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电影艺术既非与时俱来，亦非独立艺术形式，电影艺术是各艺术形式融合发展的集大成之作，电影艺术需要平面设计及其他技术形式为其提供必要的技术支撑。平面设计作为一种创意型技术手段，是电影艺术完形过程中不可或缺的重要组成部分，也是电影艺术后续的影视后期过程中举足轻重的基础工作。随着电影艺术的不断发展，平面设计在其中的重要性亦得以不断提升，平面设计中的技法是平面设计的精髓所在，电影艺术中的电影海报、电影字幕、电影插画、电影背景设计等诸多方面都需要平面设计的创意与支持。平面设计是一种创意性工作，因此，在深入了解影视作品之后，还要对影视作品建立起真情实感，这样才能生发出创作的激情与欲望，创意重在针对影视作品主旨施以影视语言化的平面表达。
一、 影视作品片名定格的平面设计技法
（一）片名文字的平面设计技法
平面设计是透过二维创作对影视核心理念的一种视觉传递，片名文字的平面设计要求字体应与前后文的影像内容和谐统一，文字设计可以适当图形化，增强视觉符号效用，比如，在设计animal单词时，可以将单词中的每个字母的一半或全部，以动物实体形象填充，这样既能看出字母的形状，又能更加鲜活地表达片名文字的内涵。由此可见，片名文字的平面设计技法重在多种设计元素的巧妙融合，力求做到朴中求华、华中求实、华实相映，片名中的英文字符较多选用Helvetica字体，这已经是设计师的基本技法。电影《无人区》的片名文字平面设计上，采取了类似粉刷白色油漆的笔触，“无人区”三个并不十分端正的大字几乎完全占据了整个屏幕的天空部分，充分凸显了无人区的空旷、野蛮与荒凉。压抑在三个大字下的戈壁滩、戈壁滩上的公路以及公路上的车辆则显得很昏暗、渺小，成为电影的点睛之笔。
（二）片名背景的平面设计技法
片名背景的平面设计技法重在强调片名与画面之间的和谐关系，以及片名与画面的视觉表达和元素组合之间的统一关系，比如，迪斯尼影片中背景的欢乐城堡就是较好的片名背景平面设计的典范之作，城堡中明暗有度且雅致的灯光，为城堡增添了活跃的氛围，围绕着城堡的波光粼粼的河水似在眼前，河水的另一端则连接着城堡，象征着用欢乐将观众的心与迪斯尼紧紧地连结在一起。片名背景的平面设计的画面的视觉表达既要考虑到与片名文字的对比与和谐关系，还要考虑到片名背景与片头上下文之间的淡入淡出或切入切出的关系。《睡前故事》的片名背景就与上下文结合得非常好，随着上文中的象征着梦境的云朵向两边退却，物化了的以B和S开头的片名文字随之而显现，祥云环绕的文字背景与四周的祥云呈现同一色调，仿佛为观众打开了淡蓝色的梦境之门。
（三）片名色彩的平面设计技法
片名色彩随影视作品的意境旨趣而有所不同，色彩是影视作品表现核心理念的重要技法之一，大面积的某一色彩对观众所产生的视觉冲击远优先于平面设计中的任何其他元素，因此，通常在针对片名色彩进行平面设计之初都会根据影视作品中的色彩基调为片名确定一种色彩主要色彩以及其他辅助色彩，并对该色彩基调进行大面积的铺陈，片名文字前景色彩既可以采用与基调相近的色彩，也可以采用恰恰相反的色彩，比如《香巴拉信使》就使用了白色的文字前景色而与背景的暗色调形成鲜明的对比。[1]以通常技法而言，喜剧片、文艺片、娱乐片的色彩比较明快、艳丽，而恐怖片、惊悚片的色彩比较暗淡，战争片则色彩对比强烈且红色的应用更加浓烈；喜剧片等影片中的色彩种类也相对较为丰富，恐怖片的用色较少且突出反差与对比，战争片则色调较不协调冲突色强烈。
二、 影视作品电影字幕的平面设计技法
（一）字幕平面设计色彩与编排设计技法
平面设计的创意必须契合于影视作品主题，这是平面设计技法中的大原则，从色彩类别上来讲，字幕不必拘泥于传统的白色或其他颜色，色彩种类可以更加丰富，亦可借助现代科技，实现反差色彩的自动实现。最佳的色彩设计技法在于能够在把握色彩感知规律，同时，遵循色彩设计的基本原则，从与影视作品较为和谐或最能表达影视作品情感的色彩中确立起平面设计中的字幕设计的色彩基调，字幕色彩的常用技法是字体色彩与影视作品背景色彩的高对比、高反差，另处一种值得参考的做法，是使用与影视作品背景色彩和谐的色彩，这就可以起到对于色彩的重要调节作用。[2]字幕中的文字亦可以更加艺术化地加以编排，字体不必一味地使用正体，可以根据影视作品的性质灵活选择中英文字体，字体的镶边、空心、乃至立体化等技法亦可为影视作品增加一番玩味。
（二）字幕平面设计风格设计技法
字幕不仅是一种影视语言信息的必要传递方式，而且还承担着对于影视作品的渲染性与视觉、艺术效果的增强性的作用，亦可提升影视作品影像的辅助表达，以帮助观众更好地理解影视作品的内涵主旨，字幕的平面设计重在以平面的设计技法完成影视作品内涵的文字的视觉化表达，因此，可以在字幕中使用字体的图像化，仅以镶边区分文字与影视作品的背景图像，也可以在有限的字体内部填充其他色彩或图像来达到对影视作品情感的强化效果，这种强化效果可以营造出助力于画面感的意境，借以更充分地调动起观众的认知情绪与情感冲动。字幕字体宜力求变化，且力求变化中的创新与求异，语义化字幕中的文字，并将其动态化、动画化，将字幕中的文字，化抽象为具象更能为影视作品提升旨趣。
（三）字幕平面设计布局设计技法
字幕是影视后期最重要的环节之一，丰富多彩的字幕可以活化大银幕，同时亦能起到助力画面的巨大功效，并且还可以最大化地提高影视作品的艺术性与观赏性。平面设计中的字幕布局设计技法首先重点即在于点、线、面等基本元素的艺术化运用，其次，在于考量字幕与背景画面的对称性与平衡性，字幕布局设计中的疏密与虚实也是必备艺术化技法之一，与疏密有致不同的理念是，留白也是平面设计的技法之一，留白的虚与字幕的实反而能够实现更佳的艺术效果，黄金分割是平面设计师最讲究的技法之一，字幕的布局也应尽可能以遵循黄金分割的比例放置，以符合最佳的审美规范。此外，字幕布局的平衡与平衡的打破也是常用技法之一，在二维平面设计中，字幕的立体化、碎片化堆叠与分离等技法为由二维字幕转换为三维字幕提供了技术准备。 三、 影视作品插画、背景与海报设计的平面设计技法
（一）插画平面设计技法
平面设计是集创意性、艺术性与专业性为一体的艺术化创作过程，平面设计重在以视觉信息传递影视表达的意韵与内涵，平面设计尤其是针对影视作品的插画设计，对美术功力有着较高的要求，插画不同于色彩、编排以及布局设计，插画对于艺术底蕴与艺术修养以及对于影视作品的理解都要求极高。虽然平面设计的工具不外乎Photoshop、 CorelDraw、Indesign以及illustrator等几种，而灵活运用这些工具以点、线、面等基本要素进行平面设计构骨完形是设计技法最重要的基础，平面设计的要著在于构骨，即整幅平面设计作品骨骼的构建，此外，平面设计的创意重在传递影视信息，如果能让创意超越传递影视信息这一基本功能，就需要更加深刻地揣摩影视作品的主旨意象，以及影视作品中主要角色的心理活动。[3]
（二）背景平面设计技法
背景平面设计对设计师的视觉审美能力有着比较高的要求，美国广告业有一句名言是“Creativity can solve anything”，即创意可以解决任何事情，可见美国广告业界对创意的重视程度，好的创意必然来源于设计师的审美能力，优秀的设计师其创意甚至可以达到超越二维平面的程度，这就需要依赖于平面设计中的图像叠加、图位透视、图形错位以及画面渐变等较高级的技法方能达成，后现代主义是当下许多设计师所钟爱的创意思维，创意背景设计中的游戏性、无序性以及无意偶然等成分与影视作品中所常用的蒙太奇等技法一道，使得平面设计技法中的矛盾式修饰、隐喻、悬念、模糊等尝试性技法成为可能，背景平面设计技法强调图像的影视语言化，其最终诉求就是从二维图形中挖掘出足以传递影视作品涵的视觉语言。[4]
（三）海报平面设计技法
海报的平面设计技法要求设计师具备创意的流畅表达能力，海报平面设计技法更强调给观众带来震撼感与冲击感，在现代平面设计理念中，设计师处于两难的境地，一方面要求设计师能够在二维的方寸空间传递具象化的影视语言表达；另一方面更要求设计师能够以区区二维的方寸空间，实现观众对于三维乃至多维空间的无穷无尽的想象，从这种意象需求来看，与其将留白空间涂以色彩反而不如留白，电影海报的白色背景更能起到突出剧中人物的作用，同时，白色背景亦为观众插上了想像的翅膀。《圣诞夜惊魂》的海报即以黄金分割比例创造了金黄色的大月亮，无论观众对电影的评价如何，至少这幅海报带给观众的是满满的视觉震撼与强对比下的视觉刺激；《巨人捕手杰克》的海报亦是成功的典范之作，一整张幅面的怪兽巨像给观众以强烈震撼的视觉冲击感，怪兽下的人物与影片标题仿佛就要被怪兽吞噬下去一样，这种无言的艺术效果带给观众一种欲罢不能的观影冲动。
结语
影视作品平面设计对于设计师的美术功力、视觉审美能力以及创意理念的流畅表达要求甚高，设计师应能以平面设计技法操纵理性元素，以影视认知挥洒感性情愫，最终完成引领观众透彻理解影视作品主旨的貌似不可能完成的任务。影视作品平面设计最考验的就是平面设计师的创意与技法，对于拥有较佳创意与良好技法的设计师而言，的确能够在方寸尺幅开出一片天地，平面设计最高级的技法就在于寻求最佳的影视语言化的平面设计表达，平面设计极大地丰富了人类所居住的这个星球的时空符号，平面设计以二维的方式为人类展现了由二维向三维乃至四维甚至多维时空延展的想像。
参考文献：
[1]杨菲.线的表现力[J].安徽文学（下半月），2009（1）：16-17.
[2]骆海军，曹迪.超现实主义对现代平面设计的影响[J].大家，2010（3）：34-35.
[3]周传旋.现代艺术设计思维方式再解构[J].大舞台，2010（4）：9-10.
[4]吴玲.超现实主义艺术初探[J].重庆科技学院学报：社会科学版，2009（12）：40-41.
一、 影视作品片名定格的平面设计技法
（一）片名文字的平面设计技法
平面设计是透过二维创作对影视核心理念的一种视觉传递，片名文字的平面设计要求字体应与前后文的影像内容和谐统一，文字设计可以适当图形化，增强视觉符号效用，比如，在设计animal单词时，可以将单词中的每个字母的一半或全部，以动物实体形象填充，这样既能看出字母的形状，又能更加鲜活地表达片名文字的内涵。由此可见，片名文字的平面设计技法重在多种设计元素的巧妙融合，力求做到朴中求华、华中求实、华实相映，片名中的英文字符较多选用Helvetica字体，这已经是设计师的基本技法。电影《无人区》的片名文字平面设计上，采取了类似粉刷白色油漆的笔触，“无人区”三个并不十分端正的大字几乎完全占据了整个屏幕的天空部分，充分凸显了无人区的空旷、野蛮与荒凉。压抑在三个大字下的戈壁滩、戈壁滩上的公路以及公路上的车辆则显得很昏暗、渺小，成为电影的点睛之笔。
（二）片名背景的平面设计技法
片名背景的平面设计技法重在强调片名与画面之间的和谐关系，以及片名与画面的视觉表达和元素组合之间的统一关系，比如，迪斯尼影片中背景的欢乐城堡就是较好的片名背景平面设计的典范之作，城堡中明暗有度且雅致的灯光，为城堡增添了活跃的氛围，围绕着城堡的波光粼粼的河水似在眼前，河水的另一端则连接着城堡，象征着用欢乐将观众的心与迪斯尼紧紧地连结在一起。片名背景的平面设计的画面的视觉表达既要考虑到与片名文字的对比与和谐关系，还要考虑到片名背景与片头上下文之间的淡入淡出或切入切出的关系。《睡前故事》的片名背景就与上下文结合得非常好，随着上文中的象征着梦境的云朵向两边退却，物化了的以B和S开头的片名文字随之而显现，祥云环绕的文字背景与四周的祥云呈现同一色调，仿佛为观众打开了淡蓝色的梦境之门。
（三）片名色彩的平面设计技法
片名色彩随影视作品的意境旨趣而有所不同，色彩是影视作品表现核心理念的重要技法之一，大面积的某一色彩对观众所产生的视觉冲击远优先于平面设计中的任何其他元素，因此，通常在针对片名色彩进行平面设计之初都会根据影视作品中的色彩基调为片名确定一种色彩主要色彩以及其他辅助色彩，并对该色彩基调进行大面积的铺陈，片名文字前景色彩既可以采用与基调相近的色彩，也可以采用恰恰相反的色彩，比如《香巴拉信使》就使用了白色的文字前景色而与背景的暗色调形成鲜明的对比。[1]以通常技法而言，喜剧片、文艺片、娱乐片的色彩比较明快、艳丽，而恐怖片、惊悚片的色彩比较暗淡，战争片则色彩对比强烈且红色的应用更加浓烈；喜剧片等影片中的色彩种类也相对较为丰富，恐怖片的用色较少且突出反差与对比，战争片则色调较不协调冲突色强烈。
二、 影视作品电影字幕的平面设计技法
（一）字幕平面设计色彩与编排设计技法
平面设计的创意必须契合于影视作品主题，这是平面设计技法中的大原则，从色彩类别上来讲，字幕不必拘泥于传统的白色或其他颜色，色彩种类可以更加丰富，亦可借助现代科技，实现反差色彩的自动实现。最佳的色彩设计技法在于能够在把握色彩感知规律，同时，遵循色彩设计的基本原则，从与影视作品较为和谐或最能表达影视作品情感的色彩中确立起平面设计中的字幕设计的色彩基调，字幕色彩的常用技法是字体色彩与影视作品背景色彩的高对比、高反差，另处一种值得参考的做法，是使用与影视作品背景色彩和谐的色彩，这就可以起到对于色彩的重要调节作用。[2]字幕中的文字亦可以更加艺术化地加以编排，字体不必一味地使用正体，可以根据影视作品的性质灵活选择中英文字体，字体的镶边、空心、乃至立体化等技法亦可为影视作品增加一番玩味。
（二）字幕平面设计风格设计技法
字幕不仅是一种影视语言信息的必要传递方式，而且还承担着对于影视作品的渲染性与视觉、艺术效果的增强性的作用，亦可提升影视作品影像的辅助表达，以帮助观众更好地理解影视作品的内涵主旨，字幕的平面设计重在以平面的设计技法完成影视作品内涵的文字的视觉化表达，因此，可以在字幕中使用字体的图像化，仅以镶边区分文字与影视作品的背景图像，也可以在有限的字体内部填充其他色彩或图像来达到对影视作品情感的强化效果，这种强化效果可以营造出助力于画面感的意境，借以更充分地调动起观众的认知情绪与情感冲动。字幕字体宜力求变化，且力求变化中的创新与求异，语义化字幕中的文字，并将其动态化、动画化，将字幕中的文字，化抽象为具象更能为影视作品提升旨趣。
（三）字幕平面设计布局设计技法
字幕是影视后期最重要的环节之一，丰富多彩的字幕可以活化大银幕，同时亦能起到助力画面的巨大功效，并且还可以最大化地提高影视作品的艺术性与观赏性。平面设计中的字幕布局设计技法首先重点即在于点、线、面等基本元素的艺术化运用，其次，在于考量字幕与背景画面的对称性与平衡性，字幕布局设计中的疏密与虚实也是必备艺术化技法之一，与疏密有致不同的理念是，留白也是平面设计的技法之一，留白的虚与字幕的实反而能够实现更佳的艺术效果，黄金分割是平面设计师最讲究的技法之一，字幕的布局也应尽可能以遵循黄金分割的比例放置，以符合最佳的审美规范。此外，字幕布局的平衡与平衡的打破也是常用技法之一，在二维平面设计中，字幕的立体化、碎片化堆叠与分离等技法为由二维字幕转换为三维字幕提供了技术准备。 三、 影视作品插画、背景与海报设计的平面设计技法
（一）插画平面设计技法
平面设计是集创意性、艺术性与专业性为一体的艺术化创作过程，平面设计重在以视觉信息传递影视表达的意韵与内涵，平面设计尤其是针对影视作品的插画设计，对美术功力有着较高的要求，插画不同于色彩、编排以及布局设计，插画对于艺术底蕴与艺术修养以及对于影视作品的理解都要求极高。虽然平面设计的工具不外乎Photoshop、 CorelDraw、Indesign以及illustrator等几种，而灵活运用这些工具以点、线、面等基本要素进行平面设计构骨完形是设计技法最重要的基础，平面设计的要著在于构骨，即整幅平面设计作品骨骼的构建，此外，平面设计的创意重在传递影视信息，如果能让创意超越传递影视信息这一基本功能，就需要更加深刻地揣摩影视作品的主旨意象，以及影视作品中主要角色的心理活动。[3]
（二）背景平面设计技法
背景平面设计对设计师的视觉审美能力有着比较高的要求，美国广告业有一句名言是“Creativity can solve anything”，即创意可以解决任何事情，可见美国广告业界对创意的重视程度，好的创意必然来源于设计师的审美能力，优秀的设计师其创意甚至可以达到超越二维平面的程度，这就需要依赖于平面设计中的图像叠加、图位透视、图形错位以及画面渐变等较高级的技法方能达成，后现代主义是当下许多设计师所钟爱的创意思维，创意背景设计中的游戏性、无序性以及无意偶然等成分与影视作品中所常用的蒙太奇等技法一道，使得平面设计技法中的矛盾式修饰、隐喻、悬念、模糊等尝试性技法成为可能，背景平面设计技法强调图像的影视语言化，其最终诉求就是从二维图形中挖掘出足以传递影视作品涵的视觉语言。[4]
（三）海报平面设计技法
海报的平面设计技法要求设计师具备创意的流畅表达能力，海报平面设计技法更强调给观众带来震撼感与冲击感，在现代平面设计理念中，设计师处于两难的境地，一方面要求设计师能够在二维的方寸空间传递具象化的影视语言表达；另一方面更要求设计师能够以区区二维的方寸空间，实现观众对于三维乃至多维空间的无穷无尽的想象，从这种意象需求来看，与其将留白空间涂以色彩反而不如留白，电影海报的白色背景更能起到突出剧中人物的作用，同时，白色背景亦为观众插上了想像的翅膀。《圣诞夜惊魂》的海报即以黄金分割比例创造了金黄色的大月亮，无论观众对电影的评价如何，至少这幅海报带给观众的是满满的视觉震撼与强对比下的视觉刺激；《巨人捕手杰克》的海报亦是成功的典范之作，一整张幅面的怪兽巨像给观众以强烈震撼的视觉冲击感，怪兽下的人物与影片标题仿佛就要被怪兽吞噬下去一样，这种无言的艺术效果带给观众一种欲罢不能的观影冲动。
结语
影视作品平面设计对于设计师的美术功力、视觉审美能力以及创意理念的流畅表达要求甚高，设计师应能以平面设计技法操纵理性元素，以影视认知挥洒感性情愫，最终完成引领观众透彻理解影视作品主旨的貌似不可能完成的任务。影视作品平面设计最考验的就是平面设计师的创意与技法，对于拥有较佳创意与良好技法的设计师而言，的确能够在方寸尺幅开出一片天地，平面设计最高级的技法就在于寻求最佳的影视语言化的平面设计表达，平面设计极大地丰富了人类所居住的这个星球的时空符号，平面设计以二维的方式为人类展现了由二维向三维乃至四维甚至多维时空延展的想像。
参考文献：
[1]杨菲.线的表现力[J].安徽文学（下半月），2009（1）：16-17.
[2]骆海军，曹迪.超现实主义对现代平面设计的影响[J].大家，2010（3）：34-35.
[3]周传旋.现代艺术设计思维方式再解构[J].大舞台，2010（4）：9-10.
[4]吴玲.超现实主义艺术初探[J].重庆科技学院学报：社会科学版，2009（12）：40-41.