命运都显得那样无助与困惑,人物在预言的警示下生存,并围绕梦境、恐惧等不断地进行着自身的反抗。虽然这部小说中死亡的人数很多,但都不是直接死于人手,而是通过算命先生——权力象征的隐性的暴力方式使人物处于一种恐惧、宿命、偶然……的神秘烟雾所笼罩的世界里,这种隐秘的暴力折磨使人们不断地走向死亡和崩溃。
《往事与刑罚》也是一样地充满着隐秘。余华挑选了几个随意的时间作为命运的符号,使命运与暴力,历史与人物相联系。文中的时间既可以上溯过去,又可以下指未来。文中的刑罚专家依然是权力意志的代表,他规定了暴力的各种形式——刑罚方式。在这篇小说中,呈现在作者面前的是间接暴力,但与直接暴力一样,即对生命的影响结果是相同的,那就是“死亡”。
“死亡”这一主题,在余华前期的小说中展现给读者的是惊奇的一面。血腥、暴力、杀戮、宿命、恐惧……一切都是死亡的附属。我们在面对这些战栗的文字时,自然地想到的是现实世界。由此可以看出,余华对人物的死亡处置办法着重于非自然性,这种颠覆性的写作正是对人性的批判,从而点出了“宿命”这一怪圈对人的影响。
二 “自我救赎”的主题
“救赎”一词来源于拉丁语(salus,健康,安全,幸福),是一个宗教概念。它包含着付出、给予和感恩,只有付出、给予和感恩才能在这种状态下获得新生,获得拯救。“救赎”虽是受难,但是在受难与给予的过程中,得到的不仅仅是他人生命的延续,更是自己生命的升华。所拯救的不仅是他人,还有给予救赎的人的自身,笔者称之为“自我救赎”。
1 受难
余华作为先锋派后期的代表人物,他的长篇小说却给我们展现了一种完全不同的艺术主人——受难者形象。这一个个鲜活的形象给读者带来的不是欢乐,而是一种精神上的压抑与无尽的思索。
《在细雨中呼喊》中,作者给读者展现了年轻一代的无序成长和伦理的颠覆与道德的破坏。在从南门到动荡的中国乡村社会,到处都充满了一种疯癫无序的状态。作者不仅展现了主人公孙光林的无助、恐惧及无力把握与争取,但又不得不去把握的苦难,还通过一系列的事件描述了众多人的众多苦难。如:因为妻子多病,导致王立强外遇而被他人追踪和捉奸,不得不自杀;音乐老师因与学生曹丽有了关系,而毁灭了自己一生……所有事件都定格在那个特殊的历史环境条件下,道德、伦理严重缺失,人们不可避免地成为悲剧性的存在,但人们仍在这种条件下艰难地生活着。由此可以看出,在中国几千年的文化里,“活着”是中国人一种最朴素的愿望,也是最基本的要求。
《活着》通过老人福贵漫长平静的讲述,流露出的是一个不平静的人生。从一个纨绔子弟生活的结束,跨入一个不断承受生活打击而无力自拔的鳏夫。一次又一次的苦难,不但没有摧毁这个像牛一样的老人,反而给他树立了一个信念——即使生活是最为悲惨的,即使命运是最为残酷的,自己也应该鼓足勇气和力量熬过去,直到人生的最后一刻。
2 给予
在我们的世界观里,血是一个人的命,没有血就没有命,因此,血等同于生命。而在武侠世界里面,血是一个人的元神,没有血就等同丧失了驰骋绿林的根基。长篇小说《许三观卖血记》描写了许三观十二次卖血的过程,除了首尾两次,其他十次卖血,有七次是为了一乐(不是亲生的儿子),一次是为了二乐,一次是为了私情,一次是为了全家。这十次卖血的结果是许三观用自己的血(命)拯救了他认为应该拯救的人,使家庭摆脱了一次次的绝境,使孩子的生命得到了延续……在此,我们可以看出,许三观所给予的不仅仅是等同自己生命的血液,他所给予的还有最博大与无私的宽容;他用自己的生命诠释了人应该如何去给予,如何来救赎他人与自己。
3 自我救赎
余华小说中的“自我救赎”并不是作者或作品主人公有意为之。它是作者在不经意中让作品主人公有了自己的命运和意识,他们的所作所为完全不受作者控制。
《在细雨中呼喊》中的孙光林一次次地重返往事、重返死亡、重返孤独与屈辱,尽管这些带给他许多的悲苦和疼痛,但是它依然散发着某种力量,这使他忧伤而不绝望、悲苦而不冷漠。无论是兄弟之间的打斗、还是乡邻之间的吵闹、家庭里的喧嚣,这些都凸现了个体生命内心深处的情感呼应。在这些情感呼应里,孙光林找到了自己的位置,也为自己找到了生命的通路,从而使他获得了面对生存之苦时的宽容和抚慰。他用自己的历程影响了他人,也拯救了他自己。
《活着》中,那个像老黄牛一样的老人,在经历了身边的亲人一个一个离去的痛苦后,还坚持“活着”。因为他有个很简单的生存愿望,那就是“活着”。所以他在小说最后感慨道:
“……做人还是平常点好,争来争去赔了自己的命。像我这样,说起来是越混越没有出息,可寿命长,我认识的人一个挨着一个死去,我还活着。”
这段口语式的话语,非常朴实和简单,但细细品味,其中似乎又蕴涵了某种“无欲之境乃至高之境”的中国式生存理念。老人福贵用自己一生的经历诠释了什么叫平凡的人生,诠释了如何才能拯救自己,如何实现“自我救赎”。
许三观的形象完完全全是一个俗世人,但就是这样一个俗世的人,却做出了英雄式的壮举,他卖了十二次血,只有两次是为了自己。他是余华所有作品人物里最无私的主人公,也是最感人的一个。他用自己的给予拯救了孩子,拯救了家庭,也让自己走出了妻子背叛所带来的伤害。他用自己的行为给“自我救赎”做了一个最好的总结。
三 小说的主题价值
综上所述,余华在自己的小说中构建了“死亡”与“自我救赎”这两个主题因素:将“死亡”放在纵线上,将“自我救赎”放在横线上,这两个线的交点便构成了余华自己对自己的“救赎”,并凸显了“文革”时期以及“文革”后人们的生活状态。而这两个点的交叉也造就了余华在当代小说家中少有的力度和深度,使他不同于一般的“先锋作家”。虽然余华的作品以“死亡”为媒介,尖锐地嘲讽了死亡的人和制造死亡的人。但我们可以看出在他后期的作品中,处处透露着余华自己的影子,他也从自己的叙事中展开了对自己的“救赎”。
从本质上来说,笔者认为余华的暴力意识与叙事技巧充分展现了他对现实矛盾、病态社会的强烈的谴责,是他怀着一种拯救自身的渴望在作品中的艰难行走。因此,我们应当把余华小说的主题定为“死亡”和“自我救赎”这两个方面。为了达到这一目的,余华在写作中把死亡和救赎分解为小说主旨的两个轮子,恰如车轮一样缺一不可。笔者认为,“死亡”和“自我救赎”的最大作用是让大家充分认识到我们自身,我们的生活,我们的人生和社会,它们不仅让我们反思,更让我们感到清醒和成熟。
参考文献:
[1] 余华:《十八岁出门远行》,作家出版社,1989年版。
[2] 余华:《虚伪的作品》,上海文艺出版社,2004年版。
[3] 余华:《死亡叙述》,中国社会科学出版社,1995年版。
[4] 余华:《古典爱情》,新世界出版社,1999年版。
[5] 余华:《说话》,春风文艺出版社,2002年版。
[6] 余华:《许三观卖血记》,上海文艺出版社,2004年版。
[7] 余华:《我能否相信自己》,人民日报出版社,1998年版。
作者简介:张富翠,女,1970—,四川会理人,本科,副教授,研究方向:汉语言文学,工作单位:西昌学院。
关键词:余华小说 主题 死亡 自我救赎
中图分类号:I207.4文献标识码:A
余华是以其作品叙事形式和语言风格的显著特色被称之为“先锋派”并令文坛侧目而视的当代作家之一。他的作品有的表现了不同的叙述方式,有的表现了深沉的女性文化,有的表现了先锋小说转型时的风格,但不可否认的是,余华的主要作品都表现出了本文将要解读的“死亡”与“自我救赎”这两大主题。
一 “死亡”的主题
死亡是永恒的文学主题。而余华的小说对“死亡”的关注更具有不同凡响的意义。
1 “死亡”的出现
《十八岁出门远行》开篇就“露出了主人公孤独的影子。他的远行没有什么目标,只是父亲为他迈向成人所做的一个仪式。”当然,这也是他自己检验自己价值体系的一次尝试。然而,就在他向梦想出发的时候,现实却戏剧性地给他猛烈一击:
“我就这样从早晨里穿过,现在走进了下午的尾声,而且还看到了黄昏的头发。但是我还没走进一家旅店。”
就在他绝望的时候,希望出现——一辆满载苹果的卡车。他以为自己终于胜利,经受住了现实的考验。但是,当他还没有在想象中清醒过来时,现实又给他更有力的一击——他以自己的价值体系,一次次为保护司机的苹果而与哄抢的村民作战时,司机却站在一旁袖手旁观;他竭尽全力地为司机减少损失,以至于被村民殴打得遍体是伤时,司机却放任发展以使自己毫发无损。结果,司机跳上了抢夺苹果的拖拉机,与村民们一同消失在夜幕之中,而他却带着满身血迹在饥寒交迫中等待黑夜的光临。
在这篇小说里,“死亡”还没出现。但是,代表“死亡”的鲜血却流了满地。我们从中看不到人性,也看不见一种合理的叙事。我们所感受到的是日常的价值体系与现实秩序的尖锐矛盾,实际上就是对正常的伦理道德的颠覆。
2 “死亡”的降临
“从《十八岁出门远行》到《现实一种》这一时期的作品都体现了作品主人公有关世界的一个标志,那便是对常理的破坏。很多事实已经表明,常理并非像他们自我标榜的那样,总是真理在握。我感到世界有其自身的规律,世界并非总在常理推断之中。”(《虚伪的作品》)
正如余华所说,这种错位状态一直延续着。《死亡叙述》中的卡车司机“我”多年前撞死一个孩子,虽然最终选择了逃逸并因此而安然无事,但内心却一直受到巨大的折磨,尤其是看到自己的孩子长大后那双黑亮的眼睛,以及他在学骑自行车时惊恐地叫着“爸爸”时,“我”仿佛又回到了当年事故现场,进而灵魂备受折磨。正是在这种状态下,当主人公再次撞死一个女孩时,他主动去请求原谅,但是,他却在女孩家人的锄头、镰刀的进攻下结束了生命。所有发生的一切正如文章开始所说——“命中注定”。小说真正展示了因果报应的命运,人性中的罪恶感与现实暴力产生了巨大的冲突。
“我的鲜血很像一棵百年老树隆出地面的树根。我死了。”
文中最后一句展示的不仅仅是主人公的单体命运,同时也是人类的现实命运。
而《现实一种》更是一场“死亡”的盛宴。除了老太太是无病而终外,整部小说处处都充满了亲人间残忍的复仇,两兄弟相互残杀的死亡过程在余华笔下被生动地演绎了出来。
“死亡”在一般写作中通常是被一笔带过,而在余华的小说中却被描摹得相当精细,一笔一笔的描述、一刀一刀的刻画,作品呈现给读者的是死亡的直觉化、具体化感知……对于这种反常理性的描写,余华给予了它合理的解释——暴力本身就是一种用来解构现实秩序的工具。在他的小说中,暴力被运用到了婚姻、友情以及隐秘的欲望中。《难逃劫数》中的一切结局都是在意料之中,无论是露珠被东山占有之后的冷静毁容,还是广佛对窥探自己与彩蝶偷情的孩子的杀戮,以及沙子对女人的辫子有着抑制不住的占有欲……他们的命运都在一次次暴力中死亡。
“死亡”不仅仅是这个时代的结晶,在余华小说中的另一时空中,一样演绎着“杀”与“被杀”的场景。在《古典爱情》中,他以极端暴力的形式展现了在菜市场的公开的杀人卖肉。在柳生所看见的场景里,有丈夫亲自卖掉妻女让屠铺“现杀现卖”,还有大家闺秀没落后沦为菜人被店主“现宰现烧”……一切的一切都是那样的渺小,所有生命都如牲畜一样被宰杀。
3 “死亡”的转化
在《世事如烟》和《往事与刑罚》中,我们所看到的是暴力向隐秘的形态转化。《世事如烟》中所有人物的命运都显得那样无助与困惑,人物在预言的警示下生存,并围绕梦境、恐惧等不断地进行着自身的反抗。虽然这部小说中死亡的人数很多,但都不是直接死于人手,而是通过算命先生——权力象征的隐性的暴力方式使人物处于一种恐惧、宿命、偶然……的神秘烟雾所笼罩的世界里,这种隐秘的暴力折磨使人们不断地走向死亡和崩溃。
《往事与刑罚》也是一样地充满着隐秘。余华挑选了几个随意的时间作为命运的符号,使命运与暴力,历史与人物相联系。文中的时间既可以上溯过去,又可以下指未来。文中的刑罚专家依然是权力意志的代表,他规定了暴力的各种形式——刑罚方式。在这篇小说中,呈现在作者面前的是间接暴力,但与直接暴力一样,即对生命的影响结果是相同的,那就是“死亡”。
“死亡”这一主题,在余华前期的小说中展现给读者的是惊奇的一面。血腥、暴力、杀戮、宿命、恐惧……一切都是死亡的附属。我们在面对这些战栗的文字时,自然地想到的是现实世界。由此可以看出,余华对人物的死亡处置办法着重于非自然性,这种颠覆性的写作正是对人性的批判,从而点出了“宿命”这一怪圈对人的影响。
二 “自我救赎”的主题
“救赎”一词来源于拉丁语(salus,健康,安全,幸福),是一个宗教概念。它包含着付出、给予和感恩,只有付出、给予和感恩才能在这种状态下获得新生,获得拯救。“救赎”虽是受难,但是在受难与给予的过程中,得到的不仅仅是他人生命的延续,更是自己生命的升华。所拯救的不仅是他人,还有给予救赎的人的自身,笔者称之为“自我救赎”。
1 受难
余华作为先锋派后期的代表人物,他的长篇小说却给我们展现了一种完全不同的艺术主人——受难者形象。这一个个鲜活的形象给读者带来的不是欢乐,而是一种精神上的压抑与无尽的思索。
《在细雨中呼喊》中,作者给读者展现了年轻一代的无序成长和伦理的颠覆与道德的破坏。在从南门到动荡的中国乡村社会,到处都充满了一种疯癫无序的状态。作者不仅展现了主人公孙光林的无助、恐惧及无力把握与争取,但又不得不去把握的苦难,还通过一系列的事件描述了众多人的众多苦难。如:因为妻子多病,导致王立强外遇而被他人追踪和捉奸,不得不自杀;音乐老师因与学生曹丽有了关系,而毁灭了自己一生……所有事件都定格在那个特殊的历史环境条件下,道德、伦理严重缺失,人们不可避免地成为悲剧性的存在,但人们仍在这种条件下艰难地生活着。由此可以看出,在中国几千年的文化里,“活着”是中国人一种最朴素的愿望,也是最基本的要求。
《活着》通过老人福贵漫长平静的讲述,流露出的是一个不平静的人生。从一个纨绔子弟生活的结束,跨入一个不断承受生活打击而无力自拔的鳏夫。一次又一次的苦难,不但没有摧毁这个像牛一样的老人,反而给他树立了一个信念——即使生活是最为悲惨的,即使命运是最为残酷的,自己也应该鼓足勇气和力量熬过去,直到人生的最后一刻。
2 给予
在我们的世界观里,血是一个人的命,没有血就没有命,因此,血等同于生命。而在武侠世界里面,血是一个人的元神,没有血就等同丧失了驰骋绿林的根基。长篇小说《许三观卖血记》描写了许三观十二次卖血的过程,除了首尾两次,其他十次卖血,有七次是为了一乐(不是亲生的儿子),一次是为了二乐,一次是为了私情,一次是为了全家。这十次卖血的结果是许三观用自己的血(命)拯救了他认为应该拯救的人,使家庭摆脱了一次次的绝境,使孩子的生命得到了延续……在此,我们可以看出,许三观所给予的不仅仅是等同自己生命的血液,他所给予的还有最博大与无私的宽容;他用自己的生命诠释了人应该如何去给予,如何来救赎他人与自己。
3 自我救赎
余华小说中的“自我救赎”并不是作者或作品主人公有意为之。它是作者在不经意中让作品主人公有了自己的命运和意识,他们的所作所为完全不受作者控制。
《在细雨中呼喊》中的孙光林一次次地重返往事、重返死亡、重返孤独与屈辱,尽管这些带给他许多的悲苦和疼痛,但是它依然散发着某种力量,这使他忧伤而不绝望、悲苦而不冷漠。无论是兄弟之间的打斗、还是乡邻之间的吵闹、家庭里的喧嚣,这些都凸现了个体生命内心深处的情感呼应。在这些情感呼应里,孙光林找到了自己的位置,也为自己找到了生命的通路,从而使他获得了面对生存之苦时的宽容和抚慰。他用自己的历程影响了他人,也拯救了他自己。
《活着》中,那个像老黄牛一样的老人,在经历了身边的亲人一个一个离去的痛苦后,还坚持“活着”。因为他有个很简单的生存愿望,那就是“活着”。所以他在小说最后感慨道:
“……做人还是平常点好,争来争去赔了自己的命。像我这样,说起来是越混越没有出息,可寿命长,我认识的人一个挨着一个死去,我还活着。”
这段口语式的话语,非常朴实和简单,但细细品味,其中似乎又蕴涵了某种“无欲之境乃至高之境”的中国式生存理念。老人福贵用自己一生的经历诠释了什么叫平凡的人生,诠释了如何才能拯救自己,如何实现“自我救赎”。
许三观的形象完完全全是一个俗世人,但就是这样一个俗世的人,却做出了英雄式的壮举,他卖了十二次血,只有两次是为了自己。他是余华所有作品人物里最无私的主人公,也是最感人的一个。他用自己的给予拯救了孩子,拯救了家庭,也让自己走出了妻子背叛所带来的伤害。他用自己的行为给“自我救赎”做了一个最好的总结。
三 小说的主题价值
综上所述,余华在自己的小说中构建了“死亡”与“自我救赎”这两个主题因素:将“死亡”放在纵线上,将“自我救赎”放在横线上,这两个线的交点便构成了余华自己对自己的“救赎”,并凸显了“文革”时期以及“文革”后人们的生活状态。而这两个点的交叉也造就了余华在当代小说家中少有的力度和深度,使他不同于一般的“先锋作家”。虽然余华的作品以“死亡”为媒介,尖锐地嘲讽了死亡的人和制造死亡的人。但我们可以看出在他后期的作品中,处处透露着余华自己的影子,他也从自己的叙事中展开了对自己的“救赎”。
从本质上来说,笔者认为余华的暴力意识与叙事技巧充分展现了他对现实矛盾、病态社会的强烈的谴责,是他怀着一种拯救自身的渴望在作品中的艰难行走。因此,我们应当把余华小说的主题定为“死亡”和“自我救赎”这两个方面。为了达到这一目的,余华在写作中把死亡和救赎分解为小说主旨的两个轮子,恰如车轮一样缺一不可。笔者认为,“死亡”和“自我救赎”的最大作用是让大家充分认识到我们自身,我们的生活,我们的人生和社会,它们不仅让我们反思,更让我们感到清醒和成熟。
参考文献:
[1] 余华:《十八岁出门远行》,作家出版社,1989年版。
[2] 余华:《虚伪的作品》,上海文艺出版社,2004年版。
[3] 余华:《死亡叙述》,中国社会科学出版社,1995年版。
[4] 余华:《古典爱情》,新世界出版社,1999年版。
[5] 余华:《说话》,春风文艺出版社,2002年版。
[6] 余华:《许三观卖血记》,上海文艺出版社,2004年版。
[7] 余华:《我能否相信自己》,人民日报出版社,1998年版。
作者简介:张富翠,女,1970—,四川会理人,本科,副教授,研究方向:汉语言文学,工作单位:西昌学院。