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柯达伊教学法和奥尔夫教学法在中国已经推广了许多年，关于各个教学法的培训、讲座、展示课也越来越多。江西作为中部发展比较滞后的地区，由于各方面因素的影响，对这两种教学法的认知并不全面，在教学中存在许多问题，教师上课大多数流于形式，因此，如何让音乐课堂具有审美情趣，如何借鉴柯奥教学法，使音乐课堂教学更加多元化和本土化，是值得我们深思的问题。下面以《钟声叮叮当》为例，谈谈柯奥教学法的本土化实践体会。
《钟声叮叮当》是一首短小精悍、旋律优美的澳大利亚民歌。八六拍，大调式。歌词“叮叮当”模拟了悠扬的钟声，仿佛使人聆听到美妙的钟声在空中回荡。全曲只有两个乐句，基本节奏型相同，每个乐句都有一个四度的音程跳进。歌曲的合唱声部反复地运用了do 和sol作为衬托，犹如一曲美妙动听的“钟声交响曲”在耳边久久回响。
一、导入环节的融合
以下是《钟声叮叮当》一课的导入设计。
1.师：同学们，今天我给大家带来了一段旋律，听一听，这段旋律像什么声音？（教师演奏钢片琴）
2.教师带领学生用柯尔文手势唱旋律。
3.熟练后，做记音高的游戏：要求学生在演唱旋律时，当唱到do的时候不能发出声音，心里默唱。比一比，谁的反应最快，唱得最准。（游戏中do和sol轮换进行，学生进行音高训练）
4.掌握后，学生分成两组，各为一个声部，通过观察老师的柯尔文手势变化，进行二声部演唱。
通过歌唱的实践经验，获得音乐知识的持久价值，是柯达伊音乐教育的原则。他始终认为，合唱的艺术价值和教化价值是无法估量的，而听是学习音乐的必要手段。因此，笔者从听入手，运用奥尔夫乐器——钢片琴，模仿大家生活中熟悉的钟声旋律，营造氛围，创设情境，让学生身临其境地感受聆听，并通过柯尔文手势与做游戏相结合的方式，在游戏中训练学生的音高记忆和双声部协调能力，为接下來的低声部学习做好铺垫。
二、低声部学唱的融合
1.找旋律
师：刚才同学们说这一段旋律像钟声，那你们知道还有哪些钟声吗？它们的声音是什么样的？
生：大笨钟——咣咣，闹钟——嘀嗒。
师：你们听，我这里也有一段美妙的钟声，优美的旋律中有没有你们熟悉的音符？（教师敲木琴唱低声部）
师：是哪两个音呢？
生：是do和sol。
2.划分小节
师：你们听，大钟唱起歌了。（教师边唱低声部边贴钟摆）
师：它唱了几遍呢？我们一起来数一数。（教师画小节线，师生一起唱）
生：8遍。
师：其实这8遍呀就是8个小节。
教师范唱，让学生体会强拍。
提问：老师为什么要在每一小节的第一个音“叮”上唱得强一些？
3.唱出强弱
师生合作：学生边唱边律动，模仿大钟摆锤摆动的样子，感受声音强弱，教师演奏低音木琴。
本环节中，笔者非常巧妙地抓住了歌曲低声部中的两个主音do和sol，在课堂的导入环节，通过聆听、演唱、游戏等一系列活动，使学生对低声部有了初步的感受。由于八六拍具备摇曳和晃动感，笔者运用直观生动的钟摆设计与八六拍的节拍特点完美结合，趣味性地把低声部旋律融入图片中，通过找旋律、划小节、唱强弱，再辅以低音木琴伴奏及模仿钟摆的律动体验，充分调动学生的联觉，内容丰富，形式多样，教法灵活，培养了学生的音乐感受力和表现力。
三、学习歌曲的融合
1.画旋律线
教师反复演唱高声部旋律，学生画旋律线。
师生评价。
2.找规律
师：请大家找一找画出的旋律线有什么特点。
生：前面一样，后面不一样，第一段的最后一个乐句旋律是下行，第二乐段的这一句旋律最后是上行。
3.唱旋律
教师带领学生边唱边画。学生熟练后，教师用低音木琴进行低声部伴奏。
4.演唱歌词
学生带入歌词进行演唱。
师生配合进行二声部演唱，并要求关注低声部在何时进入。
师生共同讨论，并在强拍处用三角铁敲击。
在教师的指挥下，全班进行二声部演唱。
笔者认为，合唱最重要的是融入，而不是抗干扰。培养学生的和声意识要从一点一滴做起，逐渐渗透，要对多声部交响的美有认同感。本首歌曲由于高声部旋律只有两个乐句，朗朗上口，因此，在学唱时采用画一画、找一找、唱一唱、敲一敲、听一听等方式，让学生逐步学会互相倾听，互相配合后融入低声部，并对教师的指挥做出正确迅速的反应。与此同时，低音木琴与人声二声部的结合、演奏，更让学生感受到了合唱中丰满的和声效果。学生的学习能力在前进中螺旋上升。
四、拓展环节的融合
师：钟声即将敲响，音乐会的演出马上就要开始，让我们用悦耳的琴声、美妙的歌声一起编织今天最美的钟声交响乐。
（师生共同表演）
柯奥教学法认为，儿童音乐教学不能仅限于唱歌这种单一的形式，在歌唱中融入动作、游戏、表演、识读等形式，可以使学生得到更加全面、丰富、综合的审美体验。
虽然拓展环节非常短小，却首尾呼应，创设钟声交响乐的情境，运用钢片琴和低音木琴，师生合作，共同演绎。这样优美的歌唱，不仅能培养学生的音乐能力，而且还能影响他们的观察能力、分析能力、记忆能力、识读能力、反应能力，以及情感层次和思维能力。
《钟声叮叮当》这堂课的教学让笔者感悟到，借鉴柯奥教学法需要真正理解其中的基本理念和教学方法，融合其各自的长处，构建有序的教学系统，同时，要从学生的角度来构思教学活动，真正做到柯奥教学法的本土化教学。
（作者单位：江西省南昌市育新学校）
《钟声叮叮当》是一首短小精悍、旋律优美的澳大利亚民歌。八六拍，大调式。歌词“叮叮当”模拟了悠扬的钟声，仿佛使人聆听到美妙的钟声在空中回荡。全曲只有两个乐句，基本节奏型相同，每个乐句都有一个四度的音程跳进。歌曲的合唱声部反复地运用了do 和sol作为衬托，犹如一曲美妙动听的“钟声交响曲”在耳边久久回响。
一、导入环节的融合
以下是《钟声叮叮当》一课的导入设计。
1.师：同学们，今天我给大家带来了一段旋律，听一听，这段旋律像什么声音？（教师演奏钢片琴）
2.教师带领学生用柯尔文手势唱旋律。
3.熟练后，做记音高的游戏：要求学生在演唱旋律时，当唱到do的时候不能发出声音，心里默唱。比一比，谁的反应最快，唱得最准。（游戏中do和sol轮换进行，学生进行音高训练）
4.掌握后，学生分成两组，各为一个声部，通过观察老师的柯尔文手势变化，进行二声部演唱。
通过歌唱的实践经验，获得音乐知识的持久价值，是柯达伊音乐教育的原则。他始终认为，合唱的艺术价值和教化价值是无法估量的，而听是学习音乐的必要手段。因此，笔者从听入手，运用奥尔夫乐器——钢片琴，模仿大家生活中熟悉的钟声旋律，营造氛围，创设情境，让学生身临其境地感受聆听，并通过柯尔文手势与做游戏相结合的方式，在游戏中训练学生的音高记忆和双声部协调能力，为接下來的低声部学习做好铺垫。
二、低声部学唱的融合
1.找旋律
师：刚才同学们说这一段旋律像钟声，那你们知道还有哪些钟声吗？它们的声音是什么样的？
生：大笨钟——咣咣，闹钟——嘀嗒。
师：你们听，我这里也有一段美妙的钟声，优美的旋律中有没有你们熟悉的音符？（教师敲木琴唱低声部）
师：是哪两个音呢？
生：是do和sol。
2.划分小节
师：你们听，大钟唱起歌了。（教师边唱低声部边贴钟摆）
师：它唱了几遍呢？我们一起来数一数。（教师画小节线，师生一起唱）
生：8遍。
师：其实这8遍呀就是8个小节。
教师范唱，让学生体会强拍。
提问：老师为什么要在每一小节的第一个音“叮”上唱得强一些？
3.唱出强弱
师生合作：学生边唱边律动，模仿大钟摆锤摆动的样子，感受声音强弱，教师演奏低音木琴。
本环节中，笔者非常巧妙地抓住了歌曲低声部中的两个主音do和sol，在课堂的导入环节，通过聆听、演唱、游戏等一系列活动，使学生对低声部有了初步的感受。由于八六拍具备摇曳和晃动感，笔者运用直观生动的钟摆设计与八六拍的节拍特点完美结合，趣味性地把低声部旋律融入图片中，通过找旋律、划小节、唱强弱，再辅以低音木琴伴奏及模仿钟摆的律动体验，充分调动学生的联觉，内容丰富，形式多样，教法灵活，培养了学生的音乐感受力和表现力。
三、学习歌曲的融合
1.画旋律线
教师反复演唱高声部旋律，学生画旋律线。
师生评价。
2.找规律
师：请大家找一找画出的旋律线有什么特点。
生：前面一样，后面不一样，第一段的最后一个乐句旋律是下行，第二乐段的这一句旋律最后是上行。
3.唱旋律
教师带领学生边唱边画。学生熟练后，教师用低音木琴进行低声部伴奏。
4.演唱歌词
学生带入歌词进行演唱。
师生配合进行二声部演唱，并要求关注低声部在何时进入。
师生共同讨论，并在强拍处用三角铁敲击。
在教师的指挥下，全班进行二声部演唱。
笔者认为，合唱最重要的是融入，而不是抗干扰。培养学生的和声意识要从一点一滴做起，逐渐渗透，要对多声部交响的美有认同感。本首歌曲由于高声部旋律只有两个乐句，朗朗上口，因此，在学唱时采用画一画、找一找、唱一唱、敲一敲、听一听等方式，让学生逐步学会互相倾听，互相配合后融入低声部，并对教师的指挥做出正确迅速的反应。与此同时，低音木琴与人声二声部的结合、演奏，更让学生感受到了合唱中丰满的和声效果。学生的学习能力在前进中螺旋上升。
四、拓展环节的融合
师：钟声即将敲响，音乐会的演出马上就要开始，让我们用悦耳的琴声、美妙的歌声一起编织今天最美的钟声交响乐。
（师生共同表演）
柯奥教学法认为，儿童音乐教学不能仅限于唱歌这种单一的形式，在歌唱中融入动作、游戏、表演、识读等形式，可以使学生得到更加全面、丰富、综合的审美体验。
虽然拓展环节非常短小，却首尾呼应，创设钟声交响乐的情境，运用钢片琴和低音木琴，师生合作，共同演绎。这样优美的歌唱，不仅能培养学生的音乐能力，而且还能影响他们的观察能力、分析能力、记忆能力、识读能力、反应能力，以及情感层次和思维能力。
《钟声叮叮当》这堂课的教学让笔者感悟到，借鉴柯奥教学法需要真正理解其中的基本理念和教学方法，融合其各自的长处，构建有序的教学系统，同时，要从学生的角度来构思教学活动，真正做到柯奥教学法的本土化教学。
（作者单位：江西省南昌市育新学校）