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摘要：陈丹青；中国油画
陈丹青，男，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南，于苏北农村插队落户，并自习绘画。1978年考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业后留校任教。同时期陈丹青也以油画《西藏组画》蜚声海内外，成为中国油画界的巅峰人物。而他对写实技巧的熟练把握，对欧洲古典油画语言的深刻理解，令沉醉于油画传统手法的观众佩服不已。这幅画较早开始摆脱苏联油画对中国油画展的影响，追求用传统西欧油画的写实手法来表达对现代生活、特别是边疆少数民族的真实感受。陈丹青具有较强的造型能力，画风细腻，感情真挚，思维敏锐，有着一种稳定和深沉的力量。这样的评价，大抵是对他人生经历做出最好的总结。
读了他写的《中国油画的基本问题》，有很多值得我去学习的地方，如：一，油画艺术的功能，在他看来，这功能如若说是社会功能，就需要去做社会调查，看看油画于社会到底有多大的用处。但是，现在的中国油画界去谈油画，常是“表现力强与不强，真实与不真实”来评判一副油画的好与不好，这样的说法，似乎对于油画的悠久历史来讲，显得稚嫩。而这样的客观标准的来源，又和一个国家的政治，经济，教育，文化息息相关。当然，这不单只是油画家的问题，因为国家富强，教育水平提高，文艺普及，国民欣赏趣味的培养，才是油画广大繁荣的根本。当然，在中国油画发展态势日渐转好的同时，也伴随着相关问题出现在中国油画中，因为当今处在一个信息数字化的时代，油画的艺术功能会不会慢慢地減弱？在全球文化逐渐融合下中国油画又如何保持其传统文化呢？不过，我相信，中国油画界的画家们，一定会发扬“道、气、心、舞、悟、和”的中国传统艺术精神，让中国油画具备中国传统文化的精神性、主体性、乐舞精神、直觉思维、和正确的辩证思维。这里陈丹青也说：“只要是真爱油画，执著追求艺术的人，就总会不计得失而一秉至诚地画下去。唯其如此，同行你我也才有望画得好，中国油画也才有望上得去。”
二，油画艺术的时代感。所谓时代感，应该是后来形成的词汇，属于中性词，如何形成时代感，这离不开个人的思考方式和对社会的观察。时代感包含着三个内容，世界眼光为其一；科学精神为其二；尊重实践为其三，而作为实践的艺术表现形式，中国油画必须紧随时间不断向前发展，与时俱进，作为艺术工作者，以广大人民群众的实践为中心，这应当是当前思想政治工作所应具有的时代感。艺术是逃不了时代的，没有时代的考究，艺术似乎就缺少了厚重感，显得轻薄，没有说服性。，20世纪以来，在中国油画百余年的历史进程中，出现了一代又一代优秀的艺术家，他们为推动中国油画艺术发展做出了卓越的贡献。这里陈丹青又说到，所谓“笔墨当随时代”的说法，和前述的“时代感”不尽相同，这是在告诫艺术家不要循规蹈矩，要紧随时代之脚步。而作为中国油画，似乎处在了一个尴尬的位置，一边是传统艺术文化的国画，一边是西方悠久历史的传统油画。中国油画似新生儿一般，翘首企盼。三，油画艺术语言的个性。这一个议题，被陈丹青明朗地分为了三层意思：“油画”，画种之一，“艺术语言”，是一个画种的表现手段和方式；“个性”，是风格的意思。它们之间的关系是层层递进又紧密不可分离。就如同艺术作品是由艺术语言，艺术形象，艺术意蕴组合而成的一样。说的更通俗一点，就像一个完整地人，是需要有血，有肉，有灵魂的一样。可是，当拿着中国油画的艺术语言的个性，与西方油画的艺术语言的个性来比时，中国油画的问题就展开来了。陈丹青认为，问题的原因有两点，第一，“中国油画”缺学术层次。油画艺术能够成为绘画的一种重要表现形式，是因其内在的丰富造型表现力、千姿百态的艺术表现形态和千变万化的色彩。一幅出色的油画作品若要有很强的艺术感染力，那么是否具有独特的油画艺术语言就相当重要。作品的甜美与苦涩、华丽与朴实、鲜明与黑暗都能够反映出艺术家对世界和人生的看法。新奇的题材、怪异的手法不足以将艺术家的内心世界传达。尤其是中国油画作为一门视觉艺术有其自身的规律性，而对于油画语言的关注和研究，正是我们这个时代的油画艺术家所欠缺的。油画艺术语言不仅仅是一种绘画手段，对于从事油画艺术创作的画家来说，研究油画艺术语言的发展历程和审美价值无疑是重要的，油画艺术语言如同我们的汉语语言，所传达的是我们内心最真实的自己。对于油画艺术语言状态的思考，是从事油画艺术创作的人们所应当具有的思维模式。油画艺术语言的表达方式体现出画家的个性特征和审美取向。中西方艺术家一直都在寻求运用自己独特的绘画语言和超前的艺术理念来表达自己对世界的理解。独特的绘画语言的形成，需要我们对绘画语言进行系统的研究和深入的思考，否则很难形成自己独特的艺术风格。画家要静下心深入的研究自己的繪画语言，无论是材料、工具还是各种技法。中国油画缺少学术层次的问题，还是要待艺术家们继续努力；第二，中国油画界长期处于世界油画的真相之外，“中国油画”的视觉经验和技术来源，主要是靠印刷品。可是，原作里最好的东西，在印刷品里几乎消失了。曾看过董雷所写的《绵延与蜕变》一文中，陈丹青和罗中立就可以作为典型的例子来说明；当罗中立在不足6平方米的阁楼里完成自己《父亲》的同时，在中央美术学院油画系研究生班学习的陈丹青，为了自己毕业创作，毅然带着画箱走进西藏，去寻找艺术灵感。这一点足以说明，中国油画要走进世界所要面临问题吧。
我相信，中国油画会走上属于自己传统文化的道路，会有自己独特的艺术表现方式，会在不断的创新中，蓬勃发展，蒸蒸日上。也相信，中国油画界的艺术工作者们，不管是理论还是实践，都会在问题中探索，不断发展，提升中国油画的自身魅力。
陈丹青，男，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南，于苏北农村插队落户，并自习绘画。1978年考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业后留校任教。同时期陈丹青也以油画《西藏组画》蜚声海内外，成为中国油画界的巅峰人物。而他对写实技巧的熟练把握，对欧洲古典油画语言的深刻理解，令沉醉于油画传统手法的观众佩服不已。这幅画较早开始摆脱苏联油画对中国油画展的影响，追求用传统西欧油画的写实手法来表达对现代生活、特别是边疆少数民族的真实感受。陈丹青具有较强的造型能力，画风细腻，感情真挚，思维敏锐，有着一种稳定和深沉的力量。这样的评价，大抵是对他人生经历做出最好的总结。
读了他写的《中国油画的基本问题》，有很多值得我去学习的地方，如：一，油画艺术的功能，在他看来，这功能如若说是社会功能，就需要去做社会调查，看看油画于社会到底有多大的用处。但是，现在的中国油画界去谈油画，常是“表现力强与不强，真实与不真实”来评判一副油画的好与不好，这样的说法，似乎对于油画的悠久历史来讲，显得稚嫩。而这样的客观标准的来源，又和一个国家的政治，经济，教育，文化息息相关。当然，这不单只是油画家的问题，因为国家富强，教育水平提高，文艺普及，国民欣赏趣味的培养，才是油画广大繁荣的根本。当然，在中国油画发展态势日渐转好的同时，也伴随着相关问题出现在中国油画中，因为当今处在一个信息数字化的时代，油画的艺术功能会不会慢慢地減弱？在全球文化逐渐融合下中国油画又如何保持其传统文化呢？不过，我相信，中国油画界的画家们，一定会发扬“道、气、心、舞、悟、和”的中国传统艺术精神，让中国油画具备中国传统文化的精神性、主体性、乐舞精神、直觉思维、和正确的辩证思维。这里陈丹青也说：“只要是真爱油画，执著追求艺术的人，就总会不计得失而一秉至诚地画下去。唯其如此，同行你我也才有望画得好，中国油画也才有望上得去。”
二，油画艺术的时代感。所谓时代感，应该是后来形成的词汇，属于中性词，如何形成时代感，这离不开个人的思考方式和对社会的观察。时代感包含着三个内容，世界眼光为其一；科学精神为其二；尊重实践为其三，而作为实践的艺术表现形式，中国油画必须紧随时间不断向前发展，与时俱进，作为艺术工作者，以广大人民群众的实践为中心，这应当是当前思想政治工作所应具有的时代感。艺术是逃不了时代的，没有时代的考究，艺术似乎就缺少了厚重感，显得轻薄，没有说服性。，20世纪以来，在中国油画百余年的历史进程中，出现了一代又一代优秀的艺术家，他们为推动中国油画艺术发展做出了卓越的贡献。这里陈丹青又说到，所谓“笔墨当随时代”的说法，和前述的“时代感”不尽相同，这是在告诫艺术家不要循规蹈矩，要紧随时代之脚步。而作为中国油画，似乎处在了一个尴尬的位置，一边是传统艺术文化的国画，一边是西方悠久历史的传统油画。中国油画似新生儿一般，翘首企盼。三，油画艺术语言的个性。这一个议题，被陈丹青明朗地分为了三层意思：“油画”，画种之一，“艺术语言”，是一个画种的表现手段和方式；“个性”，是风格的意思。它们之间的关系是层层递进又紧密不可分离。就如同艺术作品是由艺术语言，艺术形象，艺术意蕴组合而成的一样。说的更通俗一点，就像一个完整地人，是需要有血，有肉，有灵魂的一样。可是，当拿着中国油画的艺术语言的个性，与西方油画的艺术语言的个性来比时，中国油画的问题就展开来了。陈丹青认为，问题的原因有两点，第一，“中国油画”缺学术层次。油画艺术能够成为绘画的一种重要表现形式，是因其内在的丰富造型表现力、千姿百态的艺术表现形态和千变万化的色彩。一幅出色的油画作品若要有很强的艺术感染力，那么是否具有独特的油画艺术语言就相当重要。作品的甜美与苦涩、华丽与朴实、鲜明与黑暗都能够反映出艺术家对世界和人生的看法。新奇的题材、怪异的手法不足以将艺术家的内心世界传达。尤其是中国油画作为一门视觉艺术有其自身的规律性，而对于油画语言的关注和研究，正是我们这个时代的油画艺术家所欠缺的。油画艺术语言不仅仅是一种绘画手段，对于从事油画艺术创作的画家来说，研究油画艺术语言的发展历程和审美价值无疑是重要的，油画艺术语言如同我们的汉语语言，所传达的是我们内心最真实的自己。对于油画艺术语言状态的思考，是从事油画艺术创作的人们所应当具有的思维模式。油画艺术语言的表达方式体现出画家的个性特征和审美取向。中西方艺术家一直都在寻求运用自己独特的绘画语言和超前的艺术理念来表达自己对世界的理解。独特的绘画语言的形成，需要我们对绘画语言进行系统的研究和深入的思考，否则很难形成自己独特的艺术风格。画家要静下心深入的研究自己的繪画语言，无论是材料、工具还是各种技法。中国油画缺少学术层次的问题，还是要待艺术家们继续努力；第二，中国油画界长期处于世界油画的真相之外，“中国油画”的视觉经验和技术来源，主要是靠印刷品。可是，原作里最好的东西，在印刷品里几乎消失了。曾看过董雷所写的《绵延与蜕变》一文中，陈丹青和罗中立就可以作为典型的例子来说明；当罗中立在不足6平方米的阁楼里完成自己《父亲》的同时，在中央美术学院油画系研究生班学习的陈丹青，为了自己毕业创作，毅然带着画箱走进西藏，去寻找艺术灵感。这一点足以说明，中国油画要走进世界所要面临问题吧。
我相信，中国油画会走上属于自己传统文化的道路，会有自己独特的艺术表现方式，会在不断的创新中，蓬勃发展，蒸蒸日上。也相信，中国油画界的艺术工作者们，不管是理论还是实践，都会在问题中探索，不断发展，提升中国油画的自身魅力。