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[摘 要]传统的小学美术人物画教学局限在涂涂画画上，没有对方法和技巧作明确的规定，不能充分体现美术教学的教育功能。因此，在教学中，教师要提高自身的教学能力，让学生走进生活，指导学生学会观察，教给学生人物画的方法和技巧，尊重学生的差异，分层教学。
[关键词]美术教学 人物画 观察 方法
[中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）24-068
《美术课程标准》重在培养学生的审美意识、想象力和创新能力，促进学生个性的全面发展。而传统的小学美术人物画教学局限在涂涂画画上，没有对方法和技巧作明确的规定，谈不上欣赏，更无创意，不能充分体现美术教学的教育功能。那么，在小学美术教学中，如何进行人物画的教学呢？
一、教师提高自身的教学能力
人物画对方法和技巧的要求比较高，因此，教师要提高自己的美术理论和美术素养，用自身对美术的热情感染和带动学生进行人物画的创作。比如，在进行人物创作的时候，什么情况下使用工笔，人物五官的绘画技巧，不同人物情态的描绘等，这些绘画的知识和技能都要求教师熟练掌握，才能在课堂上删繁就简，传授给学生。
二、让学生走进生活
传统的人物画教学过程中，教师指导学生画人物的时候，往往以比较熟悉的老师或者同学做模特，可供选择的素材很少，这在一定程度上限制了学生思维能力、创新能力的发展。教师应该把学生带进生活的广阔空间，让学生观察生活中形形色色的人物，不断丰富大脑中的人物储备。比如，把学生领到大街上观察早上急匆匆上班的人群。学生只有深入生活捕捉不同的人物，人物的各种情态才能在他们的大脑中留下深刻的印象，进行创作的时候才能轻松地驾驭不同人物的绘画。
三、指导学生学会观察
在人物画的教学中，要把人物画得栩栩如生，最重要的就是会观察。教师可以先教给学生整体观察人物的方法，然后在整体中进行比较，最后让学生观察人物的局部，尤其要细致地观察人物的细节部分，比如眼睛、动作、神态，同时告诉学生，只有把人物的细节画出来，才能传达出人物的情感，人物才能活起来。
在指导观察的过程中，教师要根据学生的年龄来确定观察的任务。比如，高年级学生观察能力较强，教师可以指导高年级的学生对人物进行整体观察；而低年级的学生观察能力较弱，教师可以安排他们对局部较简单的部分进行观察。
四、教给学生人物画的方法和技巧
学生只有前期的观察和头脑中的储备还不能进行独立的人物画创作，必须从老师那里学习方法和技巧。比如，脸部的轮廓怎么画，嘴角的情态怎么画，眼神怎么画，这些都需要一定的技巧。
第一，重视学生基本功的训练和艺术理论的梳理。人物绘画，要突出造型特点，突出绘画的重点，培养学生的审美意识和创造能力。
第二，选择恰当的时机示范。实践证明，只有教师恰到好处的示范，学生才能模仿，才能在模仿中形成自己的特色。
第三，不断修改。一幅好的作品不可能一次成功，需要反复修改才能达到完美。因此，教师可以和学生一起修改，在修改的过程中指导学生画人物画的技巧。比如，人物的主体部分怎么安排比例，哪些用笔是多余的，哪些用笔还需要补充等。
五、尊重学生的差异，分层教学
在美术教学中，教师不应该划定统一的学习标准、学习内容，而应该充分尊重每个学生的审美标准和各自的审美表现，尊重学生的个性差异，因材施教，在不断提高自身教学方法，丰富教学内容的基础上，提升学生人物绘画的水平。
人物教学与其他教学不同，它有着充足的空间去发挥自己的想象力，教师在学生创作时不能主观臆断，将自己的思想强加在学生身上，通过评价机制改变学生的风格反而会导致另一种极端的出现，教师应该根据学生的基础和特长进行分层教学。对接受能力强的学生给予激励，鼓励他们充分发挥自己的优势，争取更大的进步；对接受能力较弱的学生，要细心、耐心地教学，给他们充足的绘画时间，教给他们绘画的技巧。
同时，要注重学生独立人格的培养，对学生的限制和要求不能多，不能束缚学生的个性和思维，要将作品意识融入绘画训练中，尊重学生的个性特征，实现对学生创造能力和审美能力的培养，从而提高教学效果。
总之，在小学美术课中对学生进行人物画教学，不仅能培养学生的审美意识和审美能力，更有利于他们创造力的开发，教师应该根据学生的个性，把教学内容安排得丰富多彩，吸引学生积极参与课堂，成为课堂的主人。
[关键词]美术教学 人物画 观察 方法
[中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）24-068
《美术课程标准》重在培养学生的审美意识、想象力和创新能力，促进学生个性的全面发展。而传统的小学美术人物画教学局限在涂涂画画上，没有对方法和技巧作明确的规定，谈不上欣赏，更无创意，不能充分体现美术教学的教育功能。那么，在小学美术教学中，如何进行人物画的教学呢？
一、教师提高自身的教学能力
人物画对方法和技巧的要求比较高，因此，教师要提高自己的美术理论和美术素养，用自身对美术的热情感染和带动学生进行人物画的创作。比如，在进行人物创作的时候，什么情况下使用工笔，人物五官的绘画技巧，不同人物情态的描绘等，这些绘画的知识和技能都要求教师熟练掌握，才能在课堂上删繁就简，传授给学生。
二、让学生走进生活
传统的人物画教学过程中，教师指导学生画人物的时候，往往以比较熟悉的老师或者同学做模特，可供选择的素材很少，这在一定程度上限制了学生思维能力、创新能力的发展。教师应该把学生带进生活的广阔空间，让学生观察生活中形形色色的人物，不断丰富大脑中的人物储备。比如，把学生领到大街上观察早上急匆匆上班的人群。学生只有深入生活捕捉不同的人物，人物的各种情态才能在他们的大脑中留下深刻的印象，进行创作的时候才能轻松地驾驭不同人物的绘画。
三、指导学生学会观察
在人物画的教学中，要把人物画得栩栩如生，最重要的就是会观察。教师可以先教给学生整体观察人物的方法，然后在整体中进行比较，最后让学生观察人物的局部，尤其要细致地观察人物的细节部分，比如眼睛、动作、神态，同时告诉学生，只有把人物的细节画出来，才能传达出人物的情感，人物才能活起来。
在指导观察的过程中，教师要根据学生的年龄来确定观察的任务。比如，高年级学生观察能力较强，教师可以指导高年级的学生对人物进行整体观察；而低年级的学生观察能力较弱，教师可以安排他们对局部较简单的部分进行观察。
四、教给学生人物画的方法和技巧
学生只有前期的观察和头脑中的储备还不能进行独立的人物画创作，必须从老师那里学习方法和技巧。比如，脸部的轮廓怎么画，嘴角的情态怎么画，眼神怎么画，这些都需要一定的技巧。
第一，重视学生基本功的训练和艺术理论的梳理。人物绘画，要突出造型特点，突出绘画的重点，培养学生的审美意识和创造能力。
第二，选择恰当的时机示范。实践证明，只有教师恰到好处的示范，学生才能模仿，才能在模仿中形成自己的特色。
第三，不断修改。一幅好的作品不可能一次成功，需要反复修改才能达到完美。因此，教师可以和学生一起修改，在修改的过程中指导学生画人物画的技巧。比如，人物的主体部分怎么安排比例，哪些用笔是多余的，哪些用笔还需要补充等。
五、尊重学生的差异，分层教学
在美术教学中，教师不应该划定统一的学习标准、学习内容，而应该充分尊重每个学生的审美标准和各自的审美表现，尊重学生的个性差异，因材施教，在不断提高自身教学方法，丰富教学内容的基础上，提升学生人物绘画的水平。
人物教学与其他教学不同，它有着充足的空间去发挥自己的想象力，教师在学生创作时不能主观臆断，将自己的思想强加在学生身上，通过评价机制改变学生的风格反而会导致另一种极端的出现，教师应该根据学生的基础和特长进行分层教学。对接受能力强的学生给予激励，鼓励他们充分发挥自己的优势，争取更大的进步；对接受能力较弱的学生，要细心、耐心地教学，给他们充足的绘画时间，教给他们绘画的技巧。
同时，要注重学生独立人格的培养，对学生的限制和要求不能多，不能束缚学生的个性和思维，要将作品意识融入绘画训练中，尊重学生的个性特征，实现对学生创造能力和审美能力的培养，从而提高教学效果。
总之，在小学美术课中对学生进行人物画教学，不仅能培养学生的审美意识和审美能力，更有利于他们创造力的开发，教师应该根据学生的个性，把教学内容安排得丰富多彩，吸引学生积极参与课堂，成为课堂的主人。