优秀的中华古诗词是小学语文教育的重要资源。优美的诗词，深刻的内涵，高远的意境，流传的佳句，精湛的语言，是我们取之不尽用之不竭的宝藏。古诗词教学既不应该“浅显虚浮”，那是“暴殄天物”，更不应该“高深晦涩”，那是勉为其难。最理想的古诗词教学，应该是深浅有度，一咏三叹，收放自如，浸润玩味，赏心悦目的、动心动情的，最终兴趣盎然的潜移默化，生成积淀。
　　那么，我们的古诗词课堂教学如何才能实现较理想的境界呢？
　　一、课前准备要做到“深浅有度”
　　深，就是深入，就是教师对古诗词经典要有深切的认识，对古诗词文本要有深入的解读、深刻的把握，对课堂教学要有深厚的底蕴。
　　怎样“深入”？作为古诗词学习的引领者，教师必须在教前实现三个把握：
　　一是明确把握古诗词经典具有的“深度”。每一首流传千古至今的古典诗词意味之深长、内涵之丰富、语言之凝练均有相当的深度与厚度。对此教师当然得吃透。然而，教师更应当认识到，古诗词只是小学生接触古典文学的最佳启蒙教材，必须如新课标所指出的那样：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣”。应该仅此而已。任何超越这些功能的要求都可能造成古诗词课堂教学的不当偏离。
　　二是正确把握古诗词文本解读的“深度”。 先入乎其内，才能出乎其外。每一节成功的古诗词教学的课堂，都必须有教师对文本的深度解读为前提。不过，教师深入的解读文本，并不等于学生也要这样。教师“钻得深，还要能理得清，走得出”，这才是根本：文本解读最终的目标是要更好地为课堂教学服务。
　　三是准确把握古诗词课堂教学的“深度”。对古诗词本身魅力有“深度”的认识，对古诗词教学的重要地位有“深刻”的把握，更需要教师辩证而统一地处理好文本解读与课堂教学的关系。——既要能“深入”还要能“浅出”。这就要求教师在深入地解读古诗词文本的基础上，准确地定好教学目标，提炼出最需要、最恰当的“精华”为课堂所用；找准切入点，合理巧妙地设计课堂教学，让孩子在诗意的课堂，体味诗的艺术精髓。
　　如何“浅出”？浅出不是浅薄，不是肤浅，也不是浅尝辄止，而是“浅近”，是“浅显”，是贴近学生的实际，能为学生所悦纳。所以，作为学生的引领者，教师还必须正确认识两个方面的“浅度”。
　　一是古诗词教学对象的“浅度”。一个小学生，只是个孩子，她们在客观上是“浅”的。一方面，孩子本身的语言、语文积累是“浅”的。另一方面，孩子的生活阅历、认知情感很“浅”。对孩子来说，古诗词最好能成为“可乐”，最好是“啃得（动的）鸡”。古诗词教学的“深度”是必要的，但对孩子来说，“浅出”更应该是古诗词教学成功更高的追求。
　　二是古诗词教学课标定位的“浅度”。新课标在对古诗词教学目标的定位上十分注意对“浅度”的把握，充分考虑到古诗词的深浅度与孩子的具体实际相贴近。这从新课标“浅近”、“初步”、“感受”、“体验”、“领悟”、“体味”等关键词我们可以领会到。在教材的编排上，从内容到体裁、题材到主题安排均充分注重贴近儿童的实际，由浅入深，就是到高年级阶段也不忘由深入再回归浅出，最终还是要正视孩子的知识、情感及认知能力的浅度上。所以，教师要真正领会、掌握小语教学中的古诗词教学的以上定位，在教学中注意对古诗词的深度膜拜、深度解读的同时，不忘和孩子的年龄、年段特征结合起来，适当地把握深入浅出的“度”。
　　二、课堂教学要做到“收放自如”
　　在教师真正做到心中的“深浅有度”之后，方能在教学古诗词的时候做到收放自如、得心应手。也只有这样，才能避免现实教学中存在的“太深——深入挖掘却高深莫测”、“太浅——浅尝辄止又索然无味”的深浅失衡的普遍问题。
　　如何收？又如何放呢？
　　收，就是教学中始终要扣紧古诗词教学的根柢所在，目标所指，价值所向。在教学中始终有一个方向，一条主线，一个着眼点。是牵一发而动全身的“发”，是以点带面的“点”。放，就是教学中敢于艺术的构思、精妙的拓展，巧妙地引导、有效地训练。是珍珠项链里的一颗颗闪耀的珍珠，是课堂河流中激起的思维浪花。
　　古诗词十分讲究“炼”字，用词精妙，教学时应该善于抓住“诗眼”或关键词。这些字词往往能画龙点睛，牵一发而动全身，对体味全诗的景物、情感或意境有着独特的作用。教学时这些字词往往就是课堂的“线”，思维的“点”。反复的品读、诗意的体味、精妙的创生、艺术的延伸就是课堂的“有的放矢”，课堂的“有效发散”。
　　比如，王崧舟老师执教《枫桥夜泊》一课，起、承、转、合的教学流程，始终紧扣诗眼“愁眠”一词，所有的情、所有的景都围绕着“愁眠”展开，都记得和“愁眠”对照。月落、乌啼、霜满天、江枫、渔火以及寒山寺的钟声这些意象的铺展与消失，都被一根无形的线——“愁眠”潜在的牵引着。这就是收。而，围绕着寒山寺、钟声，王崧舟老师在课的前奏与尾声先后呈现出的“十年、百年、千年”的与寒山寺、钟声相关的诗歌，引发起学生对诗歌背景的联想与想象，创设了浓浓的文化语境，这就是放，就是铺展，就是创设、潜移默化。听着寒山寺的钟声，王老师顺势引导学生思考：此时的张继会想什么呢？使学生自然的入情入境。这也是放。而整堂课王老师充分重视读这条主线。45分钟的课堂各种形式的品读竟达20多次，在读中品味，读中思考，读中领会经典的语言，经典的文化！这不正是收放自如的最好表现？
　　又如孙双金老师执教《泊船瓜洲》，就有独到的收放自如。他准确的挖掘出诗眼应是“明月何时照我还”的“还”字，“还”字才是贯穿全诗的一条红线。扣住“还”字，就是扣住诗人的情感、全诗的意境。于是，孙老师在教学中设计了三个层次的问题：一、靠家近，应该还；二、离家久，更该还；三、思家切，不能还。你看，课堂上，孙老师始终抓住“还”这条情感的线，巧妙点拨，放手让学生朗读感悟，让学生对写作背景、诗句意境、思想感情有了全面的领悟，这样的一收一放，一咏一品，真是举重若轻，收放自如，让所有的听课者无不为之折服！
　　古诗词教学中的收与放要做到自如和谐，那么二者之间就必须高度的统一协调。收，必须是胸有成竹的气守丹田；是 “咬定青山不放松，任尔东西南北风”的意定神闲，指向明确。放，必定是有理有据、有意有法的虚心涵泳中的升华；必定是曲径通幽、柳暗花明之中的聪明花开。收与放的过程，就是教师把对古诗词的“深浅有度”的解读转化为学生的“赏心悦情”解读的过程，即，有序有效、有理有据、由浅入深搀扶着孩子一起上路，让师生的心灵与古诗词文本一起跳动的过程。
　　事实上，在当前的小学古诗词教学中普遍存在着“不知深浅”或“深浅无度”的问题。责任全在我们的教师——缺乏对古诗词经典的深入领略，没有深厚的古典文学底蕴；缺乏对孩子在学习古诗词的难处的真切把握，没有明确的贴近儿童实际的教学意识；缺乏对课堂上教学的科学、艺术的把握，没有巧妙而有效的教学设计。所以，一首经典的古诗词要么教得太深——艰深晦涩，深奥难懂；要么教的过浅——浅尝辄止，索然无味。这实在是不该！所以，我们认为，古诗词教学最好能做到：深浅有度，收放自如。
　　（作者单位：福建惠安县东岭中心小学 福建惠安县涂寨中心小学）
　　责任编辑　萧　田