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“产业就是生意,称动漫为产业,那就要问问,我们卖的是什么?”
27比1,是2009年中国动漫电影的“出线”比例。喜羊羊的成功让中国动漫业界看到了一丝希望,但更多在市场上湮没的动漫产品又让人扼腕不已。
2010年政府加大了对动漫产业的扶持力度。7月8日至7月12日在上海召开的“第六届中国动漫游戏博览会暨2010卡通总动员”(以下简称2010 CCG EXPO)上,涌动的人潮似乎也昭示着中国动漫市场的巨大需求。然而,表象的繁荣不能掩盖动漫业的现实问题:产品产出有限,动漫企业普遍遭遇发展瓶颈,营收下降,资金困难。
动漫产业刚起步
《人在途》中,绰号“灰太狼”的李成功一开场就直呼“造孽”——全国动漫市场的火爆并没有给他带来销售佳绩。看到此处,只怕有相似遭遇的动漫企业要同声一哭了。
喜羊羊系列动画影片的横空出世,让蹒跚多年的中国动漫市场再次红火起来。制作不算精良,出身并非名门,然而即便如此,铺天盖地的“喜羊羊”和“灰太狼”还是俘获了万千童心。
喜羊羊的一枝独秀有人说是意外,有人说是中国动漫希望所在。但不管怎样,喜羊羊系列成功运作的确引发了动漫业界更审慎的思考与探索。
27:1,广东省电影公司总经理赵军在CCG EXPO上透露,27部动漫电影寻找院线放映,却只有喜羊羊系列成功出线。难道另外的26部竟是如此不堪吗?
“动漫产业的生命力来源于创新,然而在我看来,创新就是要创造购买力。如果走向市场,却不能创造购买力,就不是创新。27比1说明中国动漫需要找到市场规律。”
赵军分析认为,不是所有动漫都能产生品牌,不是所有动漫影片都能够走向市场。喜羊羊系列的成功在于它找到了市场规律,找准了市场定位。在此之前,中国还没有一部针对学龄前儿童的动画影片。
“最初的喜羊羊动画片也曾面临深度危机,SMG的注资为其带来新生命力。从机会上来说,SMG、优扬传媒都是国内的顶尖运营团队与资源平台,助力必不可少。” 上海漫唐堂执行董事刘辉表示。
以《阿童木》为例,赵军认为,其他26部影片败就败在了营销上。“《阿童木》的投资规模相当大,而其所寄望的目标人群有中学生、大学生甚至成人,没有清晰定位,没有找准动漫的规律。”
作为喜羊羊影片营销直接策划方之一,上海炫动传播股份有限公司在谈到喜羊羊案例时,不仅强调“定位明确是关键所在”,更强调其深度立体营销理念。从剧本的创作到影片的宣传发行,从档期的确定到衍生产品开发,一条无形的动漫产业价值链,让其价值得到全方位释放。
“产业就是生意,称动漫为产业,那就要问问,我们卖的是什么?”动漫投融资论坛上,这个论题一经上海世纪华创文化形象管理有限公司总经理孙剑抛出,就引来与会嘉宾争议。
孙剑认为,动画片本身是文艺作品,有了动画片就有产业是个误区。很多动漫形象如HalloKitty其实是品牌运作,与耐克等无异。
刘辉则表示,动漫是精神产业,一定要依靠成熟的传统产业,利用其他行业成熟的营销渠道(电影院线、玩具、服装等衍生都是渠道)获得赢利空间。
中国美术学院传媒与动画学院常务副院长林超则干脆表示“动漫产业”的提法是个伪命题。
“动漫产品的消费属于精神层面的消费,就此而言,好的产品和消费市场很重要,而加强运营体系完善和形成独特的商业模式则更重要。”对于产业的理解,上海炫动传播股份有限公司董事、总经理杨文艳表示:“产业应具有一定的规模,市场要有广度,跨区域、跨行业形成产业链。至于卖什么,不同的端口,分工不同。中国动漫产业正处在从行业向产业发展的起步阶段,动漫的生产制作发行等规模初步成形。”
动漫如何赚钱
“从风险投资的角度去看,动漫产业是红海还是蓝海,每个人看法不一样。”盛大游戏副总裁、18基金合伙人左玉龙表示,投资动漫,要研究是否有衍生型题材,如果没有衍生型题材,失败的几率就比较高。
“投动漫也要看投什么,是投影片还是投公司,这二者的成本和风险都是不一样的。”联想投资首席管理顾问夏表示,他们虽然已投资了水晶石、维塔士等公司,但内容方面还在观察,尚无投资意向,“如果国内能出现像福克斯这样的公司,公司形态具有汲取外围资源的能量,成为凝聚市场能量的实体,对投资人来说,风险就会大大降低。”
参加CCG EXPO动漫投融资论坛的几家风险投资方,纷纷强调应建立动漫产业内容和渠道的良性体系。他们认为,内容需要渠道,但目前动漫产业链还不成熟,渠道也不通畅。
夏分析认为,一部动漫作品大致有院线和电视台两条路线可走,而目前这两条路线都不太成熟。前者重心在内容,因为票房是硬指标,然而收益上,以何种成熟的商业规则来保障投资回报还需探讨。后者则与电视台的采购和广告的销售关系紧密,仅靠电视台的播放能带来多少收益,是否需要衍生产品的开发值得思考。
“光靠动漫本身是不可能盈利的,动漫内容在中国并不具备良好的商品特性,因为没有出价合适的买家。”刘辉表示。
据业内人士分析,目前一分钟的动画节目制作成本少则几千,多则上万元,但一分钟的播出费基本上不超过100元钱,甚至有播放平台空手套白狼的情况。
“中国动漫产业发展,最不是问题的就是资金。最大的问题在于健康发展模式和良性市场环境的缺失。”杨文艳认为,商业模式尚未定型,大家都在尝试不同的方法解决经营发展的困难。而盗版对动漫这个创意产业而言,伤害是致命的。
动漫市场着力点
“中国动漫需要中国式的奇思妙想。” 杨文艳认为,可以从两个层面来看动漫的发展:一是技术,技术不是判定一部作品好坏最重要的因素,技术的作用是在好的内容之上提升受众的体验和感受,否则只能增加视觉疲劳。3D亦不例外,它只是可供选择的路径之一,但也要看到它对技术呈现、资金消耗和市场消费能力都有很高的要求。二是原创性,现在市场上的动漫产品多为中国制造或加工而非中国原创。“只有寻找到中国式的奇思妙想,才能形成中国风格的品牌和特色动漫。”
基于这个理念,致力于动漫作品原创制作、动漫多媒体传播以及各类衍生品开发销售的炫动公司,将其市场切分成动漫消费市场和儿童市场两部分。前者倾向娱乐消费体验,着力动漫明星战略,形成平台效应和商业价值;后者倾向教育和体验服务项目,为此将致力打造最好的动画频道,掌握平台传播的制高点。
杨文艳对中国动漫市场的前景相当看好:“动漫市场已经焐热,业内外的参与度很高,从业人数和消费规模都有扩大,资本市场也十分看好,已经有动漫公司走进资本市场。国家在政策上也大力扶持,炫动公司也有通过上市步入资本市场的打算。预计未来3-5年,中国动漫市场将会有大幅度的提升。”
中国动漫产业发展,最大的问题在于健康发展模式和良性市场环境的缺失。
27比1,是2009年中国动漫电影的“出线”比例。喜羊羊的成功让中国动漫业界看到了一丝希望,但更多在市场上湮没的动漫产品又让人扼腕不已。
2010年政府加大了对动漫产业的扶持力度。7月8日至7月12日在上海召开的“第六届中国动漫游戏博览会暨2010卡通总动员”(以下简称2010 CCG EXPO)上,涌动的人潮似乎也昭示着中国动漫市场的巨大需求。然而,表象的繁荣不能掩盖动漫业的现实问题:产品产出有限,动漫企业普遍遭遇发展瓶颈,营收下降,资金困难。
动漫产业刚起步
《人在途》中,绰号“灰太狼”的李成功一开场就直呼“造孽”——全国动漫市场的火爆并没有给他带来销售佳绩。看到此处,只怕有相似遭遇的动漫企业要同声一哭了。
喜羊羊系列动画影片的横空出世,让蹒跚多年的中国动漫市场再次红火起来。制作不算精良,出身并非名门,然而即便如此,铺天盖地的“喜羊羊”和“灰太狼”还是俘获了万千童心。
喜羊羊的一枝独秀有人说是意外,有人说是中国动漫希望所在。但不管怎样,喜羊羊系列成功运作的确引发了动漫业界更审慎的思考与探索。
27:1,广东省电影公司总经理赵军在CCG EXPO上透露,27部动漫电影寻找院线放映,却只有喜羊羊系列成功出线。难道另外的26部竟是如此不堪吗?
“动漫产业的生命力来源于创新,然而在我看来,创新就是要创造购买力。如果走向市场,却不能创造购买力,就不是创新。27比1说明中国动漫需要找到市场规律。”
赵军分析认为,不是所有动漫都能产生品牌,不是所有动漫影片都能够走向市场。喜羊羊系列的成功在于它找到了市场规律,找准了市场定位。在此之前,中国还没有一部针对学龄前儿童的动画影片。
“最初的喜羊羊动画片也曾面临深度危机,SMG的注资为其带来新生命力。从机会上来说,SMG、优扬传媒都是国内的顶尖运营团队与资源平台,助力必不可少。” 上海漫唐堂执行董事刘辉表示。
以《阿童木》为例,赵军认为,其他26部影片败就败在了营销上。“《阿童木》的投资规模相当大,而其所寄望的目标人群有中学生、大学生甚至成人,没有清晰定位,没有找准动漫的规律。”
作为喜羊羊影片营销直接策划方之一,上海炫动传播股份有限公司在谈到喜羊羊案例时,不仅强调“定位明确是关键所在”,更强调其深度立体营销理念。从剧本的创作到影片的宣传发行,从档期的确定到衍生产品开发,一条无形的动漫产业价值链,让其价值得到全方位释放。
“产业就是生意,称动漫为产业,那就要问问,我们卖的是什么?”动漫投融资论坛上,这个论题一经上海世纪华创文化形象管理有限公司总经理孙剑抛出,就引来与会嘉宾争议。
孙剑认为,动画片本身是文艺作品,有了动画片就有产业是个误区。很多动漫形象如HalloKitty其实是品牌运作,与耐克等无异。
刘辉则表示,动漫是精神产业,一定要依靠成熟的传统产业,利用其他行业成熟的营销渠道(电影院线、玩具、服装等衍生都是渠道)获得赢利空间。
中国美术学院传媒与动画学院常务副院长林超则干脆表示“动漫产业”的提法是个伪命题。
“动漫产品的消费属于精神层面的消费,就此而言,好的产品和消费市场很重要,而加强运营体系完善和形成独特的商业模式则更重要。”对于产业的理解,上海炫动传播股份有限公司董事、总经理杨文艳表示:“产业应具有一定的规模,市场要有广度,跨区域、跨行业形成产业链。至于卖什么,不同的端口,分工不同。中国动漫产业正处在从行业向产业发展的起步阶段,动漫的生产制作发行等规模初步成形。”
动漫如何赚钱
“从风险投资的角度去看,动漫产业是红海还是蓝海,每个人看法不一样。”盛大游戏副总裁、18基金合伙人左玉龙表示,投资动漫,要研究是否有衍生型题材,如果没有衍生型题材,失败的几率就比较高。
“投动漫也要看投什么,是投影片还是投公司,这二者的成本和风险都是不一样的。”联想投资首席管理顾问夏表示,他们虽然已投资了水晶石、维塔士等公司,但内容方面还在观察,尚无投资意向,“如果国内能出现像福克斯这样的公司,公司形态具有汲取外围资源的能量,成为凝聚市场能量的实体,对投资人来说,风险就会大大降低。”
参加CCG EXPO动漫投融资论坛的几家风险投资方,纷纷强调应建立动漫产业内容和渠道的良性体系。他们认为,内容需要渠道,但目前动漫产业链还不成熟,渠道也不通畅。
夏分析认为,一部动漫作品大致有院线和电视台两条路线可走,而目前这两条路线都不太成熟。前者重心在内容,因为票房是硬指标,然而收益上,以何种成熟的商业规则来保障投资回报还需探讨。后者则与电视台的采购和广告的销售关系紧密,仅靠电视台的播放能带来多少收益,是否需要衍生产品的开发值得思考。
“光靠动漫本身是不可能盈利的,动漫内容在中国并不具备良好的商品特性,因为没有出价合适的买家。”刘辉表示。
据业内人士分析,目前一分钟的动画节目制作成本少则几千,多则上万元,但一分钟的播出费基本上不超过100元钱,甚至有播放平台空手套白狼的情况。
“中国动漫产业发展,最不是问题的就是资金。最大的问题在于健康发展模式和良性市场环境的缺失。”杨文艳认为,商业模式尚未定型,大家都在尝试不同的方法解决经营发展的困难。而盗版对动漫这个创意产业而言,伤害是致命的。
动漫市场着力点
“中国动漫需要中国式的奇思妙想。” 杨文艳认为,可以从两个层面来看动漫的发展:一是技术,技术不是判定一部作品好坏最重要的因素,技术的作用是在好的内容之上提升受众的体验和感受,否则只能增加视觉疲劳。3D亦不例外,它只是可供选择的路径之一,但也要看到它对技术呈现、资金消耗和市场消费能力都有很高的要求。二是原创性,现在市场上的动漫产品多为中国制造或加工而非中国原创。“只有寻找到中国式的奇思妙想,才能形成中国风格的品牌和特色动漫。”
基于这个理念,致力于动漫作品原创制作、动漫多媒体传播以及各类衍生品开发销售的炫动公司,将其市场切分成动漫消费市场和儿童市场两部分。前者倾向娱乐消费体验,着力动漫明星战略,形成平台效应和商业价值;后者倾向教育和体验服务项目,为此将致力打造最好的动画频道,掌握平台传播的制高点。
杨文艳对中国动漫市场的前景相当看好:“动漫市场已经焐热,业内外的参与度很高,从业人数和消费规模都有扩大,资本市场也十分看好,已经有动漫公司走进资本市场。国家在政策上也大力扶持,炫动公司也有通过上市步入资本市场的打算。预计未来3-5年,中国动漫市场将会有大幅度的提升。”
中国动漫产业发展,最大的问题在于健康发展模式和良性市场环境的缺失。