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摘要：随着时代的发展、社会的进步，戏曲音乐也紧跟时代的步伐，与时俱进。特别是中国戏曲音乐，汲取了古代戏曲精髓，从唱、念、做、打四个方面，不断发展突破原有音乐形态的束缚，体现了中国戏曲的鲜明民族性和文化特征。从对比统一法则、调性关系、调式结构和唱腔基础不同的名族性中就可以呈现出具有中国戏曲所特有的音乐形态。从而更加出色的完成中西方音乐和谐发展历史任务，能够为我国戏曲传播提供强大动力和支持。
关键词：中国戏曲；音乐形态；民族性
一、对比统一法则的民族性
对立统一规律是哲学上最基础的规律之一，它揭示了事物发展不以人的意志为转移，是事物发展的源泉和动力。而哲学是基础科学，适用于任何学科领域，所以对立统一规律反映在音乐领域就是对比统一法则。也就是说，戏曲音乐有对比性和同一性，有对比的旋律，才能使人听起来有跌宕起伏的韵律感；有统一性，才能使人感觉整篇乐章有主旋律而不感到杂乱无章。统一性和对比性具有鲜明的民族性和地域性。对于国外音乐，特别是欧洲音乐，由于国家众多，地域狭小，其音乐形态更加侧重于对比性，普遍为ABA的形式，从二部曲式、三部曲式最后到奏鸣曲式，体现出对比的音乐结构。重心在于AB部的对比，紧接着通过穿插和再现，最终实现音乐的统一。而中国戏曲音乐形态则侧重于统一性，对比性反而是后天的、有限制的。比如，《春江花月夜》大概10个段落，音乐旋律变化很大，然而它们都是从开篇的前两小节发展演化而成的。此外，在曲牌联缀体中，同腔同调但是唱法却大相径庭。这充分体现了我们民族和合民族思想和其所表现出来的中国戏曲音乐乐态。
二、调性关系的民族性
在欧洲传统音乐中作品的调性布局，多为本调（C）→上属调（G）……→下属调（F）→回本调（C）结束的规律。即不论什么调高，乐曲的发展，第一次总是由本调转到上属调（上五度调）或上属系统的调性，即转到增加升记号的调性；最后，一般情况下则转到下属调后回本调（仍回上五度调）。其所以如此，是因为转到上五度调具有明亮、开阔、向上、有力等等的趋势；转入下五度调则表现为暗淡、压抑、沉静、柔弱等等的情绪。而中国戏曲音乐调性却正好相反，其调性皆为反调、悲调为主，都是上属系统声调。从中国古典音乐形态上看，宫调到角调的转变体现出音乐旋律的变化。比如，在京剧《白毛女》中，杨白劳被迫喝卤水前唱的一句“文书指印是凭证，跳到黄河洗不清”体现出上属系统声调，由悲调转为正调，实现由宫到角的转变。
三、调式构成的民族性
调式是指运用排列音阶的方式使音乐以稳定同事使人感到舒适感的各种终止方式。在欧洲，曾经有过多达十种以上的调式，后来则全部以大调（Do）与小调（La）两种调式乐曲。属音对主音的强烈倾向性终止使得乐曲最终实现稳定。而中国戏曲音乐则与其不同，它以平衡的调式为主，集中反映在调式构成是平稳舒畅的旋律终止，而不是依赖于属音对主音的强烈倾向性的规律。中国戏曲音乐将每段唱腔的最后旋律上都落到使人听觉平衡的音阶上，使人感到祥和安逸，而不是感到有一种惊心动魄的紧迫感，这是与国外，特别是欧洲在调式上的巨大差异。探究其原因，很好的体现了我国民族温文尔雅的民族性反映到了音乐当中。举个例子，曲调的高音用得较多，时值较长，那么，终止音就在低音区有多个选择的余地；反之亦然。比如《国际歌》只能终止在Do而不能终止的任何音级；《茶花女》也终止在Do而不能作別的选择。但是，中国的戏曲音乐，其终止音就有不少的选择余地。如汉剧《二黄》，其下旬既可以终止在Sol又可以终止在Re，最后的唱段终止，除可以终止在上述两音外，还可以终止在Do。京剧二黄，不论唱段是终止在Sol还是Re，有时总还出现的一个终止在Do的由胡琴演奏的结束句……等等。
四、唱腔基础结构的民族性
在欧洲传统曲式中，乐句构成的乐段是整个音乐篇章的基础构成。但是，随着时间的向前推移，专业作曲的不断进步，很难在欧洲找到具有鲜明民族性的音乐结构。但是中国戏曲音乐的唱腔完全有别于欧洲乐句的模式。因为中国戏曲音乐的唱腔不但与唱词有着很紧密的联系，而且句式非常长大，变化多端。按照唱腔的不同，我国又将不同的唱腔细分为以下五种形式：西北唱腔、东北唱腔江南唱腔、南岭唱腔和中央唱腔，这几种唱腔都是按照地域划分，以一定的逻辑规律分布的，各有特色，但是民族性却是一致的。戏曲唱词结构有不同的个性，大多以七（十）字句为基本格式，每句词分头、腰、尾三个句逗。如“（头逗）数九天（腰逗）少东风（尾逗）急坏周郎”（《借东风》）。腔式形态的参差，主要根源于这三个句逗的不同变化。三个句逗是连贯着一气呵成构成“单腔式”，还是彼此都断开成为“三腔式”，或是只分开头逗或尾逗构成不同形式的“兩腔式”；每一逗是顺乎语言的自然节律，不长不短，还是浓缩、扩充或延长（拖腔）；每一逗都是板起或都是眼起，还是有的板起有的眼起……等等。这正是戏曲音乐戏剧性变化的最有价值、最立竿见影而且富于操作性的基本动力。
五、总结
中国戏曲音乐形态的民族性是很值得研究的课题。从中国戏曲的音乐形态中挖掘出特有的乐曲，不断保护和弘扬戏曲乐章，向世界各国展示我国的民族戏曲，引领和实现戏曲音乐领域的大发展和大繁荣。同时，也应当汲取各国戏曲音乐的有益成果，为我所用，促进中国戏曲音乐不断向前进步。
关键词：中国戏曲；音乐形态；民族性
一、对比统一法则的民族性
对立统一规律是哲学上最基础的规律之一，它揭示了事物发展不以人的意志为转移，是事物发展的源泉和动力。而哲学是基础科学，适用于任何学科领域，所以对立统一规律反映在音乐领域就是对比统一法则。也就是说，戏曲音乐有对比性和同一性，有对比的旋律，才能使人听起来有跌宕起伏的韵律感；有统一性，才能使人感觉整篇乐章有主旋律而不感到杂乱无章。统一性和对比性具有鲜明的民族性和地域性。对于国外音乐，特别是欧洲音乐，由于国家众多，地域狭小，其音乐形态更加侧重于对比性，普遍为ABA的形式，从二部曲式、三部曲式最后到奏鸣曲式，体现出对比的音乐结构。重心在于AB部的对比，紧接着通过穿插和再现，最终实现音乐的统一。而中国戏曲音乐形态则侧重于统一性，对比性反而是后天的、有限制的。比如，《春江花月夜》大概10个段落，音乐旋律变化很大，然而它们都是从开篇的前两小节发展演化而成的。此外，在曲牌联缀体中，同腔同调但是唱法却大相径庭。这充分体现了我们民族和合民族思想和其所表现出来的中国戏曲音乐乐态。
二、调性关系的民族性
在欧洲传统音乐中作品的调性布局，多为本调（C）→上属调（G）……→下属调（F）→回本调（C）结束的规律。即不论什么调高，乐曲的发展，第一次总是由本调转到上属调（上五度调）或上属系统的调性，即转到增加升记号的调性；最后，一般情况下则转到下属调后回本调（仍回上五度调）。其所以如此，是因为转到上五度调具有明亮、开阔、向上、有力等等的趋势；转入下五度调则表现为暗淡、压抑、沉静、柔弱等等的情绪。而中国戏曲音乐调性却正好相反，其调性皆为反调、悲调为主，都是上属系统声调。从中国古典音乐形态上看，宫调到角调的转变体现出音乐旋律的变化。比如，在京剧《白毛女》中，杨白劳被迫喝卤水前唱的一句“文书指印是凭证，跳到黄河洗不清”体现出上属系统声调，由悲调转为正调，实现由宫到角的转变。
三、调式构成的民族性
调式是指运用排列音阶的方式使音乐以稳定同事使人感到舒适感的各种终止方式。在欧洲，曾经有过多达十种以上的调式，后来则全部以大调（Do）与小调（La）两种调式乐曲。属音对主音的强烈倾向性终止使得乐曲最终实现稳定。而中国戏曲音乐则与其不同，它以平衡的调式为主，集中反映在调式构成是平稳舒畅的旋律终止，而不是依赖于属音对主音的强烈倾向性的规律。中国戏曲音乐将每段唱腔的最后旋律上都落到使人听觉平衡的音阶上，使人感到祥和安逸，而不是感到有一种惊心动魄的紧迫感，这是与国外，特别是欧洲在调式上的巨大差异。探究其原因，很好的体现了我国民族温文尔雅的民族性反映到了音乐当中。举个例子，曲调的高音用得较多，时值较长，那么，终止音就在低音区有多个选择的余地；反之亦然。比如《国际歌》只能终止在Do而不能终止的任何音级；《茶花女》也终止在Do而不能作別的选择。但是，中国的戏曲音乐，其终止音就有不少的选择余地。如汉剧《二黄》，其下旬既可以终止在Sol又可以终止在Re，最后的唱段终止，除可以终止在上述两音外，还可以终止在Do。京剧二黄，不论唱段是终止在Sol还是Re，有时总还出现的一个终止在Do的由胡琴演奏的结束句……等等。
四、唱腔基础结构的民族性
在欧洲传统曲式中，乐句构成的乐段是整个音乐篇章的基础构成。但是，随着时间的向前推移，专业作曲的不断进步，很难在欧洲找到具有鲜明民族性的音乐结构。但是中国戏曲音乐的唱腔完全有别于欧洲乐句的模式。因为中国戏曲音乐的唱腔不但与唱词有着很紧密的联系，而且句式非常长大，变化多端。按照唱腔的不同，我国又将不同的唱腔细分为以下五种形式：西北唱腔、东北唱腔江南唱腔、南岭唱腔和中央唱腔，这几种唱腔都是按照地域划分，以一定的逻辑规律分布的，各有特色，但是民族性却是一致的。戏曲唱词结构有不同的个性，大多以七（十）字句为基本格式，每句词分头、腰、尾三个句逗。如“（头逗）数九天（腰逗）少东风（尾逗）急坏周郎”（《借东风》）。腔式形态的参差，主要根源于这三个句逗的不同变化。三个句逗是连贯着一气呵成构成“单腔式”，还是彼此都断开成为“三腔式”，或是只分开头逗或尾逗构成不同形式的“兩腔式”；每一逗是顺乎语言的自然节律，不长不短，还是浓缩、扩充或延长（拖腔）；每一逗都是板起或都是眼起，还是有的板起有的眼起……等等。这正是戏曲音乐戏剧性变化的最有价值、最立竿见影而且富于操作性的基本动力。
五、总结
中国戏曲音乐形态的民族性是很值得研究的课题。从中国戏曲的音乐形态中挖掘出特有的乐曲，不断保护和弘扬戏曲乐章，向世界各国展示我国的民族戏曲，引领和实现戏曲音乐领域的大发展和大繁荣。同时，也应当汲取各国戏曲音乐的有益成果，为我所用，促进中国戏曲音乐不断向前进步。