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clalldio silvestrin：书写极简之诗
如同《一代宗师》里的武功境界，高手过招已不看招式，而是比拼内在。这样的概念引申至设计领域亦通用。花样繁复的装饰不一定就是精巧的设计，浑然天成与内在的哲学才会让人感受到被某种设计者营造出的氛围所包裹。Claudio Silvestrin就是这样一位化繁为简的高手，以极简主义建筑风格著称的他，从作品到人生，都沉浸在浑然天成的极简氛围中。
对Claudio Silvestrin的采访是在位于北京金宝汇的Giada精品店内进行的，这个刚刚揭幕的意大利女装精品店是这位世界极简建筑大师在中国的第一个设计项目，此前，Silvestrin曾打造过许多Giorgio Armani的店铺。一见面，Silvestrin就迫不及待地引我一步步走进他的作品：岩壁而走的潺潺泉眼、创世纪般的神谕裂痕、风蚀千年的多洛米蒂岩石屏风、错落有致的斑驳青铜陈列岛、复古隽永的全皮试衣间……所有这些细节和谐地勾勒出Giada的意式风隋，细节精致而丰富，恰如一首韵律灵动的诗歌。“我认为建筑就是诗歌，只不过建筑师是以空间和材料作为载体，来抒发内心诗意的情感。”的确，在Silvestrin设计的建筑空间中，我们感受到诗歌般动人的韵律和令人玩味的留白，而陈列其中的服装与配饰，也成为这首诗歌中的一部分。
被称为极简主义建筑大师的Silvestrin谦逊地表示自己无法定义极简主义，“但我是个百分百天生的极简主义者，我把它理解为一种富有哲学意义的生活态度。”在他看来，过度装饰是一种颓废，“我讨厌矫饰，从小就不喜欢华而不实的装饰风格，我喜爱简单大方的东西，所以我一直都倾心于自然之美。”他自己位于伦敦的家看起来就像是美术馆，空间开阔，色调素雅。在他的设计中最常出现的颜色是大地色，最钟爱的材料则是石材。“石头沉稳、耐久，也是地球最基本的构成材料。”Silvestrin告诉我，“这个空间里所有的天然石材均采用意大利的梵尔卡莫妮卡斑岩，这种珍贵斑岩产于海拔2000米的阿尔卑斯山区，采集后再经过一系列复杂的工艺加工，具有特殊的硬度、高密度、强度和恒久不易掉色的特性。”
Silvestrin将几何美学发挥到极致，其典雅隽永的设计风格为他赢得了2014年国际建筑设计大奖。除了建筑设计，他也进行家具以及产品设计，这些也被统一在他的极简美学下。当我抛出极简主义是否会因为美学追求而弱化设计的功能性时，Silvestrin给出了否定的答案，“简单反而使一个东西富有超乎想象的能量。对于零售行业来说，极简主义可能就是产品销售与产品体验之间的直接关系，他们不需要其他七七八八的东西来干扰。最重要的就是产品本身。”
除了极简和诗意，Silvestrin的建筑设计也十分注重与自然的融合，位于都柏林的D Gallery，面向爱尔兰海的—面采用了整片的玻璃设计；位于洛杉矶的Kenye West私人宅邸，有着许多半开放的空间与周围的自然互通；位于首尔的Giorgio Armani精品店，阳光与树影投射在大地色的外墙上，让人感到时间仿佛在这里静止；即将在阿布扎比建造的清真寺，在去掉了繁复的装饰和人工雕琢以后，仍然能够保留当地的建筑特色，与周围环境巧妙融合。Claudio Silvestrin的建筑设计遍布世界，而且通过结合他本身的极简主义风格和当地的文化以及建筑环境，使得建筑本身显得更加别具一格。
Bruno Bambara：打造都市乐园
意大利人似乎天生就具备艺术气质，他们将自己的文化传承、美学理念与艺术灵感融入生活的各个层面。Bruno Bambara就是这样一位视觉大师，他打造的橱窗宛如一座座视觉乐园，为城市风景增添了，几分浪漫的气息，传递设计精髓，也丰富了都市生活。
颜色鲜艳的套装配金属银框眼镜，Bruno Bambara的个人风格奔放而不失精致。他从70年代开始设计橱窗，最初为意大利著名购物中心La Rinascente工作，此后又陆续为Louis Vuitton、Gucci、Hermes等顶级品牌设计橱窗。人们称他为“顶尖视觉营销大师”或“橱窗陈列艺术家”，但于Bambara而言，“我只是运用视觉冲击力，将品牌与消费者联系在一起。”他设计的橱窗有场景、有意境、有故事，更进一步，有光影、触感和味道，给观赏者全方位的立体感受，让这个小小的方寸之地变得立体与流动，他曾为LouisVuittoniR计米兰的橱窗，取材自东方快车，“我重建了一个旧式车厢，将Louis Vuitton的奢华旅行配件与传统而极富传奇色彩的东方快车结合在一起，仿佛经典重现。”橱窗自成一个小世界，集中了品牌设计的哲学与当季精髓，吸引消费者不由自主地去了解更多。
精心设计的橱窗不仅是传递品牌理念的需要，也是都市风景的一抹亮色。“在欧洲的很多城市，大家在逛街的时候会去欣赏精致的橱窗，尤其是在米兰、巴黎这样的时尚之都，这既是一种休闲方式，同时又是一种艺术熏陶的过程。”也因此，欧洲的橱窗会经常涌现大量高技术含量的精美设计。Bambara告诉我们：“中国的店铺多半在商场里，而欧洲很多精品店则设在道路两侧，政府也很鼓励品牌做橱窗展示来增加城市的魅力指数，尤其是节庆之前，比如圣诞节，所有橱窗都会焕然一新，每个品牌都会在橱窗上下足心思，争奇斗艳。橱窗设计早已突破陈列商品的单—功能，而是用艺术和设计把橱窗打造成一个梦幻乐园。”
作为意大利品牌Giada的橱窗创意总监，Bambara为Giada设计了一个极具未来感的2015秋冬橱窗，这个流线型橱窗的灵感来自女建筑师Zaha Hadid的装置艺术作品“Cirrus”（藤蔓）的启发，不同尺寸的胶木裁片被组装后形成了流畅波纹式的线条，表现出丰富的建筑结构之美，银灰色的流线型设计轻松、灵动，传递出现代都市女性的优雅精神。“Giada给了我很大的自由空间，我会从不同的地方汲取灵感，例如这一季Giada的设计中有一个不规则的几何形状腰带扣，我一看到就进发出很多想法，于是立刻以这个为原点，设计出一些道具融入橱窗中。”对Bambara来说，生活中任何的细节都可以成为他的灵感之源，他喜欢摄影作品，雕塑、绘画以及建筑都滋养着他的创作，甚至路上的风景也会触发他敏感的神经。“做一个观察者，发现生活之美，才是灵感永不枯竭的命门。”
在瞬息万变的时尚界工作，Bambara关注趋势走向，却不会为潮流左右，“我曾为不同的时装品牌工作，每个品牌都有自己独树一帜的风格，当我设计橱窗时，需要贴近品牌的风格，这要求我保持理性的思维，不能单纯地表现流行，而是从理解品牌哲学的层面上去深入挖掘，从而保持艺术与潮流的平衡。”
如同《一代宗师》里的武功境界，高手过招已不看招式，而是比拼内在。这样的概念引申至设计领域亦通用。花样繁复的装饰不一定就是精巧的设计，浑然天成与内在的哲学才会让人感受到被某种设计者营造出的氛围所包裹。Claudio Silvestrin就是这样一位化繁为简的高手，以极简主义建筑风格著称的他，从作品到人生，都沉浸在浑然天成的极简氛围中。
对Claudio Silvestrin的采访是在位于北京金宝汇的Giada精品店内进行的，这个刚刚揭幕的意大利女装精品店是这位世界极简建筑大师在中国的第一个设计项目，此前，Silvestrin曾打造过许多Giorgio Armani的店铺。一见面，Silvestrin就迫不及待地引我一步步走进他的作品：岩壁而走的潺潺泉眼、创世纪般的神谕裂痕、风蚀千年的多洛米蒂岩石屏风、错落有致的斑驳青铜陈列岛、复古隽永的全皮试衣间……所有这些细节和谐地勾勒出Giada的意式风隋，细节精致而丰富，恰如一首韵律灵动的诗歌。“我认为建筑就是诗歌，只不过建筑师是以空间和材料作为载体，来抒发内心诗意的情感。”的确，在Silvestrin设计的建筑空间中，我们感受到诗歌般动人的韵律和令人玩味的留白，而陈列其中的服装与配饰，也成为这首诗歌中的一部分。
被称为极简主义建筑大师的Silvestrin谦逊地表示自己无法定义极简主义，“但我是个百分百天生的极简主义者，我把它理解为一种富有哲学意义的生活态度。”在他看来，过度装饰是一种颓废，“我讨厌矫饰，从小就不喜欢华而不实的装饰风格，我喜爱简单大方的东西，所以我一直都倾心于自然之美。”他自己位于伦敦的家看起来就像是美术馆，空间开阔，色调素雅。在他的设计中最常出现的颜色是大地色，最钟爱的材料则是石材。“石头沉稳、耐久，也是地球最基本的构成材料。”Silvestrin告诉我，“这个空间里所有的天然石材均采用意大利的梵尔卡莫妮卡斑岩，这种珍贵斑岩产于海拔2000米的阿尔卑斯山区，采集后再经过一系列复杂的工艺加工，具有特殊的硬度、高密度、强度和恒久不易掉色的特性。”
Silvestrin将几何美学发挥到极致，其典雅隽永的设计风格为他赢得了2014年国际建筑设计大奖。除了建筑设计，他也进行家具以及产品设计，这些也被统一在他的极简美学下。当我抛出极简主义是否会因为美学追求而弱化设计的功能性时，Silvestrin给出了否定的答案，“简单反而使一个东西富有超乎想象的能量。对于零售行业来说，极简主义可能就是产品销售与产品体验之间的直接关系，他们不需要其他七七八八的东西来干扰。最重要的就是产品本身。”
除了极简和诗意，Silvestrin的建筑设计也十分注重与自然的融合，位于都柏林的D Gallery，面向爱尔兰海的—面采用了整片的玻璃设计；位于洛杉矶的Kenye West私人宅邸，有着许多半开放的空间与周围的自然互通；位于首尔的Giorgio Armani精品店，阳光与树影投射在大地色的外墙上，让人感到时间仿佛在这里静止；即将在阿布扎比建造的清真寺，在去掉了繁复的装饰和人工雕琢以后，仍然能够保留当地的建筑特色，与周围环境巧妙融合。Claudio Silvestrin的建筑设计遍布世界，而且通过结合他本身的极简主义风格和当地的文化以及建筑环境，使得建筑本身显得更加别具一格。
Bruno Bambara：打造都市乐园
意大利人似乎天生就具备艺术气质，他们将自己的文化传承、美学理念与艺术灵感融入生活的各个层面。Bruno Bambara就是这样一位视觉大师，他打造的橱窗宛如一座座视觉乐园，为城市风景增添了，几分浪漫的气息，传递设计精髓，也丰富了都市生活。
颜色鲜艳的套装配金属银框眼镜，Bruno Bambara的个人风格奔放而不失精致。他从70年代开始设计橱窗，最初为意大利著名购物中心La Rinascente工作，此后又陆续为Louis Vuitton、Gucci、Hermes等顶级品牌设计橱窗。人们称他为“顶尖视觉营销大师”或“橱窗陈列艺术家”，但于Bambara而言，“我只是运用视觉冲击力，将品牌与消费者联系在一起。”他设计的橱窗有场景、有意境、有故事，更进一步，有光影、触感和味道，给观赏者全方位的立体感受，让这个小小的方寸之地变得立体与流动，他曾为LouisVuittoniR计米兰的橱窗，取材自东方快车，“我重建了一个旧式车厢，将Louis Vuitton的奢华旅行配件与传统而极富传奇色彩的东方快车结合在一起，仿佛经典重现。”橱窗自成一个小世界，集中了品牌设计的哲学与当季精髓，吸引消费者不由自主地去了解更多。
精心设计的橱窗不仅是传递品牌理念的需要，也是都市风景的一抹亮色。“在欧洲的很多城市，大家在逛街的时候会去欣赏精致的橱窗，尤其是在米兰、巴黎这样的时尚之都，这既是一种休闲方式，同时又是一种艺术熏陶的过程。”也因此，欧洲的橱窗会经常涌现大量高技术含量的精美设计。Bambara告诉我们：“中国的店铺多半在商场里，而欧洲很多精品店则设在道路两侧，政府也很鼓励品牌做橱窗展示来增加城市的魅力指数，尤其是节庆之前，比如圣诞节，所有橱窗都会焕然一新，每个品牌都会在橱窗上下足心思，争奇斗艳。橱窗设计早已突破陈列商品的单—功能，而是用艺术和设计把橱窗打造成一个梦幻乐园。”
作为意大利品牌Giada的橱窗创意总监，Bambara为Giada设计了一个极具未来感的2015秋冬橱窗，这个流线型橱窗的灵感来自女建筑师Zaha Hadid的装置艺术作品“Cirrus”（藤蔓）的启发，不同尺寸的胶木裁片被组装后形成了流畅波纹式的线条，表现出丰富的建筑结构之美，银灰色的流线型设计轻松、灵动，传递出现代都市女性的优雅精神。“Giada给了我很大的自由空间，我会从不同的地方汲取灵感，例如这一季Giada的设计中有一个不规则的几何形状腰带扣，我一看到就进发出很多想法，于是立刻以这个为原点，设计出一些道具融入橱窗中。”对Bambara来说，生活中任何的细节都可以成为他的灵感之源，他喜欢摄影作品，雕塑、绘画以及建筑都滋养着他的创作，甚至路上的风景也会触发他敏感的神经。“做一个观察者，发现生活之美，才是灵感永不枯竭的命门。”
在瞬息万变的时尚界工作，Bambara关注趋势走向，却不会为潮流左右，“我曾为不同的时装品牌工作，每个品牌都有自己独树一帜的风格，当我设计橱窗时，需要贴近品牌的风格，这要求我保持理性的思维，不能单纯地表现流行，而是从理解品牌哲学的层面上去深入挖掘，从而保持艺术与潮流的平衡。”