摘 要：服装廓形是指服装款式造型的外部形态，是造型的一种表达方式。廓形是款式设计的基础，最能体现流行与穿着者的个性、品味，是服装款式造型设计的根本，也最能反映服装的美感。中国具有五千年的历史文化，受漫长的古代社会特定的政治、经济文化等的制约和影响，使得中国拥有独特的、内涵丰富的服饰文化。中式传统的服装廓形多为平面二维的结构设计形式，穿着特点为更强调服装与身体之间的内空间构造，线条宽松流畅，更追求服装的舒适性。
　　关键词：廓形 二维结构 文化内涵 传承
　　一 历代服装特点
　　中国历代服饰受当时社会政治、经济、文化等的影响，在不同的历史时期服饰文化在廓形、色彩、图案以及款式细节上有不同的表现形式，但整体上汉族服饰的廓形结构为平面二维，舒适宽松的结构形式为主。
　　春秋战国时期，一种可以把身形藏起来的衣服款式在社会各阶层间开始流行，这就是深衣。同时一种便于耕作生产的短褐在普通百姓中流行;秦始皇结束战国战乱后，统一全国上下的衣冠制度。从春秋战国时期开始流行的深衣，已经走进了秦朝普通百姓的日常生活。但细节设计处与之前有所调整，秦朝的深衣通常袖筒宽大，袖口较窄;’汉朝服饰延续了先秦和秦朝的深衣形式，但有多种样式，最普遍的就是曲裾深衣，衣袖则有宽有窄。襦裙也是汉朝女子常穿的服装，襦裙分为上衣“襦”和下身的半裙;东汉三国时期，一套服饰可以分为六个部分：冠、衣、裳、袜、履、饰品;魏晋南北朝时，读书人的衣着样式跟东汉时期的差别不大，喜欢穿着宽大的衣服，款式为有着宽大的衣带、衣袖和下摆。有些放荡不羁的文人偶像甚至会袒胸露腹，格外自由奔放。在色彩方面，喜爱白色，婚礼上穿的也是白色的礼服;隋朝的服装继承了北魏和北周时代汉胡融合的风格，趋向于简单方便，与中原地区原有的风格有所区别。在民间，年轻男子最常穿的外衣是一种圆领袍衫，衣服长度到膝盖以下，侧面开叉到大腿处。这种服装源自鲜卑，穿上后行动比较方便。而半臂是一种男女都穿的服饰，它的袖长到手肘，衣身长到腰部，男子主要把它穿在外衣里面，而女子则把它当作外衣。另外，襦裙是当时最主要的女子服饰，以高腰长裙为主，它的长度一直到脚部;在唐朝，我国古代的服饰也发展到新高度。特别是随着对外交往的频繁，大量外族人的衣着样式传入中原。唐朝男子日常穿的衣服是纯色的圆袍衫，两者是那时最具代表性的外衣。这个时期的衣服有圆领、窄袖、右衽的特点，长度一般在小腿和脚面之间。中唐以前，无论是农夫还是妃子，平常穿的衣服都以高腰襦裙为主。同时受西域习俗的影响，当时的妇女流行穿男装;宋朝时，虽然政府实施过服装制度的改革，但服装的样式大体还是承袭了唐朝的服饰特点。唐朝对不同场合穿什么衣服的相关规定延续至宋朝。宋朝官员的服装和唐朝时很像，交领或是圆领，长度过膝，腰间有束带，头戴方桶形的“东坡巾”。在当时还流行一种叫做直裰的对襟长衫，这衣服本来是和尚、道士穿的，但后来成为士大夫们的喜爱服饰;辽金西夏元，在当时，契丹人、党项人、鞑靼人等北方民族深受生活环境的影响，服饰穿着与中原汉人的宽大服装不同，服装款式特征为：窄袖长袍、长靴子、系腰带;到了明朝，则不论男女，都喜欢穿长衫。女性一般会穿“衫”，是一种宽大的长裙，在裙衫外面，会再套一件过膝的长背心。在明朝晚期，女性开始流行穿“水田衣”。是一种由碎布片拼接而成的长裙;清朝时，满族服饰传入中原，汉族人也穿上了长袍马褂、窄衣箭袖。清朝后期开始，思想开放的中国人开始换下长袍，穿上西装燕尾服。 中国服饰如同中国文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成整体的以汉族为主体的服饰文化。
　　二 汉族传统服饰廓形的特点
　　汉族传统服饰是建立在传统中华美学基础上形成的服饰艺术，其内在结构承袭着不变的二维平面直线样式与中国艺术常有的审美基础。中国自古有“衣冠王国”的说法，汉族的服装装饰千变万化，但是从形制上来说讲究平实华美、简单大方。大体形成了两个谱系，一是上衣下裳（或裤），大襟、右衽;二是深衣，即所谓袍服。汉族传统服饰的形制历经数千年，始终是以整齐划一的外观、舞动的优美线条以及二维的结构语言来体现汉族传统服饰的灵动、含蓄之美。作为中国汉族传统服装形制的突出特点“交领右衽、绳带系结、宽衣博袖”，也蕴含有丰富的美学和礼仪内涵，这种形制与中国其它的视觉艺术理论有着异曲同工之妙。宽衣博袖是中国传统汉民族服饰的显著特征。上衣下裳的冕服和深衣就是这种风格的典型代表。而这些服装的形制大都是用二维的服装结构来体现三维的人体体态，所以它一般都是上窄下宽，不仅方便活动，而且体现了汉族人特有的雍容端庄、保守含蓄的风格。 几千年来，汉代服饰在其宽大飘逸、灵动优美的基本风格上演变出了多种款式，使用平面裁剪、二维结构语言去表达三维的服装人体的结构形式始终贯穿历代汉族服饰。这种廓形更多的为身体与服装之间营造内空间，不束缚，使得服装穿着时的舒适性能更好。
　　三 汉族传统服饰廓形的依托思想
　　中国的儒释道的哲学思想是汉族传统服饰的依托思想，尤其是天人合一的哲学观使其风格特征鲜明。 宽衣博带，流畅飘逸，注重精神体现是汉族传统服装形制的主要特征。东方美学风格渗透在汉代传统服饰的宽袍大袖中，传达着中华民族含蓄、追求“天人合一”和精神自由的审美情怀。“天人合一”思想是传统汉族服饰二维结构内在审美需求的外显形式。衣制宽广、长大、肥硕是合乎“天大地广”的礼仪需求。
　　四 当代服饰对汉族传统服饰廓形的传承与发展
　　我国国力日趋强盛，文化自信被重视和强调，要求“理解、认同、热爱中华文化”、“体会中华文化的博大精深、源远流长，体会中华文化的核心思想理念和人文精神”。 汉族传统服飾以中国的传统文化，尤其是儒家、道家的思想为底蕴，接受西式服装时尚的影响和改造，服饰的背后是我国的传统文化与哲学思想。以中国汉族传统服饰廓形为依托来进行设计，是对传统文化的继承与创新运用，也是文化自信的一种体现。 　　汉族传统服饰廓形整体呈现宽松的样式，结构简洁，着装状态富于变化，可给予身体更多的空间、留给心灵更多的自由。尤其是魏晋南北朝时期的服饰，其在遵循了秦汉旧制的基础上，各民族的相互影响、相互吸收、渐趋融合，服装日趋宽博，上自王公名士，下及黎庶百姓，都以宽衫大袖，褒衣博带为尚。当前消费者各个方面压力较大，在服装的选择上更多的倾向于穿着的舒服性，打理、存放、携带的方便性。中式传统的服装廓形多为二维平面裁剪的结构形式，平时在不穿着时可以是挂着、叠着或者卷着，在出行时亦是方便携带且不占空间，这与更强调三维立体的服装形成鲜明的对比。追求宽松、舒适、自在的服装已成为现代服装的主题趋势，在这个追求和谐自然主题的思潮下，传统汉族服饰廓形的二维结构设计优越的舒适性能，多样动态美与简洁大方的表现形式，可以满足消费者的需求，會得到更多的消费者的认可，它特别的风格和穿着的舒适性会有比较大的市场空间。作为设计师可以进行深入的研究，提取廓形元素与设计细节为出发点，结合最新的面料、色彩、图案等趋势，以及人体工程学的知识来完成设计。丰富的汉族传统服饰廓形犹如一个宝库，可以为设计师提供滋养。对中国汉族传统服装廓形的研究与应用能够提升当代服装设计的内涵，弘扬我国传统服饰文化，为当代服装设计的发展奠定基础。
　　结语
　　近年来国内与国外的设计师开始借用中式服装中设计语言来完成设计，如中式传统的服饰廓形，直线裁剪方式，披挂手法，绳结、斜门襟、开叉等细节设计，结合最新的面料、色彩、款式
　　等流行趋势来完成设计，尤其是汉族传统的服饰廓形更是设计师常提取的设计造型元素。传统汉族服饰文化受传统文化的影响，更强调服饰的纵向表达与含蓄的动态美，在表现形式上注重服装自然的轮廓造型，以及着装后自然形成的衣服褶皱效果，营造和谐的服饰视觉效果，以及舒适自在的穿着感受。服饰是一种文化，而不能仅把其作为一种商品去营销。让中国传统服饰廓形实现传统与现代的碰撞，中西双方的交流融合，相信中国传统服饰廓形的传承与创新定会使服装更好的为消费者服务，使消费者有更好的穿着体验与视觉享受。
　　参考文献：
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　　[3]李泽厚.美的历程.上海.生活.读书.新知三联书店.2014
　　[4]沈从文.中国古代服饰研究.上海.上海书店出版社.2017
　　作者简介：
　　冯艳红，单位：河南工程学院，研究方向：服装艺术设计。