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[摘 要]传统的小学美术人物画教学局限在涂涂画画上,没有对方法和技巧作明确的规定,不能充分体现美术教学的教育功能。因此,在教学中,教师要提高自身的教学能力,让学生走进生活,指导学生学会观察,教给学生人物画的方法和技巧,尊重学生的差异,分层教学。
[关键词]美术教学 人物画 观察 方法
[中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068(2015)24-068
《美术课程标准》重在培养学生的审美意识、想象力和创新能力,促进学生个性的全面发展。而传统的小学美术人物画教学局限在涂涂画画上,没有对方法和技巧作明确的规定,谈不上欣赏,更无创意,不能充分体现美术教学的教育功能。那么,在小学美术教学中,如何进行人物画的教学呢?
一、教师提高自身的教学能力
人物画对方法和技巧的要求比较高,因此,教师要提高自己的美术理论和美术素养,用自身对美术的热情感染和带动学生进行人物画的创作。比如,在进行人物创作的时候,什么情况下使用工笔,人物五官的绘画技巧,不同人物情态的描绘等,这些绘画的知识和技能都要求教师熟练掌握,才能在课堂上删繁就简,传授给学生。
二、让学生走进生活
传统的人物画教学过程中,教师指导学生画人物的时候,往往以比较熟悉的老师或者同学做模特,可供选择的素材很少,这在一定程度上限制了学生思维能力、创新能力的发展。教师应该把学生带进生活的广阔空间,让学生观察生活中形形色色的人物,不断丰富大脑中的人物储备。比如,把学生领到大街上观察早上急匆匆上班的人群。学生只有深入生活捕捉不同的人物,人物的各种情态才能在他们的大脑中留下深刻的印象,进行创作的时候才能轻松地驾驭不同人物的绘画。
三、指导学生学会观察
在人物画的教学中,要把人物画得栩栩如生,最重要的就是会观察。教师可以先教给学生整体观察人物的方法,然后在整体中进行比较,最后让学生观察人物的局部,尤其要细致地观察人物的细节部分,比如眼睛、动作、神态,同时告诉学生,只有把人物的细节画出来,才能传达出人物的情感,人物才能活起来。
在指导观察的过程中,教师要根据学生的年龄来确定观察的任务。比如,高年级学生观察能力较强,教师可以指导高年级的学生对人物进行整体观察;而低年级的学生观察能力较弱,教师可以安排他们对局部较简单的部分进行观察。
四、教给学生人物画的方法和技巧
学生只有前期的观察和头脑中的储备还不能进行独立的人物画创作,必须从老师那里学习方法和技巧。比如,脸部的轮廓怎么画,嘴角的情态怎么画,眼神怎么画,这些都需要一定的技巧。
第一,重视学生基本功的训练和艺术理论的梳理。人物绘画,要突出造型特点,突出绘画的重点,培养学生的审美意识和创造能力。
第二,选择恰当的时机示范。实践证明,只有教师恰到好处的示范,学生才能模仿,才能在模仿中形成自己的特色。
第三,不断修改。一幅好的作品不可能一次成功,需要反复修改才能达到完美。因此,教师可以和学生一起修改,在修改的过程中指导学生画人物画的技巧。比如,人物的主体部分怎么安排比例,哪些用笔是多余的,哪些用笔还需要补充等。
五、尊重学生的差异,分层教学
在美术教学中,教师不应该划定统一的学习标准、学习内容,而应该充分尊重每个学生的审美标准和各自的审美表现,尊重学生的个性差异,因材施教,在不断提高自身教学方法,丰富教学内容的基础上,提升学生人物绘画的水平。
人物教学与其他教学不同,它有着充足的空间去发挥自己的想象力,教师在学生创作时不能主观臆断,将自己的思想强加在学生身上,通过评价机制改变学生的风格反而会导致另一种极端的出现,教师应该根据学生的基础和特长进行分层教学。对接受能力强的学生给予激励,鼓励他们充分发挥自己的优势,争取更大的进步;对接受能力较弱的学生,要细心、耐心地教学,给他们充足的绘画时间,教给他们绘画的技巧。
同时,要注重学生独立人格的培养,对学生的限制和要求不能多,不能束缚学生的个性和思维,要将作品意识融入绘画训练中,尊重学生的个性特征,实现对学生创造能力和审美能力的培养,从而提高教学效果。
总之,在小学美术课中对学生进行人物画教学,不仅能培养学生的审美意识和审美能力,更有利于他们创造力的开发,教师应该根据学生的个性,把教学内容安排得丰富多彩,吸引学生积极参与课堂,成为课堂的主人。
[关键词]美术教学 人物画 观察 方法
[中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068(2015)24-068
《美术课程标准》重在培养学生的审美意识、想象力和创新能力,促进学生个性的全面发展。而传统的小学美术人物画教学局限在涂涂画画上,没有对方法和技巧作明确的规定,谈不上欣赏,更无创意,不能充分体现美术教学的教育功能。那么,在小学美术教学中,如何进行人物画的教学呢?
一、教师提高自身的教学能力
人物画对方法和技巧的要求比较高,因此,教师要提高自己的美术理论和美术素养,用自身对美术的热情感染和带动学生进行人物画的创作。比如,在进行人物创作的时候,什么情况下使用工笔,人物五官的绘画技巧,不同人物情态的描绘等,这些绘画的知识和技能都要求教师熟练掌握,才能在课堂上删繁就简,传授给学生。
二、让学生走进生活
传统的人物画教学过程中,教师指导学生画人物的时候,往往以比较熟悉的老师或者同学做模特,可供选择的素材很少,这在一定程度上限制了学生思维能力、创新能力的发展。教师应该把学生带进生活的广阔空间,让学生观察生活中形形色色的人物,不断丰富大脑中的人物储备。比如,把学生领到大街上观察早上急匆匆上班的人群。学生只有深入生活捕捉不同的人物,人物的各种情态才能在他们的大脑中留下深刻的印象,进行创作的时候才能轻松地驾驭不同人物的绘画。
三、指导学生学会观察
在人物画的教学中,要把人物画得栩栩如生,最重要的就是会观察。教师可以先教给学生整体观察人物的方法,然后在整体中进行比较,最后让学生观察人物的局部,尤其要细致地观察人物的细节部分,比如眼睛、动作、神态,同时告诉学生,只有把人物的细节画出来,才能传达出人物的情感,人物才能活起来。
在指导观察的过程中,教师要根据学生的年龄来确定观察的任务。比如,高年级学生观察能力较强,教师可以指导高年级的学生对人物进行整体观察;而低年级的学生观察能力较弱,教师可以安排他们对局部较简单的部分进行观察。
四、教给学生人物画的方法和技巧
学生只有前期的观察和头脑中的储备还不能进行独立的人物画创作,必须从老师那里学习方法和技巧。比如,脸部的轮廓怎么画,嘴角的情态怎么画,眼神怎么画,这些都需要一定的技巧。
第一,重视学生基本功的训练和艺术理论的梳理。人物绘画,要突出造型特点,突出绘画的重点,培养学生的审美意识和创造能力。
第二,选择恰当的时机示范。实践证明,只有教师恰到好处的示范,学生才能模仿,才能在模仿中形成自己的特色。
第三,不断修改。一幅好的作品不可能一次成功,需要反复修改才能达到完美。因此,教师可以和学生一起修改,在修改的过程中指导学生画人物画的技巧。比如,人物的主体部分怎么安排比例,哪些用笔是多余的,哪些用笔还需要补充等。
五、尊重学生的差异,分层教学
在美术教学中,教师不应该划定统一的学习标准、学习内容,而应该充分尊重每个学生的审美标准和各自的审美表现,尊重学生的个性差异,因材施教,在不断提高自身教学方法,丰富教学内容的基础上,提升学生人物绘画的水平。
人物教学与其他教学不同,它有着充足的空间去发挥自己的想象力,教师在学生创作时不能主观臆断,将自己的思想强加在学生身上,通过评价机制改变学生的风格反而会导致另一种极端的出现,教师应该根据学生的基础和特长进行分层教学。对接受能力强的学生给予激励,鼓励他们充分发挥自己的优势,争取更大的进步;对接受能力较弱的学生,要细心、耐心地教学,给他们充足的绘画时间,教给他们绘画的技巧。
同时,要注重学生独立人格的培养,对学生的限制和要求不能多,不能束缚学生的个性和思维,要将作品意识融入绘画训练中,尊重学生的个性特征,实现对学生创造能力和审美能力的培养,从而提高教学效果。
总之,在小学美术课中对学生进行人物画教学,不仅能培养学生的审美意识和审美能力,更有利于他们创造力的开发,教师应该根据学生的个性,把教学内容安排得丰富多彩,吸引学生积极参与课堂,成为课堂的主人。