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两个音乐家的生活意见
如果把戴玉强和吕思清做一个组合，绝对堪称中国古典音乐界的黄金搭档。
但是这俩人站一块儿，同时也能成一对相声搭档。
戴玉强是逗哏，能模仿，节奏好，吕思清是捧哏，烘托气氛。
采访快结束的时候，戴玉强感慨，要是电视节目就好了，能把观众乐死。
和喜欢的人做喜欢的事
吕思清曾在机场被人误认为是戴玉强，而戴玉强貌似也遇到过同样的状况，小提琴和男高音不一定是最合适的搭档，但对于吕思清和戴玉强来说，这一切完全不是问题，无论是一起喝酒还是演出，都是享受。
戴玉强：今儿来的路上没被人认错吧？
吕思清：哈哈，没有没有。我现在一去机场就会想起有一天我在登机，不少人冲我微笑表示致意，唯有一老先生大声和貌似是他孙子辈的年轻人说：“你看，戴老师这歌真唱绝了。”我立刻拨电话给你，你哈哈大笑说：“刚才一人冲到我面前说，吕老师，你的琴拉得实在太好了！”
戴玉强：说真的，咱俩真像吗？
吕思清：可能是从后面看着像。自从我留了长头发，更像了，所以我不打算继续留了，要和你保持距离。要是真认错了找我要签名，我就说我先收下了，等我签完了再给你寄回去。肯定是认错我的人比认错你的人多。
戴玉强：那是。找小提琴家要签名的那得是素质多高的人啊。
吕思清：咱俩第一次合作是在广州吗？
戴玉强：好像不是，那是很早以前的事儿了，我印象最深的一次合作是在昌黎，在一个酒窖里。之前我们都惺惺相惜，从那次以后，咱俩就算是结下酒缘了，几乎每个月都有合作，每个星期都得坐在一块儿喝酒。
我之前就觉得你拉提琴真好听。我要有那技巧，我也像你那么拉。小提琴是一个极富歌唱性的乐器，跟唱歌一样，没有歌词而已。钢琴就不能说有歌唱性，小提琴时时刻刻都在歌唱，华彩像是花腔女高音。
吕思清：你说的这个歌唱性我特别认同。音乐当中，最自然的音乐表现就是唱。我们当年学小提琴的时候，老师说，对一个乐句理解的不是太好的时候，你要去唱它，想想唱出来是什么感觉，呼吸的节奏。
戴玉强：一般人理解，说你们唱歌的每天蹦蹦跳跳，玩一玩就ok了。其实表演是极其严格、严谨的事，要有1千遍、1万遍的练习，谱子在那里，怎么可能随便唱呢。这之前要下几十年的工夫，一个小提琴家需要25年，一个钢琴家需要20年，对不起，一个歌唱家10年就够了。
吕思清：以前小提琴的协奏曲，有的作曲家，华彩部分不怎么写了，让你自己去拉。有人就把这理解为即兴。其实谱子的问题，是很严肃的问题。很多人不懂，一个事情，你要先把本质搞清楚，你才能够去发挥。和歌唱家之间的合作更是一个互相激发的过程。当艺术水准达到一定程度，高手之间过招，有碰撞、融合，特别重要。
戴玉强：从那以后，我们正经八百的，有五六场，我们俩人的、纯的音乐会。一个钢琴伴奏，你拉几段，我唱几段，这样的合作，有时候观众都疯狂了。在底下交头接耳，说这票买得值啊，哈哈哈。用流行的话说，和喜欢的人干你喜欢干的事，这就是一种幸福。
美酒美食中的音乐
音乐家生活是什么样的？对于一些人来说，是全世界打飞的演出，而对于会享受生活的的人来说，则是美酒、美食、好音乐。
戴玉强：当年昌黎那个酒窖的音乐会邀请我参加，我真是太高兴了，唱歌音乐会还能喝酒，多好的事儿。那个酒窖里有一个大厅，两、三百人，先听音乐会，再品酒。
吕思清：不过得声明一下，我们是喝酒，不是酗酒，一起品味红酒里的音乐。红酒里面当然有音乐。很多人对音乐的这一方面不理解，觉得音乐是一个极其感性的东西，但其实音乐是理性和感性的完美结合。就像是葡萄酒，涩酸适中，均衡，完美，丰富，有层次的才是好酒。音乐也是一样的。
戴玉强：喝红酒的时候就适合听古典音乐，弄一个唱原生态的，山丹丹开花，那肯定不行。
吕思清：据我所知，绝大多数古典音乐家都喜欢喝红酒，而在欧洲几乎所有的红酒商人都喜欢古典音乐。我觉得它们都能让你深切地感受到上帝是多么地爱你。此外，它们都能令你充分享受到生活的乐趣，并且两者都是丰富的、变化的、充满激情的，都源于人对生活、对大自然的热爱。
戴玉强：红酒跟音乐一模一样，非常个性化，喝后感都不一样。你喜欢的就是你心目中最好的酒。比如你说太酸了，我觉得不够酸，我觉得一入口不如哪个酒，你觉得还行吧。就像喝茶一样，有回甘，喝酒也是，有一种幽幽的，很微妙，又存在、又几乎不存在的感觉。好的音乐也是。余音绕梁，三日不绝。
我们更多的是品尝，不是品鉴。要是我们自己的专业，表演者只要唱一句，拉一弓，我们就能知道是什么水平，不是吹牛，这是肯定的。
吕思清：美酒、美食不分家，不过在美食方面，我只说过我爱吃。最近几年做美食评委，跟着美食家一块吃。蔡澜老师、沈宏非老师，这都是职业的美食家。我是打着音乐家的名义，做美食家比较容易，人家对我的要求比较低。
戴玉强：我特别羡慕你们小区的街宴。在一个美好的后半晌，各家都做了好吃的，端到这条街上来，每家弄一桌放在那儿，大家人手一个盘子，这儿吃一口，那儿吃一口。然后孩子们在一起玩，大人在一起聊天，这才是生活。
吕思清：不过我只会做几样啊，但别小瞧，我包饺子一流。去年春节的时候，邻居们各自在家吃年夜饭，吃完了午夜到我们家吃饺子，每人都吃一大碗。
戴玉强：我的手擀面也是好家伙，可以和北京炸酱面、海碗居之类的比，不在其下。美食这个东西，我就怕去吃宴会，再高级，也不行，因为那是大锅饭。我就去一个小馆子，可能很破，环境也不是很好。但这锅就给我炒这一个菜，大锅炒小菜，好吃。
吕思清：我觉得吧，做菜这个事儿，因为我们以前不在家，上学啊演出啊，没那么多机会做菜，能有几个拿手菜也不错了。
戴玉强：做菜和唱歌、拉琴也有异曲同工之妙。要感觉，按书上说的，多少克味精，多少克盐，做出来一定不好吃。就是少许，就是一种感觉。
吕思清：没错，就是一模一样。我管这个叫“时间差”。我们做音乐，你把这个音放在什么地儿，放前0.001秒和放后0.001秒，出来的感觉完全不一样，要恰到好处。放什么东西，什么时候放，这就太重要了，看书一点用都没有。 戴玉强：为什么菜要讲究火候，什么叫火候，火候就是时间，时间拿捏得对不对。
吕思清：大家总觉得艺术家都特别会享受生活，我觉得有的时候享受生活是为了体验生活，体验了生活中的酸甜苦辣，才有可能在艺术作品中表现出来。
艺术家都是人来疯
吕思清是国家大剧院的形象大使，但戴玉强也丝毫不甘人后，尽管两人都顶着“严肃音乐”中的“严肃”二字，但聊天却一点都不严肃，还能越聊越high，正如他们所说，艺术家都是人来疯，不疯魔不成活。
戴玉强：你可是中国的帕格尼尼。对于音乐家来说，比赛是学习中很重要的环节，通过比赛，第一让别人认识你，了解你，第二这是对自己业务的逼迫，有压力，才有动力，促使你学习更多的东西。
吕思清：但是比赛压力大啊，所以要想做音乐家，心理素质很重要。
戴玉强：我觉得吧，除了那些特别特别内向的人，一般来说，从事表演艺术的人，他都具有某种程度的人来疯，越有人，越来劲，这是成为优秀艺术家的先决条件。刚踏上舞台的那些年，甭提比赛，就是普通演出，都非常紧张。还有一点很重要，在台底下用功的程度一定要达到200%，这样打一半折扣还有100%。
吕思清：没错，别提什么技巧，这是一个先决条件，你必须要很好的练功，千锤百炼不会有错的。没有观众的时候，练到200%，有观众的时候才不怕，这是没有错的。
戴玉强：虽然有人觉得你也算是个成功人士，大师，但其实对我来说，上台不是平地，依然很崎岖。中国有句古话，人过30不学艺。我想这其中的内在逻辑是，人的记忆力最好的时候是在20岁，这之后就开始下坡了。比如说郎朗，他老师就跟他说，30岁之前要把所有的协奏曲背下来，30岁之后就很难背了。我今年都50了，从来都没唱过《假面舞会》，一本词儿，全是意大利文，这就是一种挑战。不是说谁都可以，那段时间狠下工夫，就跟得了神经病一样，成天嘚啵嘚啵。
吕思清：我记得，那段时间你什么活动都停，一说找你喝酒，就说不行，背词儿呢。我每年也都要演奏一些新的曲目，出新碟的时候挑一些还没拉过的协奏曲，是对自己的挑战。有个唱片公司老总说过，目前我们录过的东西，只是古典音乐史上1/10的曲子。我每年都要学习新的曲目。
戴玉强：不止是我们在学习、进步。我觉得现在北京也正逐步成为继纽约、伦敦之后的又一个新的戏剧中心。就像伦敦西区、百老汇一样。伦敦西区的龙头是英国皇家歌剧院，百老汇的龙头是林肯中心。国家大剧院就是北京的演出龙头，而且水平越来越高，有歌剧、话剧、戏曲，天天都有音乐会。我就觉得，你能有幸居住在北京，在某个晚上有机会来国家大剧院看场演出，绝对是一种享受。如果你就住在北京，还错过这个机会，一生甚至连大剧院的门都没进过 ，这是一件多么遗憾的事情。
吕思清：哈哈，你说的比我这个推广大使还要好。我觉得听音乐对现代人是有好处的，能让人静下来，说大一点，净化人的灵魂。特别在中国现在这个社会，大家需要沉下来。没有什么听得懂听不懂一说，就听最高水平的就行，没什么，只要听，一定能静下来。
戴玉强：这个事儿是这样，我可以引经据典一下，《文心雕龙》里曾说：“操千曲而后晓声”，指练习很多支乐曲之后才能懂得音乐，我觉得对观众来说，听千曲而后知音，从来没听过，就变成知音，谁信呢，那不可能。
吕思清：我记得我9岁的时候，有部叫《琴童》的电影找过来，想找我拍电影。是美国的一位提琴家，说不能让这小孩去拍电影。我现在认为，人最好去专心做一件事情，你做多了吧，很难，除非很有才能，隔行如隔山。像我们这样说话，到电影上都没法听，发音方式都不对，更别说表演了。
戴玉强：哈哈，拍电影我可不能去，太胖了。我只能偶尔到舞台上客串一下，哪天说个相声，可以。
吕思清
小提琴家。八岁被中央音乐学院破格录取，师从王振山，成为这所著名学府有史以来最为年轻的学生，被誉为“乐坛神童”，也是第一位获得国际小提琴艺术最高奖——意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人。被国际权威音乐杂志《The Strad》誉为“难得一见的天才”。
戴玉强
男高音歌唱家。世界著名男高音帕瓦罗蒂的首位亚洲弟子。除了演唱一系列歌曲外，戴玉强还在众多歌剧中担任主要角色，既能演绎经典的世界歌剧名作中的主要角色，又能圆满诠释具有民族特色的国产原创歌剧。最新作品是威尔第的经典歌剧《假面舞会》。
如果把戴玉强和吕思清做一个组合，绝对堪称中国古典音乐界的黄金搭档。
但是这俩人站一块儿，同时也能成一对相声搭档。
戴玉强是逗哏，能模仿，节奏好，吕思清是捧哏，烘托气氛。
采访快结束的时候，戴玉强感慨，要是电视节目就好了，能把观众乐死。
和喜欢的人做喜欢的事
吕思清曾在机场被人误认为是戴玉强，而戴玉强貌似也遇到过同样的状况，小提琴和男高音不一定是最合适的搭档，但对于吕思清和戴玉强来说，这一切完全不是问题，无论是一起喝酒还是演出，都是享受。
戴玉强：今儿来的路上没被人认错吧？
吕思清：哈哈，没有没有。我现在一去机场就会想起有一天我在登机，不少人冲我微笑表示致意，唯有一老先生大声和貌似是他孙子辈的年轻人说：“你看，戴老师这歌真唱绝了。”我立刻拨电话给你，你哈哈大笑说：“刚才一人冲到我面前说，吕老师，你的琴拉得实在太好了！”
戴玉强：说真的，咱俩真像吗？
吕思清：可能是从后面看着像。自从我留了长头发，更像了，所以我不打算继续留了，要和你保持距离。要是真认错了找我要签名，我就说我先收下了，等我签完了再给你寄回去。肯定是认错我的人比认错你的人多。
戴玉强：那是。找小提琴家要签名的那得是素质多高的人啊。
吕思清：咱俩第一次合作是在广州吗？
戴玉强：好像不是，那是很早以前的事儿了，我印象最深的一次合作是在昌黎，在一个酒窖里。之前我们都惺惺相惜，从那次以后，咱俩就算是结下酒缘了，几乎每个月都有合作，每个星期都得坐在一块儿喝酒。
我之前就觉得你拉提琴真好听。我要有那技巧，我也像你那么拉。小提琴是一个极富歌唱性的乐器，跟唱歌一样，没有歌词而已。钢琴就不能说有歌唱性，小提琴时时刻刻都在歌唱，华彩像是花腔女高音。
吕思清：你说的这个歌唱性我特别认同。音乐当中，最自然的音乐表现就是唱。我们当年学小提琴的时候，老师说，对一个乐句理解的不是太好的时候，你要去唱它，想想唱出来是什么感觉，呼吸的节奏。
戴玉强：一般人理解，说你们唱歌的每天蹦蹦跳跳，玩一玩就ok了。其实表演是极其严格、严谨的事，要有1千遍、1万遍的练习，谱子在那里，怎么可能随便唱呢。这之前要下几十年的工夫，一个小提琴家需要25年，一个钢琴家需要20年，对不起，一个歌唱家10年就够了。
吕思清：以前小提琴的协奏曲，有的作曲家，华彩部分不怎么写了，让你自己去拉。有人就把这理解为即兴。其实谱子的问题，是很严肃的问题。很多人不懂，一个事情，你要先把本质搞清楚，你才能够去发挥。和歌唱家之间的合作更是一个互相激发的过程。当艺术水准达到一定程度，高手之间过招，有碰撞、融合，特别重要。
戴玉强：从那以后，我们正经八百的，有五六场，我们俩人的、纯的音乐会。一个钢琴伴奏，你拉几段，我唱几段，这样的合作，有时候观众都疯狂了。在底下交头接耳，说这票买得值啊，哈哈哈。用流行的话说，和喜欢的人干你喜欢干的事，这就是一种幸福。
美酒美食中的音乐
音乐家生活是什么样的？对于一些人来说，是全世界打飞的演出，而对于会享受生活的的人来说，则是美酒、美食、好音乐。
戴玉强：当年昌黎那个酒窖的音乐会邀请我参加，我真是太高兴了，唱歌音乐会还能喝酒，多好的事儿。那个酒窖里有一个大厅，两、三百人，先听音乐会，再品酒。
吕思清：不过得声明一下，我们是喝酒，不是酗酒，一起品味红酒里的音乐。红酒里面当然有音乐。很多人对音乐的这一方面不理解，觉得音乐是一个极其感性的东西，但其实音乐是理性和感性的完美结合。就像是葡萄酒，涩酸适中，均衡，完美，丰富，有层次的才是好酒。音乐也是一样的。
戴玉强：喝红酒的时候就适合听古典音乐，弄一个唱原生态的，山丹丹开花，那肯定不行。
吕思清：据我所知，绝大多数古典音乐家都喜欢喝红酒，而在欧洲几乎所有的红酒商人都喜欢古典音乐。我觉得它们都能让你深切地感受到上帝是多么地爱你。此外，它们都能令你充分享受到生活的乐趣，并且两者都是丰富的、变化的、充满激情的，都源于人对生活、对大自然的热爱。
戴玉强：红酒跟音乐一模一样，非常个性化，喝后感都不一样。你喜欢的就是你心目中最好的酒。比如你说太酸了，我觉得不够酸，我觉得一入口不如哪个酒，你觉得还行吧。就像喝茶一样，有回甘，喝酒也是，有一种幽幽的，很微妙，又存在、又几乎不存在的感觉。好的音乐也是。余音绕梁，三日不绝。
我们更多的是品尝，不是品鉴。要是我们自己的专业，表演者只要唱一句，拉一弓，我们就能知道是什么水平，不是吹牛，这是肯定的。
吕思清：美酒、美食不分家，不过在美食方面，我只说过我爱吃。最近几年做美食评委，跟着美食家一块吃。蔡澜老师、沈宏非老师，这都是职业的美食家。我是打着音乐家的名义，做美食家比较容易，人家对我的要求比较低。
戴玉强：我特别羡慕你们小区的街宴。在一个美好的后半晌，各家都做了好吃的，端到这条街上来，每家弄一桌放在那儿，大家人手一个盘子，这儿吃一口，那儿吃一口。然后孩子们在一起玩，大人在一起聊天，这才是生活。
吕思清：不过我只会做几样啊，但别小瞧，我包饺子一流。去年春节的时候，邻居们各自在家吃年夜饭，吃完了午夜到我们家吃饺子，每人都吃一大碗。
戴玉强：我的手擀面也是好家伙，可以和北京炸酱面、海碗居之类的比，不在其下。美食这个东西，我就怕去吃宴会，再高级，也不行，因为那是大锅饭。我就去一个小馆子，可能很破，环境也不是很好。但这锅就给我炒这一个菜，大锅炒小菜，好吃。
吕思清：我觉得吧，做菜这个事儿，因为我们以前不在家，上学啊演出啊，没那么多机会做菜，能有几个拿手菜也不错了。
戴玉强：做菜和唱歌、拉琴也有异曲同工之妙。要感觉，按书上说的，多少克味精，多少克盐，做出来一定不好吃。就是少许，就是一种感觉。
吕思清：没错，就是一模一样。我管这个叫“时间差”。我们做音乐，你把这个音放在什么地儿，放前0.001秒和放后0.001秒，出来的感觉完全不一样，要恰到好处。放什么东西，什么时候放，这就太重要了，看书一点用都没有。 戴玉强：为什么菜要讲究火候，什么叫火候，火候就是时间，时间拿捏得对不对。
吕思清：大家总觉得艺术家都特别会享受生活，我觉得有的时候享受生活是为了体验生活，体验了生活中的酸甜苦辣，才有可能在艺术作品中表现出来。
艺术家都是人来疯
吕思清是国家大剧院的形象大使，但戴玉强也丝毫不甘人后，尽管两人都顶着“严肃音乐”中的“严肃”二字，但聊天却一点都不严肃，还能越聊越high，正如他们所说，艺术家都是人来疯，不疯魔不成活。
戴玉强：你可是中国的帕格尼尼。对于音乐家来说，比赛是学习中很重要的环节，通过比赛，第一让别人认识你，了解你，第二这是对自己业务的逼迫，有压力，才有动力，促使你学习更多的东西。
吕思清：但是比赛压力大啊，所以要想做音乐家，心理素质很重要。
戴玉强：我觉得吧，除了那些特别特别内向的人，一般来说，从事表演艺术的人，他都具有某种程度的人来疯，越有人，越来劲，这是成为优秀艺术家的先决条件。刚踏上舞台的那些年，甭提比赛，就是普通演出，都非常紧张。还有一点很重要，在台底下用功的程度一定要达到200%，这样打一半折扣还有100%。
吕思清：没错，别提什么技巧，这是一个先决条件，你必须要很好的练功，千锤百炼不会有错的。没有观众的时候，练到200%，有观众的时候才不怕，这是没有错的。
戴玉强：虽然有人觉得你也算是个成功人士，大师，但其实对我来说，上台不是平地，依然很崎岖。中国有句古话，人过30不学艺。我想这其中的内在逻辑是，人的记忆力最好的时候是在20岁，这之后就开始下坡了。比如说郎朗，他老师就跟他说，30岁之前要把所有的协奏曲背下来，30岁之后就很难背了。我今年都50了，从来都没唱过《假面舞会》，一本词儿，全是意大利文，这就是一种挑战。不是说谁都可以，那段时间狠下工夫，就跟得了神经病一样，成天嘚啵嘚啵。
吕思清：我记得，那段时间你什么活动都停，一说找你喝酒，就说不行，背词儿呢。我每年也都要演奏一些新的曲目，出新碟的时候挑一些还没拉过的协奏曲，是对自己的挑战。有个唱片公司老总说过，目前我们录过的东西，只是古典音乐史上1/10的曲子。我每年都要学习新的曲目。
戴玉强：不止是我们在学习、进步。我觉得现在北京也正逐步成为继纽约、伦敦之后的又一个新的戏剧中心。就像伦敦西区、百老汇一样。伦敦西区的龙头是英国皇家歌剧院，百老汇的龙头是林肯中心。国家大剧院就是北京的演出龙头，而且水平越来越高，有歌剧、话剧、戏曲，天天都有音乐会。我就觉得，你能有幸居住在北京，在某个晚上有机会来国家大剧院看场演出，绝对是一种享受。如果你就住在北京，还错过这个机会，一生甚至连大剧院的门都没进过 ，这是一件多么遗憾的事情。
吕思清：哈哈，你说的比我这个推广大使还要好。我觉得听音乐对现代人是有好处的，能让人静下来，说大一点，净化人的灵魂。特别在中国现在这个社会，大家需要沉下来。没有什么听得懂听不懂一说，就听最高水平的就行，没什么，只要听，一定能静下来。
戴玉强：这个事儿是这样，我可以引经据典一下，《文心雕龙》里曾说：“操千曲而后晓声”，指练习很多支乐曲之后才能懂得音乐，我觉得对观众来说，听千曲而后知音，从来没听过，就变成知音，谁信呢，那不可能。
吕思清：我记得我9岁的时候，有部叫《琴童》的电影找过来，想找我拍电影。是美国的一位提琴家，说不能让这小孩去拍电影。我现在认为，人最好去专心做一件事情，你做多了吧，很难，除非很有才能，隔行如隔山。像我们这样说话，到电影上都没法听，发音方式都不对，更别说表演了。
戴玉强：哈哈，拍电影我可不能去，太胖了。我只能偶尔到舞台上客串一下，哪天说个相声，可以。
吕思清
小提琴家。八岁被中央音乐学院破格录取，师从王振山，成为这所著名学府有史以来最为年轻的学生，被誉为“乐坛神童”，也是第一位获得国际小提琴艺术最高奖——意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人。被国际权威音乐杂志《The Strad》誉为“难得一见的天才”。
戴玉强
男高音歌唱家。世界著名男高音帕瓦罗蒂的首位亚洲弟子。除了演唱一系列歌曲外，戴玉强还在众多歌剧中担任主要角色，既能演绎经典的世界歌剧名作中的主要角色，又能圆满诠释具有民族特色的国产原创歌剧。最新作品是威尔第的经典歌剧《假面舞会》。