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摘 要 紫砂壶除了实用与观赏功能外，往往还被赋予了人文的元素，成为了一种文化的载体，留下了中华传统文化的烙印。历代紫砂艺人在作品的创作过程中，总是把自己对人生的感悟及情感追求融入其中，以求引起人们思想上的共鸣。人生有其内在规律，但往往总以随机的意象来呈现，因缘际会里，我们遇见一些人;萍水相逢后，我们又离开一些人，而这正是我们无法预料却在不断经历的人生常态，这也是紫砂作品“萍水相逢壶”蕴含的人文寓意。
关键词 紫砂;萍水相逢壶;葫芦;葡萄;人文寓意
艺术来源于自然，又是对自然的升华和提炼，紫砂艺术也是如此。一件優秀的紫砂作品从自然中汲取创作元素，以技艺与智慧塑造意象，反映自然的同时，融入现代审美理想与人生态度，使作品呈现出独一无二的艺术魅力与人文色彩。
紫砂壶在漫长的发展过程中，已形成了自己的工艺体系，而紫砂艺人的代代传承与创新，是对这一体系的不断完善与补充，而不是颠覆。所谓“方匪一式，圆不一相”，紫砂造型虽然精彩纷呈，但他们内在还是有共性的东西把他们统一在一起的。按照不同的形态特点紫砂器可归为光器、花器和筋纹器三大类型，他们各有特点，不论是光器的简约豁达、花器的惟妙惟肖还是筋纹器的动感韵律，都共同演绎着紫砂的精彩。
实际上，在具体的紫砂作品创作中，三种技法不是绝对独立的，往往被融会贯通地交合应用，进一步延展了紫砂艺术的表现力，“萍水相逢壶”（见图1）就是这样的一件作品，作者恰到好处地综合了光器与花器的表现手法，从视觉上呈现了独特的美感，同时也表达了特有的人文内涵。
通观作品整体，“萍水相逢壶”保留了传统紫砂壶的基本架构，以柔和曲线构成形态的主体，圆润而饱满，鼓腹突出而具张力。艺人选取自然界中葫芦与葡萄二大物象元素为主题素材，在光器的壶体上精心布局，巧妙地以贴塑及雕塑的手法融入了花器的表现力。葡萄枝状的三弯流壶嘴从壶体一侧向上胥出，根部粗壮，蓄势而出，出水顺畅，与另一侧的圈把呼应，表面节疤错落，生态特征逼真，委婉生动，使壶的“把”和“流”达到一种气息的贯通，也赋予壶很好的实用功能;一枝葡萄藤从壶把沿壶体上部向壶盖攀爬，藤上挂着一串丰硕的葡萄，自然生动;以雕塑葫芦为壶钮是整件作品的点睛之作，形态优美、提携方便、触觉舒适，提升了整件作品的气势。同时葫芦的藤蔓又沿着壶盖向壶身蔓延，与葡萄藤相遇，并和谐地融为一体，营造了“萍水相逢”的独特意境，点明了主题;壶盖为嵌盖，壶体壶盖平滑对接、严丝合缝，连为一个整体;壶底圈足似乎把壶体向下作了拉伸，更显挺拔，与壶钮呼应，彰显出端雅之感，中和了壶身的敦厚。
作品整体结构严谨、曲合有度，从上到下不失一种和谐的节奏感;壶钮、盖、身、壶底都以柔和的弧线呈现，流畅凝练、委婉优雅，充溢着雍容与华贵的美学趣味;整器精选原矿紫泥塑造，质感砂而不砾、温润幽泽、精光内蕴、淳朴凝重而又不失灵动雅致。
紫砂壶讲究对文化寓意的诠释，其外形审美必然投射出内在韵味。“形而下”为器，“形而上”为道，一把优秀的紫砂作品必定是形与神兼备，优雅而独具内涵。品壶如阅人，读其形、赏其韵，产生互动的情趣。紫砂作品“萍水相逢壶”同时引入葫芦与葡萄二个元素，并巧妙地营造了和谐相处、融为一体的意境，彰显了独特的人文之道。
葡萄和葫芦在生活中平平淡淡，随处可见，但在中国传统文化中却都具有吉祥之寓意，于时光中穿梭了千年，深受名贤与文人的追捧。葡萄粒粒，多子成串，寓意人丁兴旺;一颗种子能繁衍众多果实，也寓一本万利;而葫芦福、禄、寿齐全，象征着和谐美满，葫芦与它的茎叶一起又代表家族世世荣昌，“厝内一粒瓠，家内才会富”，在家里悬挂葫芦能够带来财运、健康。在佛家传统文化中，葫芦又寄法隐玄于其中，别有意蕴。
葡萄和葫芦虽同为吉祥物，但在自然界中是两个各不相干的植物，很少在一起，就像浮萍随水漂泊，相遇是一种偶然，而这又何尝不是一种人生常态呢？作品“萍水相逢壶”通过精心布局，把二者巧妙地融入同一意境中，恰恰生动地表达了“萍水相逢”这一人文主题。因缘际会里，我们相遇;萍水相逢后，我们又各走一方;人生路遥遥，旅途奔波中。偶遇时，彼此珍惜他乡人，携手共一段旅程，但也君子之交淡如水;离开时，一程孤旅，与自己的内心相伴，邂逅自己。我们应明白能从生命里走失的，原本就不该我们所有，得与失都无需太过在意。相遇与离开，这本是人生的常态，本该无忧亦无惧。
宜兴紫砂壶是一种文化的载体，留下了中华传统文化的烙印。历代紫砂艺人在作品的创作过程中，总是把自己对人生的感悟及情感追求融入其中，以求引起人们思想上的共鸣。人生有其内在规律，但往往总以随机的意象来呈现，而这正是我们无法预料却在不断经历的人生常态，这也是紫砂作品“萍水相逢壶”蕴含的人文寓意。
参 考 文 献
[1]董亚芳.谈“诸事如意壶”的造型特点与文化意境[J].江苏陶瓷，2019（02）：55.
[2]陈顺培.浅谈紫砂“心若佳茗壶”的审美意境 [J].江苏陶瓷，2018（06）：57.
关键词 紫砂;萍水相逢壶;葫芦;葡萄;人文寓意
艺术来源于自然，又是对自然的升华和提炼，紫砂艺术也是如此。一件優秀的紫砂作品从自然中汲取创作元素，以技艺与智慧塑造意象，反映自然的同时，融入现代审美理想与人生态度，使作品呈现出独一无二的艺术魅力与人文色彩。
紫砂壶在漫长的发展过程中，已形成了自己的工艺体系，而紫砂艺人的代代传承与创新，是对这一体系的不断完善与补充，而不是颠覆。所谓“方匪一式，圆不一相”，紫砂造型虽然精彩纷呈，但他们内在还是有共性的东西把他们统一在一起的。按照不同的形态特点紫砂器可归为光器、花器和筋纹器三大类型，他们各有特点，不论是光器的简约豁达、花器的惟妙惟肖还是筋纹器的动感韵律，都共同演绎着紫砂的精彩。
实际上，在具体的紫砂作品创作中，三种技法不是绝对独立的，往往被融会贯通地交合应用，进一步延展了紫砂艺术的表现力，“萍水相逢壶”（见图1）就是这样的一件作品，作者恰到好处地综合了光器与花器的表现手法，从视觉上呈现了独特的美感，同时也表达了特有的人文内涵。
通观作品整体，“萍水相逢壶”保留了传统紫砂壶的基本架构，以柔和曲线构成形态的主体，圆润而饱满，鼓腹突出而具张力。艺人选取自然界中葫芦与葡萄二大物象元素为主题素材，在光器的壶体上精心布局，巧妙地以贴塑及雕塑的手法融入了花器的表现力。葡萄枝状的三弯流壶嘴从壶体一侧向上胥出，根部粗壮，蓄势而出，出水顺畅，与另一侧的圈把呼应，表面节疤错落，生态特征逼真，委婉生动，使壶的“把”和“流”达到一种气息的贯通，也赋予壶很好的实用功能;一枝葡萄藤从壶把沿壶体上部向壶盖攀爬，藤上挂着一串丰硕的葡萄，自然生动;以雕塑葫芦为壶钮是整件作品的点睛之作，形态优美、提携方便、触觉舒适，提升了整件作品的气势。同时葫芦的藤蔓又沿着壶盖向壶身蔓延，与葡萄藤相遇，并和谐地融为一体，营造了“萍水相逢”的独特意境，点明了主题;壶盖为嵌盖，壶体壶盖平滑对接、严丝合缝，连为一个整体;壶底圈足似乎把壶体向下作了拉伸，更显挺拔，与壶钮呼应，彰显出端雅之感，中和了壶身的敦厚。
作品整体结构严谨、曲合有度，从上到下不失一种和谐的节奏感;壶钮、盖、身、壶底都以柔和的弧线呈现，流畅凝练、委婉优雅，充溢着雍容与华贵的美学趣味;整器精选原矿紫泥塑造，质感砂而不砾、温润幽泽、精光内蕴、淳朴凝重而又不失灵动雅致。
紫砂壶讲究对文化寓意的诠释，其外形审美必然投射出内在韵味。“形而下”为器，“形而上”为道，一把优秀的紫砂作品必定是形与神兼备，优雅而独具内涵。品壶如阅人，读其形、赏其韵，产生互动的情趣。紫砂作品“萍水相逢壶”同时引入葫芦与葡萄二个元素，并巧妙地营造了和谐相处、融为一体的意境，彰显了独特的人文之道。
葡萄和葫芦在生活中平平淡淡，随处可见，但在中国传统文化中却都具有吉祥之寓意，于时光中穿梭了千年，深受名贤与文人的追捧。葡萄粒粒，多子成串，寓意人丁兴旺;一颗种子能繁衍众多果实，也寓一本万利;而葫芦福、禄、寿齐全，象征着和谐美满，葫芦与它的茎叶一起又代表家族世世荣昌，“厝内一粒瓠，家内才会富”，在家里悬挂葫芦能够带来财运、健康。在佛家传统文化中，葫芦又寄法隐玄于其中，别有意蕴。
葡萄和葫芦虽同为吉祥物，但在自然界中是两个各不相干的植物，很少在一起，就像浮萍随水漂泊，相遇是一种偶然，而这又何尝不是一种人生常态呢？作品“萍水相逢壶”通过精心布局，把二者巧妙地融入同一意境中，恰恰生动地表达了“萍水相逢”这一人文主题。因缘际会里，我们相遇;萍水相逢后，我们又各走一方;人生路遥遥，旅途奔波中。偶遇时，彼此珍惜他乡人，携手共一段旅程，但也君子之交淡如水;离开时，一程孤旅，与自己的内心相伴，邂逅自己。我们应明白能从生命里走失的，原本就不该我们所有，得与失都无需太过在意。相遇与离开，这本是人生的常态，本该无忧亦无惧。
宜兴紫砂壶是一种文化的载体，留下了中华传统文化的烙印。历代紫砂艺人在作品的创作过程中，总是把自己对人生的感悟及情感追求融入其中，以求引起人们思想上的共鸣。人生有其内在规律，但往往总以随机的意象来呈现，而这正是我们无法预料却在不断经历的人生常态，这也是紫砂作品“萍水相逢壶”蕴含的人文寓意。
参 考 文 献
[1]董亚芳.谈“诸事如意壶”的造型特点与文化意境[J].江苏陶瓷，2019（02）：55.
[2]陈顺培.浅谈紫砂“心若佳茗壶”的审美意境 [J].江苏陶瓷，2018（06）：57.