近日，在研读我国著名美学家朱光潜先生的《谈美》一书时，读到了先生对自己当年在英国求学时的一些亲身经历的描述。先生幽默而生动的描述引发了我对儿童艺术教育实践的一些思考。
　　当年在英国，钟情于文学和艺术的朱先生自然不会错过对莎士比亚戏剧的学习和研究。然而，当时英国大学所教的相关课程却与先生的预期相去甚远。当时英国学者们最看重的是对莎翁剧作进行所谓的“版本批评”和“来源研究”。知名的教授们整年讲着类似这样的内容：某剧本是在某年印第一次“四折本”的，在某年印第一次“对折本”的；“四折本”和“对折本”翻印过几次；某个字在第一次“四折本”里是怎样写的，后来在“对折本”里又改成了什么样；这部戏是根据哪些书写成的，情节与史实有哪些不符，等等。此外，他们也很重视对莎翁生平的研究，如考证莎翁少年时偷鹿的传说是否确实，哈姆雷特是否是莎翁的化身……
　　在此，暂且不论此类考据对于审美与艺术活动有何意义，且说面对这样的教学，人们是否会心生疑虑：此种教学能让人体会到莎翁戏剧的魅力吗？人们能从中获得某种难以忘怀的审美体验吗？由此我自然联想到了当前我国的儿童艺术教育实践。光阴虽已飞逝了近一个世纪，但在我国的儿童艺术教育实践中依然可以看到很多与当年朱先生的描述非常相似的情形。例如，在欣赏音乐或美术作品时，有的教师常会花费大量时间向儿童讲解作品的内容和创作背景，或艺术家的趣闻轶事之类，却很少引导儿童感受作品的旋律、节奏或色彩等艺术要素本身，很少激发儿童的审美体验。更有甚者将艺术教育视为道德教育的工具，或者视为开发儿童智能的手段。在这种种所谓的艺术教育中，儿童的“知识”可能会不断丰富，“道德认知水平”可能会得到提升，但毫无疑问，审美体验是缺失的！缺失了审美体验这一艺术教育独特的价值，艺术教育还成其为艺术教育吗？
　　与其他活动相比，人类的艺术活动乃是一种与审美体验紧密结合在一起的活动。正是由于审美体验的存在，才使得艺术教育与其他教育相区别，并显示出它独立存在的意义和价值。然而，在我国的儿童艺术教育实践中，审美体验缺失的现象比比皆是。除了艺术欣赏活动之外，在艺术知识和技能的教学或艺术创作活动中，审美体验缺失的现象也普遍存在。譬如，有的教师会让儿童一遍又一遍枯燥地学唱歌曲，有的教师会让儿童机械地练习涂色和描画线条，有的教师会让儿童生硬地照搬照抄范例……不难想象，在如此了无情趣的机械训练中，儿童是很难获得充分的审美体验的，乏味、厌烦和疲劳会成为儿童共同的心理感受。因此，我们也不难理解为什么许多儿童喜欢艺术，却不喜欢艺术教育活动了。可以说，审美体验的缺失正是我国儿童艺术教育实践中一个亟待解决的问题。
　　美国音乐教育学家贝内特·雷默曾指出，不论儿童处于什么年龄阶段，真正的艺术教育都应当帮助儿童获得更为深刻的审美体验，那些开心地唱着“闪烁的小星”的儿童所获得的审美体验，与沉浸在贝多芬交响曲中的音乐家所获得的审美体验是一样的，两者唯一的区别只在于程度。艺术教育的任务恰恰就是要影响审美体验的程度。我想，这应当成为包括儿童艺术教育在内的所有艺术教育的应有之义。
　　（作者单位：辽宁师范大学教育学院学前与特殊教育系，大连，116029）