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（佛山科学技术学院 广东 佛山 528000）
摘 要：钢琴被誉为“乐器之王”，钢琴演奏的学习也是音乐教学中的重要课程之一。在当下的高校音乐教学中，钢琴同声乐专业也是大部分院校中专业比例占最多的两类专业方向，文章将结合笔者自身的教学经验与经历，对于当下省内综合院校音乐专业中的钢琴教学浅谈几点总结与看法。
关键词：综合院校；音乐专业；钢琴教学
一、专业教学的培养目标与定向
综合类高校中音乐专业的钢琴课程学习是所有音乐课业中重要的一环。首先，教师应当遵照各自院校制定的培养计划目标，针对学生入学后这四年中的学习与专业方向，制定一个大致的规划与目标。因此，需得谈谈关于综合类高校中音乐专业的目标现状。
不同于专业音乐院校，不论从办学条件，还是从生源质量上看，综合类大学的音乐专业在各方面都会存在一定差距，这是需要正视的。专业音乐院校的专业学科分工细致而明确，钢琴亦是如此：钢琴系为表演专业，培养演奏型人才；音乐教育钢琴方向则是培养教育型人才。于此对比，当下的综合院校内音乐专业大体都以师范类专业为主，而其中的钢琴教育也大多属于上述后者。学生们在校修习四年之后，毕业就业时所面对的，也都多为中小学以及社会艺术培训机构等教育系统。
因此，明确培养目标与定向不仅是综合类院校中钢琴教学的指导方向，也是整个音乐专业的办学准则，只有把握好总体方向，才能稳步前进，培养出适合于社会需求的人才。
二、钢琴教学的内容
基于上一点的论述中，当下大多数综合院校的音乐专业中的钢琴教育，其学习过程也大致相同。即通常状态下，除开器乐专业的学生之外，其他学生都要通过前两年的钢琴普修，然后通过选拔考试进行后两年的钢琴选修。虽然从理论上来说，基于师范类音乐专业的培养目标与定向，其他专业与钢琴同样重要，譬如声乐、器乐类等，但实际上，学生在艺考以及大学之前的专业学习中，都已大致分化出各自的专业喜好与方向。
因此，我们可以从钢琴主修与副修两方面做论述。
第一，钢琴主修的学生自然是钢琴教学的重點对象。由于学生的专业水平的各自差异性，因此在明确培养目标与定向之后，建议教师针对于每一个学生自身的专业条件，以基本练习，练习曲，复调，乐曲四大框架为内容，分别“量身定做”相应的教学计划。扬长补短，求稳务实，提高技能水平，提高音乐素养，尽可能多的带领学生领略钢琴音乐的广阔魅力，并努力创作表达出完美的钢琴作品。
同时基于器乐学习的特点，对于钢琴专业的学生，教师首先考究的是学生们在进校之前学琴的程度。一般学琴年限越长，基础越好。像此类的学生属于较为理想的状态，在进行演奏技巧提高训练的同时，教师还可以从音乐感悟力等其他方面指导学生进一步提高整体素养与能力。然则现在综合类高校音乐专业中存在着大量通过“曲线考学”的艺考生。对于此类基础薄弱的学生，教师不但要辅以持之以恒的耐心，帮助学生建立学习钢琴的兴趣，更要帮助学生打牢基础，稳中求快的完成钢琴教学的任务。
第二，钢琴辅修的学生在音乐专业中当下大多为声乐专业的学生。虽然从理论上来看，器乐与声乐同等重要，但对于声乐主修的学生，在未来的学习和就业中，钢琴会更多的成为“辅助”的地位。笔者认为在教授此类学生们基础的钢琴技巧的同时，如果能适当的加入一些歌曲伴奏的弹奏指导以及简单即兴伴奏的编配等，会更加贴近于辅修学生的能力提高与专业需求。
此外，钢琴教学还有另外一层意义。因为钢琴作为一种在音乐专业学习中随处可见的乐器，学生可以以钢琴作为载体，作为一种工具，对于和声、曲式、复调等其他音乐学科的学习起到辅助作用。因此，笔者认为关于钢琴教学内容的另外一个思考点——可以站在多学科的角度上进行相应的改进。
三、钢琴教学的形式
高校钢琴教学的形式可以分为一对一的单独授课形式，与一对多的集体课授课形式。介于办学条件及学生数量的影响，综合类院校音乐专业四年的学习中，前两年的普修大都为集体课授课形式，经过选拔考核之后，后两年的选修为单独授课形式。
两种授课形式均有利弊。在集体课授课形式中，多名学生一同上课学习，由于各自弹奏的曲目不同，通过相互旁听与学习，对于积累曲目量以及见识的扩展具有很大作用，这是单独授课所不能比拟的。然则由于一堂课的授课时间有限，集体课中的每位学生并不能全部得到相对应的详尽讲解。因此，专业教师需要在有限的时间内，尽量针对每一首乐曲中重点难点部分进行普及性讲解，以及指出学生弹奏中的误区和解决方法。
一对一的授课是传统的钢琴主科教学模式。由于钢琴演奏是属于表演化范畴的艺术，讲究“个性”与“独立思想”。相对于集体课的授课模式，一对一的教学模式更加有利于提高学生的演奏能力与音乐表现技巧。但是基于先前提过的办学条件以及不断增长的生源，还有学生的学琴程度。个别课在现阶段已经成为一种“高投入”，“低产出”的模式。针对于个别程度拔尖，上进心强的学生尚可，但纵观整体全局，却有一定的局限性。
因此，平衡集体课与个别课教学，是问题的关键点。对于高校音乐专业大都致力于培养综合性人才的目标来说，笔者认为两者虽然各有利弊，但都缺一不可。选择符合各自院校现状的钢琴教学的特点，使得两者教学形式相互融合贯通，也是我们高校教师所需要思考的问题之一。
四、钢琴教学的实践与创新
高校是一个弘扬学术自由与个性的地方，而作为高校中的音乐专业教师，也理应大力探索钢琴教学的新模式。比如集体课形式中，在单纯的钢琴演奏教学里，还可以加入合奏，自弹自唱等形式，引导学生去表现，交流音乐，互通有无，取长补短。又比如在个别课中，教师引导学生思考，打开心灵，去想象音乐，激发学生的创造思维。再比定期的举行各类音乐会，艺术实践，让学生们有机会能走上舞台锻炼，等等。这一切都是力求在当下现有的教育体系框架中做出不同的改变，这都是非常有必要的。
五、结语
以上，通过有限的篇幅，笔者粗略整理出了当下综合类高校中音乐专业的钢琴教育的一些现状和自身看法。望以此抛砖引玉，吸引大家不断探索，发掘钢琴教学更多的内在特点，使之施惠于学生，大众，适应社会时势需求，形成当代教育的新形象。
参考文献：
[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.
[2]詹艺虹.对高师钢琴教改革的几点思考[J].艺术探索，2001，6：26-28.
摘 要：钢琴被誉为“乐器之王”，钢琴演奏的学习也是音乐教学中的重要课程之一。在当下的高校音乐教学中，钢琴同声乐专业也是大部分院校中专业比例占最多的两类专业方向，文章将结合笔者自身的教学经验与经历，对于当下省内综合院校音乐专业中的钢琴教学浅谈几点总结与看法。
关键词：综合院校；音乐专业；钢琴教学
一、专业教学的培养目标与定向
综合类高校中音乐专业的钢琴课程学习是所有音乐课业中重要的一环。首先，教师应当遵照各自院校制定的培养计划目标，针对学生入学后这四年中的学习与专业方向，制定一个大致的规划与目标。因此，需得谈谈关于综合类高校中音乐专业的目标现状。
不同于专业音乐院校，不论从办学条件，还是从生源质量上看，综合类大学的音乐专业在各方面都会存在一定差距，这是需要正视的。专业音乐院校的专业学科分工细致而明确，钢琴亦是如此：钢琴系为表演专业，培养演奏型人才；音乐教育钢琴方向则是培养教育型人才。于此对比，当下的综合院校内音乐专业大体都以师范类专业为主，而其中的钢琴教育也大多属于上述后者。学生们在校修习四年之后，毕业就业时所面对的，也都多为中小学以及社会艺术培训机构等教育系统。
因此，明确培养目标与定向不仅是综合类院校中钢琴教学的指导方向，也是整个音乐专业的办学准则，只有把握好总体方向，才能稳步前进，培养出适合于社会需求的人才。
二、钢琴教学的内容
基于上一点的论述中，当下大多数综合院校的音乐专业中的钢琴教育，其学习过程也大致相同。即通常状态下，除开器乐专业的学生之外，其他学生都要通过前两年的钢琴普修，然后通过选拔考试进行后两年的钢琴选修。虽然从理论上来说，基于师范类音乐专业的培养目标与定向，其他专业与钢琴同样重要，譬如声乐、器乐类等，但实际上，学生在艺考以及大学之前的专业学习中，都已大致分化出各自的专业喜好与方向。
因此，我们可以从钢琴主修与副修两方面做论述。
第一，钢琴主修的学生自然是钢琴教学的重點对象。由于学生的专业水平的各自差异性，因此在明确培养目标与定向之后，建议教师针对于每一个学生自身的专业条件，以基本练习，练习曲，复调，乐曲四大框架为内容，分别“量身定做”相应的教学计划。扬长补短，求稳务实，提高技能水平，提高音乐素养，尽可能多的带领学生领略钢琴音乐的广阔魅力，并努力创作表达出完美的钢琴作品。
同时基于器乐学习的特点，对于钢琴专业的学生，教师首先考究的是学生们在进校之前学琴的程度。一般学琴年限越长，基础越好。像此类的学生属于较为理想的状态，在进行演奏技巧提高训练的同时，教师还可以从音乐感悟力等其他方面指导学生进一步提高整体素养与能力。然则现在综合类高校音乐专业中存在着大量通过“曲线考学”的艺考生。对于此类基础薄弱的学生，教师不但要辅以持之以恒的耐心，帮助学生建立学习钢琴的兴趣，更要帮助学生打牢基础，稳中求快的完成钢琴教学的任务。
第二，钢琴辅修的学生在音乐专业中当下大多为声乐专业的学生。虽然从理论上来看，器乐与声乐同等重要，但对于声乐主修的学生，在未来的学习和就业中，钢琴会更多的成为“辅助”的地位。笔者认为在教授此类学生们基础的钢琴技巧的同时，如果能适当的加入一些歌曲伴奏的弹奏指导以及简单即兴伴奏的编配等，会更加贴近于辅修学生的能力提高与专业需求。
此外，钢琴教学还有另外一层意义。因为钢琴作为一种在音乐专业学习中随处可见的乐器，学生可以以钢琴作为载体，作为一种工具，对于和声、曲式、复调等其他音乐学科的学习起到辅助作用。因此，笔者认为关于钢琴教学内容的另外一个思考点——可以站在多学科的角度上进行相应的改进。
三、钢琴教学的形式
高校钢琴教学的形式可以分为一对一的单独授课形式，与一对多的集体课授课形式。介于办学条件及学生数量的影响，综合类院校音乐专业四年的学习中，前两年的普修大都为集体课授课形式，经过选拔考核之后，后两年的选修为单独授课形式。
两种授课形式均有利弊。在集体课授课形式中，多名学生一同上课学习，由于各自弹奏的曲目不同，通过相互旁听与学习，对于积累曲目量以及见识的扩展具有很大作用，这是单独授课所不能比拟的。然则由于一堂课的授课时间有限，集体课中的每位学生并不能全部得到相对应的详尽讲解。因此，专业教师需要在有限的时间内，尽量针对每一首乐曲中重点难点部分进行普及性讲解，以及指出学生弹奏中的误区和解决方法。
一对一的授课是传统的钢琴主科教学模式。由于钢琴演奏是属于表演化范畴的艺术，讲究“个性”与“独立思想”。相对于集体课的授课模式，一对一的教学模式更加有利于提高学生的演奏能力与音乐表现技巧。但是基于先前提过的办学条件以及不断增长的生源，还有学生的学琴程度。个别课在现阶段已经成为一种“高投入”，“低产出”的模式。针对于个别程度拔尖，上进心强的学生尚可，但纵观整体全局，却有一定的局限性。
因此，平衡集体课与个别课教学，是问题的关键点。对于高校音乐专业大都致力于培养综合性人才的目标来说，笔者认为两者虽然各有利弊，但都缺一不可。选择符合各自院校现状的钢琴教学的特点，使得两者教学形式相互融合贯通，也是我们高校教师所需要思考的问题之一。
四、钢琴教学的实践与创新
高校是一个弘扬学术自由与个性的地方，而作为高校中的音乐专业教师，也理应大力探索钢琴教学的新模式。比如集体课形式中，在单纯的钢琴演奏教学里，还可以加入合奏，自弹自唱等形式，引导学生去表现，交流音乐，互通有无，取长补短。又比如在个别课中，教师引导学生思考，打开心灵，去想象音乐，激发学生的创造思维。再比定期的举行各类音乐会，艺术实践，让学生们有机会能走上舞台锻炼，等等。这一切都是力求在当下现有的教育体系框架中做出不同的改变，这都是非常有必要的。
五、结语
以上，通过有限的篇幅，笔者粗略整理出了当下综合类高校中音乐专业的钢琴教育的一些现状和自身看法。望以此抛砖引玉，吸引大家不断探索，发掘钢琴教学更多的内在特点，使之施惠于学生，大众，适应社会时势需求，形成当代教育的新形象。
参考文献：
[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.
[2]詹艺虹.对高师钢琴教改革的几点思考[J].艺术探索，2001，6：26-28.