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曹禺老院长语重心长地说过这样的话——
“我是爱北京人艺的。
“因为我和一些老同志在这个剧院的天地里翻滚了四十年。我爱那些既有德行又有才能的好演员、好导演和那些多才多艺的可爱的舞台艺术工作者们。我爱剧院里各种各样性格的工人们。我和他们说笑、谈天、诉苦恼，也不知道有多少回了。
“戏演完了，人散了，我甚至爱那空空的舞台。微弱的灯光照着硕大无比的空间，使我留恋不舍。
“是否人生如梦，是否我在思索我这一生究竟为什么活着？
“不！我完全没有这样想过。
“我觉得北京人艺是培养戏剧新人的园地，是锻炼人物的舞台。她是初春的雪水、夏日的莲花、秋天的黄菊、冬天的傲雪。她贡献给人民以娱乐和教育，人民给予她滋养与恩情。
“我曾经说过：‘说起北京人艺，我像是从山谷涌出的清泉，沿着溪涧，浪花潺潺，有说不完的话要讲。’”
这段段、句句、字字都如同精灵一般，都是从曹禺老院长的内心深处涌现出来的真挚情感。多年来打动并温暖着剧院的每一位成员，自然也包括在北京人艺舞台上打拼近半个世纪的韩善续。
韩善续从1958年高中毕业参加了人艺演员训练班开始，与我同事整整四十年。如果要对他做出一个总体评语的话，我会毫不犹豫地说：“人缘好，戏路宽。”
韩善续中等身材，微胖、光头、小眼睛、厚厚的嘴唇，说起话来不管是对谁，不管是什么话题，甚至也不管是在什么时间和场合，他都会笑眯眯地带有几分坚定不移的悦色。他的戏路很宽，按照梨园行的话说：“狮子、老虎、狗，什么都能扮演。”他是一个“硬里子”。据说，韩善续在话剧里扮演了六十多个角色；在电影、电视剧里扮演了五十多个角色。近些年来，韩善续无论是在舞台上、屏幕上还是银幕上，前后扮演了一些地痞、流氓、军阀、恶霸、奸商之类的角色，有的特别精彩，甚至给观众留下难以忘怀的印象。
“高阔亭”走上大街
前些年，韩善续在电视连续剧《甄三》里，扮演了经理高阔亭，人物形象很突出，很引人注目。可以说是家喻户晓，老少皆知。
一天清晨，韩善续骑着自行车到剧院上班排戏。刚刚来到小马路上，就发现有两个骑着自行车的青年人一直看着他。韩善续慢骑两个青年人也慢骑；韩善续快骑两个青年人也快骑。他们几乎到了一种寸步不离的程度。于是，韩善续索性仰起头由着青年人看。其中一个青年人说：“眼熟，好像在哪儿见过！”另一个青年人说：“是他！没错儿，准是他！”两个青年人同时大叫一声“哎呦”，一起喊出了三个字：“高阔亭！就他妈的是高阔亭！”这一喊不要紧，弄得韩善续很不好意思，他赶忙低下头，蹬着自行车就跑。韩善续在前边猛跑，两个青年人在后边紧追。转眼之间，来到了有红绿灯的十字路口。突然，头顶上的绿灯灭、红灯亮。韩善续一看不好，来个急刹车，一迈腿就从自行车上下来了。后边，两个青年人只顾着追看韩善续，没留神，两辆自行车撞在了一起，人仰马翻。两个青年人吵起来：“你长眼了没有？”“你长眼了没有？”“你长眼都干吗去了？”“我这还要问你呢！”韩善续见状就马上支上自行车，走了过来：“二位都别急，少说几句吧！”两个青年人一个瞪着眼，一个噘着嘴争着说：“他愣赖我！”韩善续笑眯眯地不紧不慢地说：“别价，二位谁也不赖，都赖我了！赖我！”这一下子可把两个青年人都给说笑了。韩善续继续说：“我看也没有什么大事。快看看自行车出毛病了没有，有毛病先修车去，千万不能够耽误上班！”两个青年人一边扶起自行车，一边连连说：“没事儿，没什么事儿！”就这样，两个青年人又骑上车，临走还再看了韩善续几眼，嘴上说着：“是他，就是他！高阔亭！”韩善续也再次笑眯眯地向着他们招手致意。
这个场面，让人们不禁想到：“我们的话剧运动始终是没有脱离过人民的，总是为人民的命运、民族和国家的命运呐喊呼号的。”
保驾护航买缝纫机
20世纪70年代初期，“文革”还没有正式结束，物质生活依然相当匮乏，买一架缝纫机不仅需要有票，还要到有认识人的门市部去买，不然就很难买到名牌的、能够使得住的。
一天晚上，韩善续把我请到他在天桥的家里去吃炸酱面。他家的炸酱面不光是酱炸得好，菜码还格外的齐全，黄瓜丝、胡萝卜丝、红萝卜丝……都有。北京人特别爱吃炸酱面，于是我就高兴地答应了。在吃饭的过程中，不知道怎么就说到了买缝纫机的事。韩善续的夫人王文英当时正在106路无轨电车上当售票员，她说自己有关系可以买到好缝纫机。于是，就说定改天由她亲自陪着我去买。一个下午，我和王文英一起去珠市口一家门市部，买到了一部上海牌的缝纫机。机器上面还印着金色的毛主席语录。缝纫机买到手后我心中十分兴奋，但如何运输又是一个大难题。那时候出租车还很少，怎么才能把缝纫机运回到史家胡同的宿舍大院呢？ 我实在是一点办法也想不出来。突然，王文英说：“干脆，咱们就坐106无轨走吧。”我说：“那能行吗？”王文英说：“有我，他们就得让上车！咱们灯市口下车，一点都不绕远。”我犹豫着还是没有说话。王文英提高声音说：“就这么定了，时间不等人！”于是，我们就硬是搬着沉重的缝纫机，挤上了无轨电车。等到了灯市口以后， 我找人借来一条长棍子，与王文英一起抬着缝纫机回到了史家胡同家属大院的家中。
第二天上午，当我在剧院里见到了韩善续时，才知道这一切都是他事先安排好的。我真想说上几句感谢的话，韩善续却抢先开了口：“人世间只有过心的朋友才是金不换的！”这时，我一下子就哽咽了，再也说不出半个字来。
扮演鲁贵出了彩儿
韩善续在出演曹禺名剧《雷雨》中的鲁贵后，我在首都剧场后台的过道里，与他进行了一次深入交谈。当我肯定韩善续扮演的鲁贵形象以后，他便笑眯眯地说：“我先跟你交代交代是从哪儿传来的真经吧！”我听他接着说：“在咱们剧院的《雷雨》里，从沈默老师开始，还有一些老师都扮演过这个人物，其中就有李大千老师。我是认真地向李大千老师学习、取经的。他是在1954年全国解放以后、剧院首演《雷雨》的时候，提出申请扮演鲁贵的。很可惜当时没有被选中，让沈默老师扮演了。李大千老师早在1940年，山东济南的一个业余剧团里，就已经扮演过鲁贵了。他当时只有20岁。”我赶忙插话：“这么说，大千对于鲁贵的理解是很深刻的了？”韩善续连连点头，继续说下去：“李大千老师认为，他在舞台上和银幕上看到过十几个鲁贵的形象，他们在体现上、处理上是各不相同的，这使他自己不能不认真地想到一个重要的问题——我们应该如何使鲁贵既真实生动又更具有典型性呢？”我追问：“他的答案是什么？”韩善续点了一下头，说：“他认为，存在决定意识。人在什么环境里生活久了，就会自觉不自觉地形成一定的意识和习惯，同时又会在有意和无意之间表现出来。鲁贵在《雷雨》中的种种表现，是和他生活的环境和经历密不可分的。这样，李大千老师在剧本的基础上，就有了自己的独特设想……”我说：“你快说说。”韩善续接着说下去：“鲁贵一生下来就是一个绸缎店的少东家。他父亲老年得子，只有他这么独一个，因此对他更加钟爱和溺爱。他的母亲就不用说了，到处烧香、许愿，保佑儿子长命百岁。所以从一落生起，他是在老妈子和丫头们中间长大的。由于这样的环境和情况，鲁贵养成了任性的脾氣，想干什么就干什么，没有人管得了他。鲁贵在家里折腾到十岁，才开始进私塾读书，而且还得有人陪着。他除了不好好念书、写字以外，在别的地方都很聪明，想玩什么是一学就会。凡是玩的事他都喜欢，都卖力气。先是弹球儿、砸钱儿、打嘎嘎、放风筝、点鞭炮、抖闷葫芦……等到玩这些个也不过瘾了，就开始玩活的，养狗、养鸟、养鸽子、养金鱼、养蛐蛐、养小猴……。过了15岁，这一套又都玩腻了，他又改了方向。鲁贵开始学会了抽烟、喝酒和赌博。什么掷骰子、推牌九、打麻将，是样样精通。特别是后来有了扑克牌，他赌得更加入迷，上瘾。又过了几年，他的家里发生了大变故，父母亲相继去世，只剩下他独自一个人了。怎么办啊？他还是毫不犯愁，把铺子交给了舅舅，自己照样接着吃喝玩乐……”我想了想说：“按照鲁贵的为人和性格，在《雷雨》这样的悲剧里，他好像是一个喜剧角色？对吗？”韩善续停了一下，笑着说：“原来我也是这样想的。可是李大千老师的解释不一样——鲁贵是一个小人物，很丑恶，也很猥琐；但他不是恶霸、地痞，他只能是大公馆的一个听差的、管事的，因此，这个人物需要一定程度上的‘夸张’，可是又要切切注意是在真实基础上的夸张。正如曹禺院长在剧本序言里所指出来的——‘鲁贵应该小心翼翼地让一切都能做到均匀、恰好，不要小丑似的叫喊自己头上凸起了隆包，尻上长了尾巴，使他成了一个只是可笑的怪物。’所以，演员在真实动作的夸张中，在剧场观众的笑声中，应该懂得适可而止。演员的感觉中一定要有分寸感。对于鲁贵这样的人物，尤其应当是这样的。” 这时我们都没有吭声，似乎在消化着刚才的谈话内容。
韩善续又说：“还有一件事我得告诉你，那天我去找焦菊隐先生，想征求一下我演鲁贵的意见。”
我马上说：“那我得听听。”
他继续说：“焦先生问有什么问题。我想了想回答——我从小老上天桥撂地的地方看京戏，很吸引人，现在想起来也不明白人家是怎么能做到动作顺畅、节奏鲜明，一点也不拖、不温的。我现在演戏还是做不到这样。不行，真没辙！”
我问：“焦先生怎么说的？”
韩善续说：“焦先生说，你要想能有戏曲演员那样的表演，身上就得有一套‘锣鼓经’。”
接着，我又问：“他就是这样回答的？”
他说：“一点不错。”
我们又不说话了，互相看着。
我说：“我仿佛明白了，你为什么扮演鲁贵会那么到位和怎么会那么到位。”
韩善续静静地听着，没有反应。
我又说：“不过，我真真佩服你的学习精神和你向老师们学习的精神。”
韩善续这才笑眯眯地说：“剧院内外的人都知道，北京人艺可是一个‘藏龙卧虎’的地方，能人多，有学问的人多。”
我又插话：“曹禺院长说——‘藏龙卧虎，意思是此处人才多，有抱负的人多，有成就的人也多。’”
韩善续马上接着说：“所以啊，我们这些小字辈儿，要是再不玩命地学习，玩命地钻研，再不在工作中加紧充实自己、提高自己，那不就成大傻瓜了吗！”
就是那次谈话使我清晰地看到，北京人艺一代又一代地在把人艺精神的火炬传递下去。
韩善续的师承如何
行文至此，我忽然觉得要说说韩善续的师承如何了。记得，黄宗江大哥曾经讲过这样一段很有意思的话：“一次，（黄）佐临忽然问我：‘话剧没有师父，怎么石挥像是有师父的呢？’我答：‘石挥的师父就是京戏和天桥。’”接下来，宗江又发挥了一番：“的确，30年代的话剧表演是相当洋的，如袁牧之、金山、赵丹这几位的演技。到了40年代就相当土了，如石挥、蓝马的表演是相当土的。现在人艺许多老演员，他们的师父，我认为也是京戏，是戏曲，是民族的东西。这并不排斥学洋，但学土尤为重要，咱们都是土生土长的嘛！有一次我去看花鼓戏，遇见一位戏曲界的同志，他说：‘花鼓戏怎么也看，您跟戏曲真有缘呀！’这个‘缘’字用得好，恰如其分。他要说我对戏曲很有研究，我不敢当；说我经常看戏曲，又有点儿一般化了；这一‘缘’字，深得我心。我感到不仅是缘分之缘，而且是血缘之缘。因为我是中国人，我认娘，认乡，认土，认根！所以，我爱看于是之的戏，爱看北京人艺的戏，因为有这个‘缘’字！”由此，我自然联想到韩善续的师承如何，不必说也是“京戏”“戏曲”，或者说是“京戏和天桥”。韩善续的家就住在天桥的大杂院里，他是在天桥长大的，而且是看着天桥地摊上的京戏演出长大的，这和人艺老演员于是之等老师们不正是一脉相传吗？说到此处，我又想起韩善续曾经演过的小节目《变色龙》。那本来是契诃夫的短篇小说，表现俄国的一位警官在处理一起小狗咬伤首饰匠的纠纷案件中，由于发现小狗的主人在不断变化而变化，一会儿是将军，一会儿又不是将军，一会儿成了将军的哥哥……于是，警官的政策也就不断地变化着——一会儿要打死小狗，并给受伤者以赔偿；一会儿又说小狗聪明可爱，受伤者是由于逗狗所致，应该自负其责。真是上天入地没个准谱！本来演员可以用朗读的方法进行演出，可是韩善续别出心裁，化上妆、穿上服装进行演出。戏里戏外跳来跳去，一会儿是第一人称，一会儿是第三人称，生动活泼，耐人寻味，大有一些戏曲和说书的味道。这，不也是“认娘，认乡，认土，认根”的表现吗！
韩善续是北京人艺第一届演员训练班的学员，也是20世纪60年代被定为重点培养的青年演员。他身上表现出来的“人缘好”即“做人”和“戏路宽”即“演戏”，都是“你中有我，我中有你”的，甚至也可以说是“因你有我，因我有你”的。
近些年来，人艺老一代表演艺术家于是之、朱琳、刁光覃、田冲、童超、胡宗温等相继告别人世。这是自然规律，是无法改变的，不能回避的。如今，韩善续这一代人也陆续辞世了，同样是无法改变的，不可回避的。但是，我们衷心祝愿大家共同拥有的“人艺精神”能够万古长存，永远前进，在建设具有中国风格、中国气派的话剧事业中不断前行。
曹禺老院长还说过——
“陆机的《文赋》说过这样一句話：‘观古今之须臾，抚四海于一瞬。’人生百年，演员和舞台艺术家们却把千种人物、万种姿态，传奇的、现实的生活与心情尝透。难道他们不是天堂的神仙？难道他们不是童话的魔杖？许多年纪大、体力弱的伟大演员，死也不肯离开舞台。历史上有一些演员，鼓尽最后一口气，读出悦耳的台词。天才的莫里哀是其中之一，他死在舞台上。他们的灵魂仿佛追随流动的仙乐，在神妙的舞台上歌唱。他们像服了仙药，永远不死的青年，享受着无穷无尽的欢呼与赞美。赞美似蜜一般甜。但对于一个伟大的演员，沉浸在人物创造的快乐中，这才是大海一般汹涌的吸引力。他比孙大圣还高明，一生岂止有72种形象变化？从前，京剧大师杨小楼，早被认为已经衰老，但还要在舞台上献出他神奇的艺术；孙菊仙九十岁，居然还要唱《四进士》。这样对舞台的依恋是偶然？又何止是我们的前辈。舞台，对今天北京人艺的艺术家来说，就是他们献身的艺术圣坛。”
责任编辑 王彩君
“我是爱北京人艺的。
“因为我和一些老同志在这个剧院的天地里翻滚了四十年。我爱那些既有德行又有才能的好演员、好导演和那些多才多艺的可爱的舞台艺术工作者们。我爱剧院里各种各样性格的工人们。我和他们说笑、谈天、诉苦恼，也不知道有多少回了。
“戏演完了，人散了，我甚至爱那空空的舞台。微弱的灯光照着硕大无比的空间，使我留恋不舍。
“是否人生如梦，是否我在思索我这一生究竟为什么活着？
“不！我完全没有这样想过。
“我觉得北京人艺是培养戏剧新人的园地，是锻炼人物的舞台。她是初春的雪水、夏日的莲花、秋天的黄菊、冬天的傲雪。她贡献给人民以娱乐和教育，人民给予她滋养与恩情。
“我曾经说过：‘说起北京人艺，我像是从山谷涌出的清泉，沿着溪涧，浪花潺潺，有说不完的话要讲。’”
这段段、句句、字字都如同精灵一般，都是从曹禺老院长的内心深处涌现出来的真挚情感。多年来打动并温暖着剧院的每一位成员，自然也包括在北京人艺舞台上打拼近半个世纪的韩善续。
韩善续从1958年高中毕业参加了人艺演员训练班开始，与我同事整整四十年。如果要对他做出一个总体评语的话，我会毫不犹豫地说：“人缘好，戏路宽。”
韩善续中等身材，微胖、光头、小眼睛、厚厚的嘴唇，说起话来不管是对谁，不管是什么话题，甚至也不管是在什么时间和场合，他都会笑眯眯地带有几分坚定不移的悦色。他的戏路很宽，按照梨园行的话说：“狮子、老虎、狗，什么都能扮演。”他是一个“硬里子”。据说，韩善续在话剧里扮演了六十多个角色；在电影、电视剧里扮演了五十多个角色。近些年来，韩善续无论是在舞台上、屏幕上还是银幕上，前后扮演了一些地痞、流氓、军阀、恶霸、奸商之类的角色，有的特别精彩，甚至给观众留下难以忘怀的印象。
“高阔亭”走上大街
前些年，韩善续在电视连续剧《甄三》里，扮演了经理高阔亭，人物形象很突出，很引人注目。可以说是家喻户晓，老少皆知。
一天清晨，韩善续骑着自行车到剧院上班排戏。刚刚来到小马路上，就发现有两个骑着自行车的青年人一直看着他。韩善续慢骑两个青年人也慢骑；韩善续快骑两个青年人也快骑。他们几乎到了一种寸步不离的程度。于是，韩善续索性仰起头由着青年人看。其中一个青年人说：“眼熟，好像在哪儿见过！”另一个青年人说：“是他！没错儿，准是他！”两个青年人同时大叫一声“哎呦”，一起喊出了三个字：“高阔亭！就他妈的是高阔亭！”这一喊不要紧，弄得韩善续很不好意思，他赶忙低下头，蹬着自行车就跑。韩善续在前边猛跑，两个青年人在后边紧追。转眼之间，来到了有红绿灯的十字路口。突然，头顶上的绿灯灭、红灯亮。韩善续一看不好，来个急刹车，一迈腿就从自行车上下来了。后边，两个青年人只顾着追看韩善续，没留神，两辆自行车撞在了一起，人仰马翻。两个青年人吵起来：“你长眼了没有？”“你长眼了没有？”“你长眼都干吗去了？”“我这还要问你呢！”韩善续见状就马上支上自行车，走了过来：“二位都别急，少说几句吧！”两个青年人一个瞪着眼，一个噘着嘴争着说：“他愣赖我！”韩善续笑眯眯地不紧不慢地说：“别价，二位谁也不赖，都赖我了！赖我！”这一下子可把两个青年人都给说笑了。韩善续继续说：“我看也没有什么大事。快看看自行车出毛病了没有，有毛病先修车去，千万不能够耽误上班！”两个青年人一边扶起自行车，一边连连说：“没事儿，没什么事儿！”就这样，两个青年人又骑上车，临走还再看了韩善续几眼，嘴上说着：“是他，就是他！高阔亭！”韩善续也再次笑眯眯地向着他们招手致意。
这个场面，让人们不禁想到：“我们的话剧运动始终是没有脱离过人民的，总是为人民的命运、民族和国家的命运呐喊呼号的。”
保驾护航买缝纫机
20世纪70年代初期，“文革”还没有正式结束，物质生活依然相当匮乏，买一架缝纫机不仅需要有票，还要到有认识人的门市部去买，不然就很难买到名牌的、能够使得住的。
一天晚上，韩善续把我请到他在天桥的家里去吃炸酱面。他家的炸酱面不光是酱炸得好，菜码还格外的齐全，黄瓜丝、胡萝卜丝、红萝卜丝……都有。北京人特别爱吃炸酱面，于是我就高兴地答应了。在吃饭的过程中，不知道怎么就说到了买缝纫机的事。韩善续的夫人王文英当时正在106路无轨电车上当售票员，她说自己有关系可以买到好缝纫机。于是，就说定改天由她亲自陪着我去买。一个下午，我和王文英一起去珠市口一家门市部，买到了一部上海牌的缝纫机。机器上面还印着金色的毛主席语录。缝纫机买到手后我心中十分兴奋，但如何运输又是一个大难题。那时候出租车还很少，怎么才能把缝纫机运回到史家胡同的宿舍大院呢？ 我实在是一点办法也想不出来。突然，王文英说：“干脆，咱们就坐106无轨走吧。”我说：“那能行吗？”王文英说：“有我，他们就得让上车！咱们灯市口下车，一点都不绕远。”我犹豫着还是没有说话。王文英提高声音说：“就这么定了，时间不等人！”于是，我们就硬是搬着沉重的缝纫机，挤上了无轨电车。等到了灯市口以后， 我找人借来一条长棍子，与王文英一起抬着缝纫机回到了史家胡同家属大院的家中。
第二天上午，当我在剧院里见到了韩善续时，才知道这一切都是他事先安排好的。我真想说上几句感谢的话，韩善续却抢先开了口：“人世间只有过心的朋友才是金不换的！”这时，我一下子就哽咽了，再也说不出半个字来。
扮演鲁贵出了彩儿
韩善续在出演曹禺名剧《雷雨》中的鲁贵后，我在首都剧场后台的过道里，与他进行了一次深入交谈。当我肯定韩善续扮演的鲁贵形象以后，他便笑眯眯地说：“我先跟你交代交代是从哪儿传来的真经吧！”我听他接着说：“在咱们剧院的《雷雨》里，从沈默老师开始，还有一些老师都扮演过这个人物，其中就有李大千老师。我是认真地向李大千老师学习、取经的。他是在1954年全国解放以后、剧院首演《雷雨》的时候，提出申请扮演鲁贵的。很可惜当时没有被选中，让沈默老师扮演了。李大千老师早在1940年，山东济南的一个业余剧团里，就已经扮演过鲁贵了。他当时只有20岁。”我赶忙插话：“这么说，大千对于鲁贵的理解是很深刻的了？”韩善续连连点头，继续说下去：“李大千老师认为，他在舞台上和银幕上看到过十几个鲁贵的形象，他们在体现上、处理上是各不相同的，这使他自己不能不认真地想到一个重要的问题——我们应该如何使鲁贵既真实生动又更具有典型性呢？”我追问：“他的答案是什么？”韩善续点了一下头，说：“他认为，存在决定意识。人在什么环境里生活久了，就会自觉不自觉地形成一定的意识和习惯，同时又会在有意和无意之间表现出来。鲁贵在《雷雨》中的种种表现，是和他生活的环境和经历密不可分的。这样，李大千老师在剧本的基础上，就有了自己的独特设想……”我说：“你快说说。”韩善续接着说下去：“鲁贵一生下来就是一个绸缎店的少东家。他父亲老年得子，只有他这么独一个，因此对他更加钟爱和溺爱。他的母亲就不用说了，到处烧香、许愿，保佑儿子长命百岁。所以从一落生起，他是在老妈子和丫头们中间长大的。由于这样的环境和情况，鲁贵养成了任性的脾氣，想干什么就干什么，没有人管得了他。鲁贵在家里折腾到十岁，才开始进私塾读书，而且还得有人陪着。他除了不好好念书、写字以外，在别的地方都很聪明，想玩什么是一学就会。凡是玩的事他都喜欢，都卖力气。先是弹球儿、砸钱儿、打嘎嘎、放风筝、点鞭炮、抖闷葫芦……等到玩这些个也不过瘾了，就开始玩活的，养狗、养鸟、养鸽子、养金鱼、养蛐蛐、养小猴……。过了15岁，这一套又都玩腻了，他又改了方向。鲁贵开始学会了抽烟、喝酒和赌博。什么掷骰子、推牌九、打麻将，是样样精通。特别是后来有了扑克牌，他赌得更加入迷，上瘾。又过了几年，他的家里发生了大变故，父母亲相继去世，只剩下他独自一个人了。怎么办啊？他还是毫不犯愁，把铺子交给了舅舅，自己照样接着吃喝玩乐……”我想了想说：“按照鲁贵的为人和性格，在《雷雨》这样的悲剧里，他好像是一个喜剧角色？对吗？”韩善续停了一下，笑着说：“原来我也是这样想的。可是李大千老师的解释不一样——鲁贵是一个小人物，很丑恶，也很猥琐；但他不是恶霸、地痞，他只能是大公馆的一个听差的、管事的，因此，这个人物需要一定程度上的‘夸张’，可是又要切切注意是在真实基础上的夸张。正如曹禺院长在剧本序言里所指出来的——‘鲁贵应该小心翼翼地让一切都能做到均匀、恰好，不要小丑似的叫喊自己头上凸起了隆包，尻上长了尾巴，使他成了一个只是可笑的怪物。’所以，演员在真实动作的夸张中，在剧场观众的笑声中，应该懂得适可而止。演员的感觉中一定要有分寸感。对于鲁贵这样的人物，尤其应当是这样的。” 这时我们都没有吭声，似乎在消化着刚才的谈话内容。
韩善续又说：“还有一件事我得告诉你，那天我去找焦菊隐先生，想征求一下我演鲁贵的意见。”
我马上说：“那我得听听。”
他继续说：“焦先生问有什么问题。我想了想回答——我从小老上天桥撂地的地方看京戏，很吸引人，现在想起来也不明白人家是怎么能做到动作顺畅、节奏鲜明，一点也不拖、不温的。我现在演戏还是做不到这样。不行，真没辙！”
我问：“焦先生怎么说的？”
韩善续说：“焦先生说，你要想能有戏曲演员那样的表演，身上就得有一套‘锣鼓经’。”
接着，我又问：“他就是这样回答的？”
他说：“一点不错。”
我们又不说话了，互相看着。
我说：“我仿佛明白了，你为什么扮演鲁贵会那么到位和怎么会那么到位。”
韩善续静静地听着，没有反应。
我又说：“不过，我真真佩服你的学习精神和你向老师们学习的精神。”
韩善续这才笑眯眯地说：“剧院内外的人都知道，北京人艺可是一个‘藏龙卧虎’的地方，能人多，有学问的人多。”
我又插话：“曹禺院长说——‘藏龙卧虎，意思是此处人才多，有抱负的人多，有成就的人也多。’”
韩善续马上接着说：“所以啊，我们这些小字辈儿，要是再不玩命地学习，玩命地钻研，再不在工作中加紧充实自己、提高自己，那不就成大傻瓜了吗！”
就是那次谈话使我清晰地看到，北京人艺一代又一代地在把人艺精神的火炬传递下去。
韩善续的师承如何
行文至此，我忽然觉得要说说韩善续的师承如何了。记得，黄宗江大哥曾经讲过这样一段很有意思的话：“一次，（黄）佐临忽然问我：‘话剧没有师父，怎么石挥像是有师父的呢？’我答：‘石挥的师父就是京戏和天桥。’”接下来，宗江又发挥了一番：“的确，30年代的话剧表演是相当洋的，如袁牧之、金山、赵丹这几位的演技。到了40年代就相当土了，如石挥、蓝马的表演是相当土的。现在人艺许多老演员，他们的师父，我认为也是京戏，是戏曲，是民族的东西。这并不排斥学洋，但学土尤为重要，咱们都是土生土长的嘛！有一次我去看花鼓戏，遇见一位戏曲界的同志，他说：‘花鼓戏怎么也看，您跟戏曲真有缘呀！’这个‘缘’字用得好，恰如其分。他要说我对戏曲很有研究，我不敢当；说我经常看戏曲，又有点儿一般化了；这一‘缘’字，深得我心。我感到不仅是缘分之缘，而且是血缘之缘。因为我是中国人，我认娘，认乡，认土，认根！所以，我爱看于是之的戏，爱看北京人艺的戏，因为有这个‘缘’字！”由此，我自然联想到韩善续的师承如何，不必说也是“京戏”“戏曲”，或者说是“京戏和天桥”。韩善续的家就住在天桥的大杂院里，他是在天桥长大的，而且是看着天桥地摊上的京戏演出长大的，这和人艺老演员于是之等老师们不正是一脉相传吗？说到此处，我又想起韩善续曾经演过的小节目《变色龙》。那本来是契诃夫的短篇小说，表现俄国的一位警官在处理一起小狗咬伤首饰匠的纠纷案件中，由于发现小狗的主人在不断变化而变化，一会儿是将军，一会儿又不是将军，一会儿成了将军的哥哥……于是，警官的政策也就不断地变化着——一会儿要打死小狗，并给受伤者以赔偿；一会儿又说小狗聪明可爱，受伤者是由于逗狗所致，应该自负其责。真是上天入地没个准谱！本来演员可以用朗读的方法进行演出，可是韩善续别出心裁，化上妆、穿上服装进行演出。戏里戏外跳来跳去，一会儿是第一人称，一会儿是第三人称，生动活泼，耐人寻味，大有一些戏曲和说书的味道。这，不也是“认娘，认乡，认土，认根”的表现吗！
韩善续是北京人艺第一届演员训练班的学员，也是20世纪60年代被定为重点培养的青年演员。他身上表现出来的“人缘好”即“做人”和“戏路宽”即“演戏”，都是“你中有我，我中有你”的，甚至也可以说是“因你有我，因我有你”的。
近些年来，人艺老一代表演艺术家于是之、朱琳、刁光覃、田冲、童超、胡宗温等相继告别人世。这是自然规律，是无法改变的，不能回避的。如今，韩善续这一代人也陆续辞世了，同样是无法改变的，不可回避的。但是，我们衷心祝愿大家共同拥有的“人艺精神”能够万古长存，永远前进，在建设具有中国风格、中国气派的话剧事业中不断前行。
曹禺老院长还说过——
“陆机的《文赋》说过这样一句話：‘观古今之须臾，抚四海于一瞬。’人生百年，演员和舞台艺术家们却把千种人物、万种姿态，传奇的、现实的生活与心情尝透。难道他们不是天堂的神仙？难道他们不是童话的魔杖？许多年纪大、体力弱的伟大演员，死也不肯离开舞台。历史上有一些演员，鼓尽最后一口气，读出悦耳的台词。天才的莫里哀是其中之一，他死在舞台上。他们的灵魂仿佛追随流动的仙乐，在神妙的舞台上歌唱。他们像服了仙药，永远不死的青年，享受着无穷无尽的欢呼与赞美。赞美似蜜一般甜。但对于一个伟大的演员，沉浸在人物创造的快乐中，这才是大海一般汹涌的吸引力。他比孙大圣还高明，一生岂止有72种形象变化？从前，京剧大师杨小楼，早被认为已经衰老，但还要在舞台上献出他神奇的艺术；孙菊仙九十岁，居然还要唱《四进士》。这样对舞台的依恋是偶然？又何止是我们的前辈。舞台，对今天北京人艺的艺术家来说，就是他们献身的艺术圣坛。”
责任编辑 王彩君