吴大羽，作为留法归来的第一代油画家，因其对西方现代艺术语言的热爱，而成为中国早期抽象绘画的拓荒者。他的艺术实践与西方现代艺术同步，是世界范围内抽象绘画在中国的杰出代表。作为一个艺术家，吴大羽把他高尚的人格、对艺术的真知灼见与中国人固有的诗心，融入到自己的绘画之中。深厚的国掌功底和对西方艺术的刻苦钻研，使得他能够将东方意蕴与西方绘画手法融会贯通。
　　为了能向观众展示吴大羽卓绝的艺术成就，展览特别与中国美术馆、中华艺术宫、上海市美术家协会、上海油雕院以及吴大羽艺术基金会等机构合作，合力展出了这位艺术家不同阶段的经典作品。其中，《公园的早晨》（1973年，上海油雕院藏）并没有通过明晰可辨的花木来表现公园清晨的明朗，而是凭借无拘无束的笔触和跳动活脱的嫩绿、浅黄与黑白色块，创造了一片画家心中和谐、静谧的园地。而《色草》（1984年，中国美术馆藏）在1984年举办的第六届全国美展中斩获“荣誉奖”，是全国美展首次对抽象绘画作品授奖。这件作品使用了吴大羽钟爱一生的普蓝色调，画面中色与色的律动，虚与实的穿插，湛蓝的茎叶与暖色的花拥抱成一曲清新、欢悦的妙音。在当年，即使青年画家也未曾解放到这个程度，而这位82岁的老先生却前卫得如此轻松自如。
　　据整理，吴大羽留下的诗歌多达600余首，體裁遍及古文与新诗，体现了画家深厚的古文功底与文学造诣。展览从中精选出45首，这其中既有吴大羽对画家尊严与人格的定位，有他对理想王国的畅情，也有对世人不理解自己的苦楚与忧伤。通过对这些诗歌的梳理，我们发现吴大羽并不是一个生不逢时的落寞文人，而是一位内心强大，充满豪情的思想家与哲人。他认为自己可以穿越百年，因此他说“我是不死的”；他无视于今生获益或者身后留名，所以他的诗亦无题、画亦无名；他内心崇拜严子陵、陶渊明等先贤偶像，于是，他立志要做今世画人的样童。
　　随着这些诗稿的面世，一个真正的吴大羽得以浮出水面。他的理想、志愿与初心，将一应具现。
　　《无题》（海上的夜）是目前所知吴大羽最早的诗歌：
　　海上的夜，
　　今夜，海上没有星月，
　　乌黑，乌黑，
　　风吹，挟着雨点，
　　船前行，带着旅客；
　　船底栏杆太细瘦，粉饰着白，映着灯。
　　光，分外白，白，
　　看，无穷的黑，黑得浓厚，浓厚处，一点渔火，谁家的火，人的挣扎，
　　你，你是否爱这黑，或者你为之恐惧，
　　发抖，这黑，黑，黑！
　　这首诗写于1922年吴大羽赴法国留学途经红海的邮轮上。这一时期，中国的现代汉语并未发展成熟，而他已经把现代汉语诗歌的节奏。感觉把握地十分恰当。
　　吴大羽推崇陶渊明，以及魏晋唐宋的文人情怀，他的古诗字句严谨，对仗工整，行云流水。让人感觉他仿佛是从魏晋、唐宋穿越而来，因为他和古典文化之间完全没有隔阂。但同时他叉不是一个古人，而是一位现代知识分子，一个开眼看世界的新型知识分子。
　　“飞羽掠天过影在，蓓蕊待发晴明枝。”这是吴大羽的诗句。吴大羽本名吴待，后自取“大道无朋，感君相知”以朋字去两撇，定“大羽”之名。这首诗暗藏吴大羽之名，同时也隐喻了画家对艺术前途的美好希冀，本次展览的题目恰出自此诗。
　　在长期的中西文化关照中，更在自己所热衷的诗文与绘画基础上，吴大羽用心梳理、整合了许多既符合西方孛理，又符合中国诗学文脉的新词汇，从而区别于西方艺术的阐释语言。
　　他在一封写给吴冠中、朱德群的信中，提到了“势象”的概念。这显然是他的创造，一个以中国传统文脉为依据，融贯中西且具有创意的新名词。这势象之美，冰清月洁，含着不具形质之重感，比诸建筑美的体势而抽象之，叉像乐曲传影到眼前，荡漾着无音响的韵致，类乎舞蹈美的留其姿动于静止，似佳句而不与其文字，他具有各种艺术门面的仿佛，独不备绘画艺术的基础。
　　此外，“飞光嚼采韵”、“拂情视感”、“风色”、“落觉”、“姿奏”……这些均是吴太羽以诗性形象思维对抽象视觉语汇的个人表述。
　　本次展览除吴大羽的诗稿与绘画作品外，还将展出艺术家的通信与随笔。这些文献记录了他对艺术、教育、形式美感、抽象语言的诸多阐述，成为我们建构吴大羽艺术见解与思想体系的有力支撑。