在唐代，长沙窑以漂亮而新颖的釉下彩绘独步一时。今日，它成了收藏者十分看重的藏品。但釉好、彩好、画工好、品相好的上品，实在难得，退而求其次，再求其次，能遇到三好、两好乃至一好的残件、瓷片，也是一件乐事。笔者收藏长沙窑多年，但看到那些有特色的瓷片，仍然难以割舍。现选择几件花鸟画瓷片与藏友们共赏。
　　
　　青釉褐绿彩宝相花碗底
　　
　　宝相花是佛教象征性花卉，由莲花变体而来，在唐代十分流行。碗底四个桃形莲瓣作辐射状排列，莲瓣中心套绘菊花，菊瓣层层交错，莲瓣腋间尚有辅助纹饰，花型端庄丰满，色彩鲜明雅丽，釉面润洁匀净。碗虽残破，但仍不失大气和华美。
　　
　　釉下褐绿彩蕨草纹碗底
　　
　　四株蕨草，三株有叶，一株光杆，轻风徐徐吹拂，蕨草迎风摇曳，碗口绘有辅助纹饰以增加装饰效果。草茎以褐线勾画，流畅劲健，草叶以褐绿两色绘出，舒展自由，绿彩发生窑变，蓝中泛白，真是意趣天成，更增加了自然生态的韵味。
　　
　　釉下褐绿彩花卉纹碗底
　　
　　好大一只碗，好大一朵花!这只是碗底，足径已达11.3厘米，估计口径应在30厘米以上，堪称大碗了。这朵花占住了碗底的中心位置，可以想见，碗口部一定还有辅助纹饰与之呼应，因为这是长沙窑釉下彩绘经营布局上的一个规律。花蕊由褐色线条勾出，花的轮廓由绿彩柔线画成，质感很强，给人以充满生机的感觉。整个画面舒展奔放，华贵富态。此类器物，或可能是上层社会的宴会用瓷。
　　
　　褐绿彩莲瓣纹瓷片
　　
　　瓷片的花纹虽不完整，但可以看出长沙窑艺人们的用笔设彩功夫。作者以绿彩绘莲瓣轮廓，笔走中锋，行笔沉稳有力，线条流畅浑厚，饱满而富于弹性，极具质感，再以褐彩勾画脉络，俊逸明快，然后罩上一层黄色的透明釉，彩色和谐鲜明，浑然一体。虽说与姹紫嫣红的荷花颜色不是一回事，但这正是中国传统画“随类赋形”的体现，作者不追求客体色彩的真实感，而是表现自己的主观感受：初放荷花，水气淋漓，生机勃勃，美哉，湘莲!
　　
　　釉下褐绿彩水草纹瓷片
　　
　　这可能是一只瓷罐的下腹部，图中水草常见于塘坝沟渠，作者以褐线勾勒草茎，绿彩画草叶，由于绿彩含铜量较高，因而叶片显出黑色，而这正是草在水中的呈色。作者的高明之处是不画波纹，而能使观者感受到水在流动，你看那水草不是在逆流摇摆吗?线条流畅明快，色彩褐中显绿，真实而生动。
　　
　　青釉釉里红花卉纹碗片
　　
　　该花卉纹饰的褐彩部分发色一般，而釉里红发色比较到位，鲜艳、沉稳、匀净，算是烧得比较好的釉里红了。长沙窑利用铜元素在还原焰气氛中呈现红色的原理烧制釉里红的工艺达到了一定的水平，因而也就生产出了一些精美的产品，但由于烧成难度极大，就整体而言，它毕竟是少之又少，时隔千年的今天，好的藏品更是难以寻觅了。依笔者之见，元釉里红虽说享誉极高，但与长沙窑釉里红比，也只是各有千秋而已。
　　
　　釉下褐绿彩鹿纹瓷片
　　
　　这是一只幼鹿，大耳朵，大眼睛，满身斑点，专注地看着前面。从残存的彩绘痕迹看，前面(壶流正下方)还有一只母鹿，按长沙窑画面布局特点，母鹿下方应绘有树木花卉等辅助纹饰以营造意境。褐绿两彩对比鲜明，青釉覆盖其上，更显雅丽。鹿的神态也十分灵动可爱。虽为残片，不缺美感。
　　
　　釉下褐绿彩白鹭纹碗底
　　
　　白鹭的身躯轮廓用绿彩柔线勾画，嘴、眼、双翅、羽毛及双腿用褐线勾勒，双足颇显力度，头部抬起，平视前方。在这水草丰茂之地，食物丰富，它饱餐后一副气定神闲的样子，一足微抬，准备前行，或许前方水草中的鱼虾、螺蚌还在诱惑着它哩!白鹭后上方有数株水草掩映，整个画面简洁明快。碗底足径11厘米，估计口径接近30厘米，虽说彩色斑斓，但画中白鹭形象完整，生动传神，在今日潇湘大地的溪畔、田头，水圳边，还可以经常见到这自然美景。