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一、美术教学法的几个误区
误区一：为什么画的不像？孩子经常被家长要求学画一定要“像”，这样会导致孩子画画的胆子越来越小，又擦又改，谨小慎微。我们时常会听到家长这样评价孩子的作品：“你今天画的小狗真像”“你怎么跟老师画得不一样呢？”把儿童美术课堂当作“照相机功能”来简单看待的话，会导致很多有主见的儿童因为“画得不像”，而断送了继续学习美术的机会。要知道，创意思维的养成就是从“不像”开始的。
误区二：过分强调技法。首先不要因为孩子画的不圆、不直而责备他，更不要因为他画画没有章法而去训斥他。孩子画画哪里有什么技巧可言，单纯教给孩子们绘画技巧只会把孩子吓跑。在孩子眼中没有不能画、不敢画的东西。无论什么，只要经过了他们的头脑，轮廓就会变的简单起来、色彩也更丰富起来。儿童时期是创意思维开始形成的阶段，这一阶段大脑思维模式很容易形成并可永久保持，因此在幼儿美术课中培养幼儿的想象力是至关重要的。从想象力出发落在纸面上，变成创造力，将会让孩子受用一生！
误区三：盲目追求大师之路。让孩子统一去临摹成年人的作品甚至大师的画作，这无异于剥夺了孩子个体经验和创造的权利，犹如让儿童吃营养不良的精神快餐，终究会因方法沉闷而留下后遗症。我们可以带着孩子去欣赏好的作品，可以去深度的了解一幅好的作品，甚至可以让孩子重新“包装”名作！这才能真正的体会到创意的乐趣。
误区四：强加自己思维给孩子。很多家长在孩子绘画时，习惯于用自己已有的知识经验影响孩子的思维，使孩子形成固化思维。家长看到孩子把小草涂成黄色或红色就硬要孩子改成绿色；看到鱼画在天上，就告诉孩子鱼应该画在水里，粗暴的扼杀孩子的想象力，幼儿学画不应只学画“看”到的，更重要的学画“想”到的。只有充满想象力的作品才是有灵魂的作品，才是打开创意之门的真正密匙。
误区五：拔苗助长。有些家长会问：“老师，我们的孩子现在为什么不学素描，画石膏像，学油画？早起步早学会不好么！”家长们对孩子教育的迫切希望是可以理解的，但这种想法违背了幼儿自身的发展规律，忽视了幼儿的年龄特点和生理特點。儿童3岁以前的绘画能力主要表现为 “涂鸦”，但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点：智慧、感情、社会、知觉、生理、美感、创造性成长。可以根据儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去 “拔苗助长”。不过随着年龄的增长慢慢的可以接触素描等技法训练，但也不建议仅仅是临摹，适当的技法加创意，会迸发出无穷的想象力。
二、幼儿园老师如何开展幼儿美术活动
《指南》指出，幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
首先，选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣。兴趣与好奇紧密联系，没有好奇产生不了兴趣。因此，我在选材上下功夫。根据中班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。如中班幼儿喜欢动物鸡、鸭、鱼——喜欢交通工具汽车、轮船、火车——我把绘画的内容编成故事，并随着故事情节展开来教幼儿画画，这样既吸引幼儿的注意力，提高幼儿作画的兴趣，而且幼儿乐于接受。
其次，通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏，如果是依样画葫芦的临摹教学方法，让幼儿简单地服从老师的命令，象木偶一样，幼儿就会兴趣索然，要使幼儿绘画兴趣始终高涨，教育内容、方法应该多样化，应在看看、想想、画画、玩玩的过程中，运用一些趣味性的游戏，调动幼儿的积极性，用鼓励的口吻，激发幼儿想象力，引起幼儿作画兴趣，让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。因此，在美术活动中，我根据幼儿的生理和心理特点，充分利用丰富多彩的游戏形式。如：在进行绘画“花宝宝”活动时，通过游戏“花宝宝在哪里？”，让幼儿在室外寻找花，边玩边观察，使幼儿在玩中画，画中玩，在玩画中找到乐趣，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。
最后，运用多种绘画材料，激发幼儿创造力。一成不变绘画形式和材料，会使幼儿索然无味。在教学中，我给幼儿尝试新的绘画材料，激发他们探索欲望，满足幼儿的好奇心。每一种的尝试都会带来不同画法的效果，使幼儿体验成功的喜悦。
总之，幼儿美术作品的作者是3-6岁的儿童，这个年龄段的孩子的心理特点是充满童心、童趣、天真浪漫，身体特点是手指发育还没有完全成熟，手、眼、脑三者配合的不完全谐调，不可能拥有娴熟的技巧，做事也不会像成年人那样有目的性和持久的耐力。因此，幼儿美术作品注定不可能像成人想象的那样“完美”，但却是孩子内心世界思想情感的真实体现，具有趣味性、原生态的特点。作为家长，不要采取简单粗暴的态度或有盲从的心理，要呵护好孩子心中的艺术之芽，进行科学的美术教育，有效激发幼儿的学习兴趣，陶冶幼儿的情操，培养幼儿初步感受美和表现美的能力，促进幼儿身心和谐发展。
误区一：为什么画的不像？孩子经常被家长要求学画一定要“像”，这样会导致孩子画画的胆子越来越小，又擦又改，谨小慎微。我们时常会听到家长这样评价孩子的作品：“你今天画的小狗真像”“你怎么跟老师画得不一样呢？”把儿童美术课堂当作“照相机功能”来简单看待的话，会导致很多有主见的儿童因为“画得不像”，而断送了继续学习美术的机会。要知道，创意思维的养成就是从“不像”开始的。
误区二：过分强调技法。首先不要因为孩子画的不圆、不直而责备他，更不要因为他画画没有章法而去训斥他。孩子画画哪里有什么技巧可言，单纯教给孩子们绘画技巧只会把孩子吓跑。在孩子眼中没有不能画、不敢画的东西。无论什么，只要经过了他们的头脑，轮廓就会变的简单起来、色彩也更丰富起来。儿童时期是创意思维开始形成的阶段，这一阶段大脑思维模式很容易形成并可永久保持，因此在幼儿美术课中培养幼儿的想象力是至关重要的。从想象力出发落在纸面上，变成创造力，将会让孩子受用一生！
误区三：盲目追求大师之路。让孩子统一去临摹成年人的作品甚至大师的画作，这无异于剥夺了孩子个体经验和创造的权利，犹如让儿童吃营养不良的精神快餐，终究会因方法沉闷而留下后遗症。我们可以带着孩子去欣赏好的作品，可以去深度的了解一幅好的作品，甚至可以让孩子重新“包装”名作！这才能真正的体会到创意的乐趣。
误区四：强加自己思维给孩子。很多家长在孩子绘画时，习惯于用自己已有的知识经验影响孩子的思维，使孩子形成固化思维。家长看到孩子把小草涂成黄色或红色就硬要孩子改成绿色；看到鱼画在天上，就告诉孩子鱼应该画在水里，粗暴的扼杀孩子的想象力，幼儿学画不应只学画“看”到的，更重要的学画“想”到的。只有充满想象力的作品才是有灵魂的作品，才是打开创意之门的真正密匙。
误区五：拔苗助长。有些家长会问：“老师，我们的孩子现在为什么不学素描，画石膏像，学油画？早起步早学会不好么！”家长们对孩子教育的迫切希望是可以理解的，但这种想法违背了幼儿自身的发展规律，忽视了幼儿的年龄特点和生理特點。儿童3岁以前的绘画能力主要表现为 “涂鸦”，但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点：智慧、感情、社会、知觉、生理、美感、创造性成长。可以根据儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去 “拔苗助长”。不过随着年龄的增长慢慢的可以接触素描等技法训练，但也不建议仅仅是临摹，适当的技法加创意，会迸发出无穷的想象力。
二、幼儿园老师如何开展幼儿美术活动
《指南》指出，幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
首先，选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣。兴趣与好奇紧密联系，没有好奇产生不了兴趣。因此，我在选材上下功夫。根据中班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。如中班幼儿喜欢动物鸡、鸭、鱼——喜欢交通工具汽车、轮船、火车——我把绘画的内容编成故事，并随着故事情节展开来教幼儿画画，这样既吸引幼儿的注意力，提高幼儿作画的兴趣，而且幼儿乐于接受。
其次，通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏，如果是依样画葫芦的临摹教学方法，让幼儿简单地服从老师的命令，象木偶一样，幼儿就会兴趣索然，要使幼儿绘画兴趣始终高涨，教育内容、方法应该多样化，应在看看、想想、画画、玩玩的过程中，运用一些趣味性的游戏，调动幼儿的积极性，用鼓励的口吻，激发幼儿想象力，引起幼儿作画兴趣，让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。因此，在美术活动中，我根据幼儿的生理和心理特点，充分利用丰富多彩的游戏形式。如：在进行绘画“花宝宝”活动时，通过游戏“花宝宝在哪里？”，让幼儿在室外寻找花，边玩边观察，使幼儿在玩中画，画中玩，在玩画中找到乐趣，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。
最后，运用多种绘画材料，激发幼儿创造力。一成不变绘画形式和材料，会使幼儿索然无味。在教学中，我给幼儿尝试新的绘画材料，激发他们探索欲望，满足幼儿的好奇心。每一种的尝试都会带来不同画法的效果，使幼儿体验成功的喜悦。
总之，幼儿美术作品的作者是3-6岁的儿童，这个年龄段的孩子的心理特点是充满童心、童趣、天真浪漫，身体特点是手指发育还没有完全成熟，手、眼、脑三者配合的不完全谐调，不可能拥有娴熟的技巧，做事也不会像成年人那样有目的性和持久的耐力。因此，幼儿美术作品注定不可能像成人想象的那样“完美”，但却是孩子内心世界思想情感的真实体现，具有趣味性、原生态的特点。作为家长，不要采取简单粗暴的态度或有盲从的心理，要呵护好孩子心中的艺术之芽，进行科学的美术教育，有效激发幼儿的学习兴趣，陶冶幼儿的情操，培养幼儿初步感受美和表现美的能力，促进幼儿身心和谐发展。