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（四川师范大学音乐学院，四川 成都 610101）
【摘要】：歌剧卡门是1874年创作完成的一部歌剧，是法国作曲家比才最有名的一部歌剧，也是他的巅峰之作，这部歌剧于1875年在法国巴黎首次演出，也是迄今为止在歌剧演出中演出频率最高的一部歌剧，在世界上占有重要的地位。歌剧《卡门》根据梅里美同名小说改编，小说讲述了热情的吉普赛女郎先后爱上军官和斗牛士并最终因感情纠葛被刺杀的故事。剧中刻画了卡门热烈、多情、泼辣、爱自由的性格。音乐中有大量的异域风情的曲调优美动听，具有强烈的戏剧性和西班牙独有的风格。比才也因此在梅里美的基础上，把一些社会底层的人物比如唐.霍赛----普通士兵、卡门-----烟草女工搬上了法国歌剧的舞台，舞台上也因此出现了一个一个形形色色的角色，也促成了歌剧《卡门》成为了一部永远的经典。
一、歌剧卡门的创作背景
1、人文背景
歌剧《卡门》创作于十九世纪下叶，十九世纪的法国处在一个动荡不安的社会发展的时期。一方面，社会格局与社会形式的变化是重要的因素。法国大革命的进行和拿破仑的胜利，使得法国整个国家发生了翻天覆地的变化，人们的思想、生活也有了极大的改变，断头台和歌剧院成为了人民生活的家常便饭，所以，法国的歌剧从那时候开始，就已经逐渐发声变化，由原来大家崇尚的神话故事变成了越来越贴近现实靠近生活的实实在在的社会现实。由于社会的变动、新思想的进入，法国巴黎也成为了歌剧发展的热点城市，吸引了众多有才之士前来竞艺，许许多多的人才在这里崭露头角，极大的促进了歌剧艺术的发展。比才也正是把握住了这个形式抛弃原先固有的思想凭借自己的学识技艺，才能够将梅里美的小说成功的搬上歌剧的舞台。另一方面，受德国作曲家格鲁克格歌剧改革的影响。德国格鲁克对歌剧的改革在历史上留下了深远的影响，也影响到了法国的比才，比才接受了格鲁克对于歌剧改革的一些新的思想，比如他将《卡门》的序曲成为歌剧的一部分，极具异域风情的曲调使得歌剧的形象更加鲜明，使得序曲在歌剧中有了更多的意义，参与表现歌剧内容上来。
2、作曲家比才的介绍
比才在当时的欧洲被称为天才，他的父亲是声乐教师，母亲在音乐方面也颇有造诣，从小就有学习音乐的良好的环境，比才幼年时侯就崭露的音乐才能9岁开始学习钢琴和管风琴，后又开始学习作曲，于十九岁的时候获得“罗马大奖”的桂冠。比才在进修期间创作了很多喜剧歌剧和交响曲，都获得了成功。之后回国，在巴黎，又相继上演了他的歌剧《采珍珠者》、《伯尔兹的美丽姑娘》等，都很成功。作曲家比才一直受当时歌剧路线的影响，也正是因为这样，才创作了如此一部在法国格局史上贡献最大的一部歌剧《卡门》。《卡门》的出现对法国歌剧的影响意义深远，使得法国歌剧脱离了原先的一些不良的传统，使法国歌剧获得新生。比才常常以爱情、仇恨等作为主题，具有独特的视角和人性的反思，使得他的歌剧里常常有鲜明的人物形象和很强的戏剧性。在比才的喜剧歌剧中，视角较原来更加宽阔，其喜剧的形式和意义也不是那么单一，就像《卡门》，它不仅是一个单纯意义上的喜剧歌剧，而更是一个深沉的爱情悲剧。这部歌剧所体现的现实主义倾向，不仅振动了当时法国的歌剧界，对之后十九世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄罗斯的民族主义歌剧也产生了非常总要的影响。德国哲学家尼采曾对这部歌剧做出了很高的评价，不厌其烦的观看许多遍之后，逐渐将对作曲家瓦格纳的崇拜转移到了比才身上。
二、《卡门》的艺术创作
1、剧本分析
该剧塑造的是一个美丽、热情的吉普赛女郎卡门，她是一个烟草场的女工。她爱上了军人班长唐·豪塞并使他违反规定放走因斗殴入狱的卡门，并丢弃了他的就爱----善良美丽的米卡爱拉。之后他因次也坐进了牢狱，出狱后加入了卡门正在从事的走私行列。但是后来多情善变的卡门又爱上了英俊魁梧的斗牛士埃斯卡米里奥，两人一发不可收拾。有一次在大家在为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了因嫉妒蒙蔽心智的唐·豪塞的匕首下。这部歌剧创造性的以生活在社会底层的热情女郎、农民士兵为主，是史無前例的，也正是这部歌剧的亮点和可贵之处。也许因为作者大胆的尝试大胆的创新，使得这部歌剧在首次上演的时候并不受欢迎，非常惨淡，但之后随着人们的认知、随着社会水平的发展，这部剧的价值逐渐被人们发现并加以研究探索，此后被成为法国歌剧的经典之作。这部歌剧充满了异域风情，充满了热情奔放的气氛，其中大量使用了合唱，风格各异的合唱有十几部。
2、作品分析
《卡门》中有很多地方甚至它的主题就是关乎爱情、仇恨，但是歌剧中有大量的对话，多以从形式和技术上来讲，它是一部喜剧歌剧，与它呈现的内容没有关系。比才非常大胆非常独特的视角处理音乐的手段，使得能够将民间属性、喜剧属性和悲剧属性结合起来，并很好的融合成为了一个整体，所以这是天才作曲家的独到之处也是本部歌剧的亮点之一。然后，最后将这三种属性有机的融合之后，在喜剧歌剧的形式下却将悲剧发挥到淋漓尽致，使得从剧情上完完全全是一部深沉的悲剧，其匠心独运令人啧舌。《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。比才的和声可谓体现了他作为作曲大师天马行空的想法，音域宽广、和声类型丰富、和声进行独特，也正是这些和声能够将《卡门》的剧情一次次推向高潮。这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。《卡门》序曲为A大调，2/4拍，回旋曲式。中间突然出现了转调。即从A大调一下转到了F调，强调突出了之后要出现的《斗牛士之歌》，在序曲临近结束的部分尾奏里，作者引进了卡门，为了使得观众耳目一新记得这个图出现出现的女郎，作者用了独特的增二度作为此时音乐的主题。之后曾二度逐渐变成减七和弦，逐渐出现紧张感，好像提醒了观众将会出现邪恶的事物，也预示着歌剧的剧情曲折而且悲剧。最后序曲在一个加倍的减七和弦结束，好像一切尘埃落定，一切都已经酿成了不可挽回的后果。整部序曲都呈现出具有鲜明对比反差的感觉之上，用了许多华丽、丰富的和弦以及配器来表达序曲的主题思想，通过使用鲜明的对比手法把歌剧的主题鲜明的表现了出来。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
三、总结
《卡门》是法国作曲家比才的巅峰之作，这部歌剧是迄今为止在歌剧演出中演出频率最高的一部歌剧，在世界上占有重要的地位。剧中刻画了卡门热烈、多情、泼辣、爱自由的性格。音乐中有大量的异域风情的曲调优美动听，具有强烈的戏剧性和西班牙独有的风格。比才也因此在梅里美的基础上，把一些社会底层的人物比如唐.霍赛----普通士兵、卡门-----烟草女工搬上了法国歌剧的舞台，颠覆了之前以鬼神作为主要题材的歌剧。
【摘要】：歌剧卡门是1874年创作完成的一部歌剧，是法国作曲家比才最有名的一部歌剧，也是他的巅峰之作，这部歌剧于1875年在法国巴黎首次演出，也是迄今为止在歌剧演出中演出频率最高的一部歌剧，在世界上占有重要的地位。歌剧《卡门》根据梅里美同名小说改编，小说讲述了热情的吉普赛女郎先后爱上军官和斗牛士并最终因感情纠葛被刺杀的故事。剧中刻画了卡门热烈、多情、泼辣、爱自由的性格。音乐中有大量的异域风情的曲调优美动听，具有强烈的戏剧性和西班牙独有的风格。比才也因此在梅里美的基础上，把一些社会底层的人物比如唐.霍赛----普通士兵、卡门-----烟草女工搬上了法国歌剧的舞台，舞台上也因此出现了一个一个形形色色的角色，也促成了歌剧《卡门》成为了一部永远的经典。
一、歌剧卡门的创作背景
1、人文背景
歌剧《卡门》创作于十九世纪下叶，十九世纪的法国处在一个动荡不安的社会发展的时期。一方面，社会格局与社会形式的变化是重要的因素。法国大革命的进行和拿破仑的胜利，使得法国整个国家发生了翻天覆地的变化，人们的思想、生活也有了极大的改变，断头台和歌剧院成为了人民生活的家常便饭，所以，法国的歌剧从那时候开始，就已经逐渐发声变化，由原来大家崇尚的神话故事变成了越来越贴近现实靠近生活的实实在在的社会现实。由于社会的变动、新思想的进入，法国巴黎也成为了歌剧发展的热点城市，吸引了众多有才之士前来竞艺，许许多多的人才在这里崭露头角，极大的促进了歌剧艺术的发展。比才也正是把握住了这个形式抛弃原先固有的思想凭借自己的学识技艺，才能够将梅里美的小说成功的搬上歌剧的舞台。另一方面，受德国作曲家格鲁克格歌剧改革的影响。德国格鲁克对歌剧的改革在历史上留下了深远的影响，也影响到了法国的比才，比才接受了格鲁克对于歌剧改革的一些新的思想，比如他将《卡门》的序曲成为歌剧的一部分，极具异域风情的曲调使得歌剧的形象更加鲜明，使得序曲在歌剧中有了更多的意义，参与表现歌剧内容上来。
2、作曲家比才的介绍
比才在当时的欧洲被称为天才，他的父亲是声乐教师，母亲在音乐方面也颇有造诣，从小就有学习音乐的良好的环境，比才幼年时侯就崭露的音乐才能9岁开始学习钢琴和管风琴，后又开始学习作曲，于十九岁的时候获得“罗马大奖”的桂冠。比才在进修期间创作了很多喜剧歌剧和交响曲，都获得了成功。之后回国，在巴黎，又相继上演了他的歌剧《采珍珠者》、《伯尔兹的美丽姑娘》等，都很成功。作曲家比才一直受当时歌剧路线的影响，也正是因为这样，才创作了如此一部在法国格局史上贡献最大的一部歌剧《卡门》。《卡门》的出现对法国歌剧的影响意义深远，使得法国歌剧脱离了原先的一些不良的传统，使法国歌剧获得新生。比才常常以爱情、仇恨等作为主题，具有独特的视角和人性的反思，使得他的歌剧里常常有鲜明的人物形象和很强的戏剧性。在比才的喜剧歌剧中，视角较原来更加宽阔，其喜剧的形式和意义也不是那么单一，就像《卡门》，它不仅是一个单纯意义上的喜剧歌剧，而更是一个深沉的爱情悲剧。这部歌剧所体现的现实主义倾向，不仅振动了当时法国的歌剧界，对之后十九世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄罗斯的民族主义歌剧也产生了非常总要的影响。德国哲学家尼采曾对这部歌剧做出了很高的评价，不厌其烦的观看许多遍之后，逐渐将对作曲家瓦格纳的崇拜转移到了比才身上。
二、《卡门》的艺术创作
1、剧本分析
该剧塑造的是一个美丽、热情的吉普赛女郎卡门，她是一个烟草场的女工。她爱上了军人班长唐·豪塞并使他违反规定放走因斗殴入狱的卡门，并丢弃了他的就爱----善良美丽的米卡爱拉。之后他因次也坐进了牢狱，出狱后加入了卡门正在从事的走私行列。但是后来多情善变的卡门又爱上了英俊魁梧的斗牛士埃斯卡米里奥，两人一发不可收拾。有一次在大家在为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了因嫉妒蒙蔽心智的唐·豪塞的匕首下。这部歌剧创造性的以生活在社会底层的热情女郎、农民士兵为主，是史無前例的，也正是这部歌剧的亮点和可贵之处。也许因为作者大胆的尝试大胆的创新，使得这部歌剧在首次上演的时候并不受欢迎，非常惨淡，但之后随着人们的认知、随着社会水平的发展，这部剧的价值逐渐被人们发现并加以研究探索，此后被成为法国歌剧的经典之作。这部歌剧充满了异域风情，充满了热情奔放的气氛，其中大量使用了合唱，风格各异的合唱有十几部。
2、作品分析
《卡门》中有很多地方甚至它的主题就是关乎爱情、仇恨，但是歌剧中有大量的对话，多以从形式和技术上来讲，它是一部喜剧歌剧，与它呈现的内容没有关系。比才非常大胆非常独特的视角处理音乐的手段，使得能够将民间属性、喜剧属性和悲剧属性结合起来，并很好的融合成为了一个整体，所以这是天才作曲家的独到之处也是本部歌剧的亮点之一。然后，最后将这三种属性有机的融合之后，在喜剧歌剧的形式下却将悲剧发挥到淋漓尽致，使得从剧情上完完全全是一部深沉的悲剧，其匠心独运令人啧舌。《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。比才的和声可谓体现了他作为作曲大师天马行空的想法，音域宽广、和声类型丰富、和声进行独特，也正是这些和声能够将《卡门》的剧情一次次推向高潮。这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。《卡门》序曲为A大调，2/4拍，回旋曲式。中间突然出现了转调。即从A大调一下转到了F调，强调突出了之后要出现的《斗牛士之歌》，在序曲临近结束的部分尾奏里，作者引进了卡门，为了使得观众耳目一新记得这个图出现出现的女郎，作者用了独特的增二度作为此时音乐的主题。之后曾二度逐渐变成减七和弦，逐渐出现紧张感，好像提醒了观众将会出现邪恶的事物，也预示着歌剧的剧情曲折而且悲剧。最后序曲在一个加倍的减七和弦结束，好像一切尘埃落定，一切都已经酿成了不可挽回的后果。整部序曲都呈现出具有鲜明对比反差的感觉之上，用了许多华丽、丰富的和弦以及配器来表达序曲的主题思想，通过使用鲜明的对比手法把歌剧的主题鲜明的表现了出来。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
三、总结
《卡门》是法国作曲家比才的巅峰之作，这部歌剧是迄今为止在歌剧演出中演出频率最高的一部歌剧，在世界上占有重要的地位。剧中刻画了卡门热烈、多情、泼辣、爱自由的性格。音乐中有大量的异域风情的曲调优美动听，具有强烈的戏剧性和西班牙独有的风格。比才也因此在梅里美的基础上，把一些社会底层的人物比如唐.霍赛----普通士兵、卡门-----烟草女工搬上了法国歌剧的舞台，颠覆了之前以鬼神作为主要题材的歌剧。