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【摘要】：在大城市里，几乎所有奋斗在最底层的上班族每天都会去挤地铁，地铁里汇聚了形形色色的人们，可以算是一种最常见的交通工具了。“地铁”可以说是一个漂泊打拼的人的象征，每个曾经经历过它的人，都会对它既有亲切感，又有厌恶感。很多人都会说，看到地铁，想起了过去的时光，有各种各样说不尽的故事，因此，地铁，可以说是一个最容易引起共鸣，最适合讲述漂泊故事的地方。
【关键词】：地铁；创作；音乐
一、编曲、配器上的“巧”
歌曲开头，用了Gymnopedies 1.，这首曲子旋律舒缓柔美，也是一首极佳的氛围音乐，用在这也是恰到好处。但是，这首曲子其本真是钢琴曲，李健为什么要以弦乐的形式进行变换与演绎呢？与此同时，这首曲子在间奏部分已经采用，为什么仍然在开头使用呢？
以一段弦乐作为开头，而不是竖琴吉他直接进入歌曲，这就是编曲的一个高明之处。这首歌原作的编曲注重于“稳”而“平”、“缓”，以一种写实的状态平铺直叙，从而使得歌曲渐入佳境。而以弦乐开头，在这样的场合能够“短、平、快”地直接将听者从开头就拉进一种情绪当中，而在这种情绪下再开始娓娓道来，就能够让听者更容易被歌曲所感染。竖琴吉他的使用，就更不用说了，最能够直观地让你感受到它的柔和如风，温润如玉，它的音色也没有吉他那么“生硬”，又没有竖琴那么高冷，总而言之，竖琴吉他搭配这首曲子很适合，也很契合李健的音乐特色。
间奏中，再次演奏了那段Gymnopaedia 1.，把整首歌推向了一个高潮。这里没有再用小提琴，而是换做口风琴。风琴音色的“悠远感”，使它成为了一种能带给人回忆感的乐器，很多用以营造怀旧风格的音乐里，都会不约而同地运用到风琴，这里用口风琴再次演绎前奏中的那段旋律，很容易把听者拉回到自己往昔的回忆中，过往云烟，随琴声飘散，不知不觉已潸然泪下。
二、选材和创作上的“巧”
提到選材和创作，必然离不开这首歌的原作，因为选材和创作原本从原作阶段就已经开始了。原作者刘锦泽，我曾经看过他的采访，在采访的过程中，我丝毫没有感到这个圈子里的浮躁或虚荣，相反的，我感受到他是一个谦和、质朴、内敛、有思想的音乐人。这和他的生活经历不无关系，他经历过十几年的漂泊生活，生活给了他太多的磨砺，造就了他如今的性格和生活感悟。而他把生活带给他的性格和感悟也投射到了自己的创作中去，他的选材和他的个性一样，他选择了地铁，这个接地气的、朴素的、生活化的意象。在采访中，他说道：
“音乐所带给你的感悟与感触肯定来自于生活，经历并享受生活中的点点滴滴，然后才会有部分东西能够走进你的世界，藏在你的心里，继而以音乐为媒介，去表达、讲述你的经历，来诠释你身边的故事，我觉得这样出来的一定是一个很好的歌，而且是一首有生命力的作品。”
在大城市里，几乎所有奋斗在最底层的上班族每天都会去挤地铁，地铁里汇聚了形形色色的人们，可以算是一种最常见的交通工具了。“地铁”可以说是一个漂泊打拼的人的象征，每个曾经经历过它的人，都会对它既有亲切感，又有厌恶感。很多人都会说，看到地铁，想起了过去的时光，有各种各样说不尽的故事，因此，地铁，可以说是一个最容易引起共鸣，最适合讲述漂泊故事的地方。
所以说，刘锦泽选择“地铁”作为自己歌曲的主题这一选择很“巧”，它可以完美地击打中跟李健一样，用过或者曾经拥有过“地铁情结”漂泊经历的人，使李建能够亲身地体验这首歌里面的“巧”劲所在，把握住其精华，然后选用并改编这首歌来，这也可以算作是冥冥注定的缘分吧。
而这首歌的创作也具有巧思。“地铁”是一个平易近人的意象，所以不太适合用恢弘大气的表达方式，因此，这首歌在表达上选择了平铺直叙，将歌曲的精华娓娓道来，轻柔的旋律配上朴实的歌词，就好像是二人在共饮一壶清茶，辅之以老朋友叙述自身经历与故事，让人感到这首歌就像平常人在说话一样，高高低低，起起伏伏，就好像好朋友在谈心，很平静，但平静中，又带着波澜。
与此同时，李健对这首歌曲进行改编、创作时依然颇具“巧”思。参加一场比赛，平淡地“讲述”“一首宛如故事的歌曲”绝对不够震撼，不够给力，所以李建将这首歌曲从平淡的故事“讲述”变成了一场震撼人心的“情感”“演讲”，以情动人。刚开始，和原曲一样，淡淡地描述着地铁里的所见所闻，然后逐层进行情感的推进和意义的升华，渐渐从画面的描绘的“实”转移到了情感抒发的和对生活感叹的“虚”，情绪不断高涨，情感不断升华，到了高潮部分，演唱和配乐圆满契合，达到一个“圆”的顶端，随着“余下的路还有好长——”，提高并拉长尾音后骤然而止，留下一段空白，就好像在动情倾诉后，以一声长叹收尾，引来一段静默的沉思，余味无穷。
三、歌词上的“巧”
这首歌的原歌词本身就很“巧”。试问什么样的文字最能打动人？具象的细节最能打动人。纵观古今中外的诗歌散文，往往都是那些具象的、细微的事物最能触动人心，什么一颗朱砂痣啊，一抹蚊子血啊，什么枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家啊，因为它们能够使受众产生画面感、产生联想和共鸣，有感同身受的感觉，从而领悟到其中的寓意。
而这首歌的主歌部分，没有用抽象的、宏观的方式来叙述车厢里“疲惫的人们”，而是将视角落到了一个个具体的“人”身上，每一段描写，都是一幅很具象的“白描”，一个个疲惫的形象跃然于脑海中。这些出现的人物形象都很常见，胖姑娘、阿姨、大叔……常常就出现在我们身边，甚至就是你本人，亲切而真实，而通过他们所要表达的情感，自然就很容易让人领会，也很容易联想到自己的经历，回想起往昔的时光，勾起人们的会心一笑。
而在歌词上，李健也做了一些改动：
第一个是把“温柔的风 轻轻地 轻轻地 轻轻地吹”替换成了“温热的风 终于能 轻轻地 静静地吹”。将“温柔”变换成了“温热”，“温热”体现出了白天忙碌焦灼的生活状态，在夜晚还未消散尽的“余温”，仿佛隐约还能感受到白日的车厢里躁动拥挤的人群。将三个“轻轻地”换成了“终于”、“轻轻地”、“静静地”也很巧妙，“终于”一现立刻就使人感受到熬了一天之后，如释重负的感觉，而“轻轻地”、“静静地”，从动作和声音的两个角度，一同烘托出了此刻车厢里的寂静和沉默，画面感瞬间又升高了一个层次。
第二段，李健又加上了一段主歌：“对面的阿姨 醒了又睡 她没什么可依偎身边的妹妹 不知道为谁流着眼泪”。如果说原作主要在表达人们在忙碌了一天后，卸下包袱的疲惫，那在李健加上这段歌词后，这首歌所要表达的含义就更加丰富了。因为在这里，李健所要描绘的就不仅仅是“疲惫”，而是一个车厢里的“人间百态”，是一切离乡背井在外为生活奔波，辛苦劳作的人们，除了“疲惫”之感以外进一步的生活状态，或者用“生存”一词更加准确。例如“没什么可依偎的阿姨”——老无所依的孤独无助之感，又例如“流泪的妹妹”——为情所伤所困。生活对于他们不仅仅只是疲惫之感，还有辛苦求生存的种种苦辣酸甜。这段歌词将整首歌的立意抬到了一个更高的高度，也显露出了李健深刻的“人文关怀”。
最后，在“余下的路好长……风吹在我脸上”的地方达到全曲高潮，又紧接着用“温柔的风 轻轻地 轻轻地吹”收尾——以地铁的“风”为镜头，将整个地铁车厢内的实时画面囊括其中，让听众通过这个画面，与自己的生活产生共鸣，从而联想到自己的生活，因此这也可以算是一种另类的留白，将感悟留给自己慢慢温柔领会。而李建多想让人们所感悟到的，一定不仅仅是“疲惫”这么简单，而是更多地想表达一些积极的意味。“风”不再是“温热”而是“温柔”，仍然选择用两个“轻轻地”，更一步强调了“风吹”的轻与柔，说明他最终感悟到的生活依然是一种微风般的温柔相待，留给未来一种美好的向往与憧憬，告诉听众——哪怕生活中充满了许许多多的不尽人意，也仍然会有对你温柔以待之处。
【关键词】：地铁；创作；音乐
一、编曲、配器上的“巧”
歌曲开头，用了Gymnopedies 1.，这首曲子旋律舒缓柔美，也是一首极佳的氛围音乐，用在这也是恰到好处。但是，这首曲子其本真是钢琴曲，李健为什么要以弦乐的形式进行变换与演绎呢？与此同时，这首曲子在间奏部分已经采用，为什么仍然在开头使用呢？
以一段弦乐作为开头，而不是竖琴吉他直接进入歌曲，这就是编曲的一个高明之处。这首歌原作的编曲注重于“稳”而“平”、“缓”，以一种写实的状态平铺直叙，从而使得歌曲渐入佳境。而以弦乐开头，在这样的场合能够“短、平、快”地直接将听者从开头就拉进一种情绪当中，而在这种情绪下再开始娓娓道来，就能够让听者更容易被歌曲所感染。竖琴吉他的使用，就更不用说了，最能够直观地让你感受到它的柔和如风，温润如玉，它的音色也没有吉他那么“生硬”，又没有竖琴那么高冷，总而言之，竖琴吉他搭配这首曲子很适合，也很契合李健的音乐特色。
间奏中，再次演奏了那段Gymnopaedia 1.，把整首歌推向了一个高潮。这里没有再用小提琴，而是换做口风琴。风琴音色的“悠远感”，使它成为了一种能带给人回忆感的乐器，很多用以营造怀旧风格的音乐里，都会不约而同地运用到风琴，这里用口风琴再次演绎前奏中的那段旋律，很容易把听者拉回到自己往昔的回忆中，过往云烟，随琴声飘散，不知不觉已潸然泪下。
二、选材和创作上的“巧”
提到選材和创作，必然离不开这首歌的原作，因为选材和创作原本从原作阶段就已经开始了。原作者刘锦泽，我曾经看过他的采访，在采访的过程中，我丝毫没有感到这个圈子里的浮躁或虚荣，相反的，我感受到他是一个谦和、质朴、内敛、有思想的音乐人。这和他的生活经历不无关系，他经历过十几年的漂泊生活，生活给了他太多的磨砺，造就了他如今的性格和生活感悟。而他把生活带给他的性格和感悟也投射到了自己的创作中去，他的选材和他的个性一样，他选择了地铁，这个接地气的、朴素的、生活化的意象。在采访中，他说道：
“音乐所带给你的感悟与感触肯定来自于生活，经历并享受生活中的点点滴滴，然后才会有部分东西能够走进你的世界，藏在你的心里，继而以音乐为媒介，去表达、讲述你的经历，来诠释你身边的故事，我觉得这样出来的一定是一个很好的歌，而且是一首有生命力的作品。”
在大城市里，几乎所有奋斗在最底层的上班族每天都会去挤地铁，地铁里汇聚了形形色色的人们，可以算是一种最常见的交通工具了。“地铁”可以说是一个漂泊打拼的人的象征，每个曾经经历过它的人，都会对它既有亲切感，又有厌恶感。很多人都会说，看到地铁，想起了过去的时光，有各种各样说不尽的故事，因此，地铁，可以说是一个最容易引起共鸣，最适合讲述漂泊故事的地方。
所以说，刘锦泽选择“地铁”作为自己歌曲的主题这一选择很“巧”，它可以完美地击打中跟李健一样，用过或者曾经拥有过“地铁情结”漂泊经历的人，使李建能够亲身地体验这首歌里面的“巧”劲所在，把握住其精华，然后选用并改编这首歌来，这也可以算作是冥冥注定的缘分吧。
而这首歌的创作也具有巧思。“地铁”是一个平易近人的意象，所以不太适合用恢弘大气的表达方式，因此，这首歌在表达上选择了平铺直叙，将歌曲的精华娓娓道来，轻柔的旋律配上朴实的歌词，就好像是二人在共饮一壶清茶，辅之以老朋友叙述自身经历与故事，让人感到这首歌就像平常人在说话一样，高高低低，起起伏伏，就好像好朋友在谈心，很平静，但平静中，又带着波澜。
与此同时，李健对这首歌曲进行改编、创作时依然颇具“巧”思。参加一场比赛，平淡地“讲述”“一首宛如故事的歌曲”绝对不够震撼，不够给力，所以李建将这首歌曲从平淡的故事“讲述”变成了一场震撼人心的“情感”“演讲”，以情动人。刚开始，和原曲一样，淡淡地描述着地铁里的所见所闻，然后逐层进行情感的推进和意义的升华，渐渐从画面的描绘的“实”转移到了情感抒发的和对生活感叹的“虚”，情绪不断高涨，情感不断升华，到了高潮部分，演唱和配乐圆满契合，达到一个“圆”的顶端，随着“余下的路还有好长——”，提高并拉长尾音后骤然而止，留下一段空白，就好像在动情倾诉后，以一声长叹收尾，引来一段静默的沉思，余味无穷。
三、歌词上的“巧”
这首歌的原歌词本身就很“巧”。试问什么样的文字最能打动人？具象的细节最能打动人。纵观古今中外的诗歌散文，往往都是那些具象的、细微的事物最能触动人心，什么一颗朱砂痣啊，一抹蚊子血啊，什么枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家啊，因为它们能够使受众产生画面感、产生联想和共鸣，有感同身受的感觉，从而领悟到其中的寓意。
而这首歌的主歌部分，没有用抽象的、宏观的方式来叙述车厢里“疲惫的人们”，而是将视角落到了一个个具体的“人”身上，每一段描写，都是一幅很具象的“白描”，一个个疲惫的形象跃然于脑海中。这些出现的人物形象都很常见，胖姑娘、阿姨、大叔……常常就出现在我们身边，甚至就是你本人，亲切而真实，而通过他们所要表达的情感，自然就很容易让人领会，也很容易联想到自己的经历，回想起往昔的时光，勾起人们的会心一笑。
而在歌词上，李健也做了一些改动：
第一个是把“温柔的风 轻轻地 轻轻地 轻轻地吹”替换成了“温热的风 终于能 轻轻地 静静地吹”。将“温柔”变换成了“温热”，“温热”体现出了白天忙碌焦灼的生活状态，在夜晚还未消散尽的“余温”，仿佛隐约还能感受到白日的车厢里躁动拥挤的人群。将三个“轻轻地”换成了“终于”、“轻轻地”、“静静地”也很巧妙，“终于”一现立刻就使人感受到熬了一天之后，如释重负的感觉，而“轻轻地”、“静静地”，从动作和声音的两个角度，一同烘托出了此刻车厢里的寂静和沉默，画面感瞬间又升高了一个层次。
第二段，李健又加上了一段主歌：“对面的阿姨 醒了又睡 她没什么可依偎身边的妹妹 不知道为谁流着眼泪”。如果说原作主要在表达人们在忙碌了一天后，卸下包袱的疲惫，那在李健加上这段歌词后，这首歌所要表达的含义就更加丰富了。因为在这里，李健所要描绘的就不仅仅是“疲惫”，而是一个车厢里的“人间百态”，是一切离乡背井在外为生活奔波，辛苦劳作的人们，除了“疲惫”之感以外进一步的生活状态，或者用“生存”一词更加准确。例如“没什么可依偎的阿姨”——老无所依的孤独无助之感，又例如“流泪的妹妹”——为情所伤所困。生活对于他们不仅仅只是疲惫之感，还有辛苦求生存的种种苦辣酸甜。这段歌词将整首歌的立意抬到了一个更高的高度，也显露出了李健深刻的“人文关怀”。
最后，在“余下的路好长……风吹在我脸上”的地方达到全曲高潮，又紧接着用“温柔的风 轻轻地 轻轻地吹”收尾——以地铁的“风”为镜头，将整个地铁车厢内的实时画面囊括其中，让听众通过这个画面，与自己的生活产生共鸣，从而联想到自己的生活，因此这也可以算是一种另类的留白，将感悟留给自己慢慢温柔领会。而李建多想让人们所感悟到的，一定不仅仅是“疲惫”这么简单，而是更多地想表达一些积极的意味。“风”不再是“温热”而是“温柔”，仍然选择用两个“轻轻地”，更一步强调了“风吹”的轻与柔，说明他最终感悟到的生活依然是一种微风般的温柔相待，留给未来一种美好的向往与憧憬，告诉听众——哪怕生活中充满了许许多多的不尽人意，也仍然会有对你温柔以待之处。