论文部分内容阅读
【摘要】：美声唱法是艺术学科中很重要的一个研究方向。它是一门融合了艺术性、技术性、知识性为一体的学术性很强的学问。歌唱者想要把作品内容的知识技术艺术完美的展现出来就必须要掌握一些必要的训练技巧，以达到艺术技术的统一。如何掌握歌唱的基础训练方法是关键所在，只有正确的合理进行基础训练才能为表达好歌曲打下基础。气息的运用与元音的练习是美声唱法中的两个要点，本文对这两个要点进行了阐述。
【关键词】：美声；美声特点；气息运用；元音的练习
美声唱法又称做“柔声唱法”，意大利文中称美声唱法为Belcando，是17世纪意大利产生的一种唱法，这种唱法要求歌唱者用半分力量来演唱，在高音处不用强烈的气息来冲击而要用自然的柔和的发声方法，从丹田的部位运用气息经过一条顺畅的通道使声音从头的上部自由的释放出来。美声唱法不仅代表一种歌唱发声方法而且代表一种歌唱艺术风格，一种声乐学派。
一.美声唱法的特点
美声唱法用了比其他唱法喉头更低的方法来演唱，这就想到了在日常声训课上老师会经常强调的一个方面那就是把喉头放下，这是我们经常听到的一句话。放下不是压喉头，有的学生会误解这一点，老师要求放喉头他就把头低下，这是不对的。只要放松目视前方不提喉头就可以了。美声唱法区别于其他唱法还有个特点就是美声唱法是混合声区唱法。怎么个混合法呢，这就要根据实际的情况了。美声唱法从声音来说就是真声假声按实际歌唱的音高来混合比例来用，这就要求我们在日常训练中来具体体会了。美声唱法要求音域统一和谐，气声一致，音量的可塑性也很大，音与音之间的衔接也很连贯，它的音色明亮，丰满，松弛，圆润，加上气息的控制声音灵活，刚柔并济，这种演唱风格对全世界都有极大的影响。现在所说的美声唱法就是传统欧洲声乐技术，尤其以意大利声乐技术为主的艺术风格。
了解了美声唱法那么在学习美声唱法中我们要进行哪些行之有效的训练的？首先要进行的就是气息的训练了，气息的训练是美声基础训练的核心训练。
二.气息的运用
美声唱法不同于其他民族通俗唱法，他要求歌唱者声音要洪亮并且要传得远，在音乐厅里在没有麦的情况下还要灌满整个音乐厅，这样就神奇了。要做到这些实属不易，尤其对于那些说话声音本来都不大的学者，这就要做好气息各方面的协调了。气息在美声训练中就要属于核心了。怎么个核心法呢？想象一下，都见过演奏笛子，那么演奏笛子的核心呢那就要属于气息的控制了吧，只有控制好气息才能吹出辗转回旋动听的旋律。除了笛子日常生活中我们但凡见到的管类乐器演奏的核心都是气息的控制了。以此可见气息的运用是何等的重要了。
后来从解剖学了解到，人的呼吸又是由吸气肌肉层和呼气肌肉层两组肌肉群组成的。吸气肌肉群是由腰部各周围和后背肌肉群，在歌唱中吸气需要口鼻并用，双管齐下，吸气的重点要求深口吸，这和下边要讲到的呼气是相反的。
呼气肌肉群讲究缓呼，顾名思义就是呼气要缓慢，这样才能把歌曲一句支撑下来，这就可以知道为什么好多歌唱者老是感觉气短不够用呢，这就是他们没有运用好缓呼导致气息不够用。这就要求我们在日常声乐练习中控制好呼气的速度和匀称。在歌唱中我们要加强吸气肌肉群的训练，要学会急吸和缓呼。
吸气时要时刻注意好几个点：快吸、深吸、轻吸。这里的轻指的是声音要轻。这里就能联想到现实中为什么感觉有的歌唱者唱歌感觉很吃力，常常能听到他们大口的吸气声呢？那就是他们没有做到轻吸，吸气的声音大让听者感觉吃力，这也是在日常练习中要注意的。美声唱法要求上下腹部的对抗，发生时首先要横膈膜气息对声带的相对压力。
上文说的都是理论上气息的使用，那么在现实生活中我们又该怎样来体会气息的运用呢？在日常生活中老师常常会用体会搬钢琴的感觉来体会吸气的感觉，半蹲身体，两只手去搬钢琴的时候深吸气使发声前气息保持在胸部和腹部，声音发出的时候下小腹推动气流缓缓向上运动，反复训练这个过程达到气息的练习。声训课上老师还教过一个训练方法叫“狗喘气”。这个是训练气息灵活性的，连续不断快速的完成吸气呼气全过程。这个方法要求身体站定小腹提起，练习的时候要完全放松，跳动的方法让气息进进出出，整个过程就是腹部和上腹的跳动来练习。这个练习方法很重要，很多歌曲中是需要音符跳動来表现的，想要成为优秀的花腔女高音对这个训练的应该更多。日常生活中还有很多行之有效的方法：例如行楼梯法，这个也很实用，这个方法我们几乎天天都会用，练习的多了效果才会明显。没事的时候也可以试试长音练习法：找一张纸贴在墙上，深吸口气对着纸缓缓吐气，始终使纸张保持贴在墙面的状态，长期练习效果也很明显。叉腰吸气法想必好多同学都在使用，这个方法要求训练者自然站直，双脚分开一脚掌宽的距离，左脚稍微向前一点，双手轻叉腰部，张开口鼻一齐吸气，吸气时感觉腹部两边向外膨胀鼓起，呼气时徐徐吐气，这样重复练习效果也很明显。还有一种方法比较耗费体力，那就是跑步法，可以锻炼肺活量来达到气息的训练，这个训练方法既可以锻炼身体又可以锻炼气息也非常好。
对美声唱法进行基础训练仅仅只是进行气息的训练是不够的，它还要求进行发声训练基础的元音训练。试想一下只是气息好发音不准不清晰会出现一个什么效果，那演唱者就单单只是一个音量很大的发声机器了。怎样让歌者更好的表达歌曲，抒发歌曲的感情，那就要多进行发声的训练了，发声训练的基础训练元音训练就非常重要了。
三.元音的练习
我们知道咱们国家的语言结构比较复杂，我们中国人来进行美声演唱的时候容易出现咬字不清，歌词唱不准确，导致观众听不清歌唱者在唱什么。听起来就是中国式美声，一点没有美的感觉。这就出现了用美声唱法演唱歌曲时出现咬字不清的问题。在美声唱法里最重要的就是元音练习。
什么是元音呢？元音：发生响亮是乐音，发音时从肺部呼出的气流通过共鸣腔体的口腔，阻力极小并无摩擦声音的语音。它包括这几个音（a，e，i，o，u）。
这几个元音从发音口型上来看口型逐次变小，练习的时候要注意口型，使声音松弛、自如、圆润的发出来。在发音时音与音之间要保持位置一致，不能脱节，这是声乐课上老师经常强调的，音與音过度时要圆滑，口型只是极小的变化，口型开大了位置就容易变。在声训课了时经常出现第一个音位置什么的都很好，音与音过渡的时候位置就泻或者提了，这个度是很不好拿捏得。老师就经常要求大家在练习的时候对着镜子练，能及早发现问题。在元音练习时我们还要做到表情自然，嘴角上扬牙齿放松，不能咬的太死，脖子不能跟着使劲，要时刻保持状态积极，牙齿保持后压根咬字，啃东西时的状态。声音上要贴着上颚走，气息要叹下来。经常会犯的错误就是音与音之间上台阶式唱法，这都是没做到叹下来。
四.结论
美声不同于通俗民族，它对歌唱者各方面素质修养要求都是很高的。美声它就讲究一个通，上下通，各部分器官通，那样声音听起来才是统一的、立体的、有质感的。只有做好气息和元音的训练才能为唱好美声打下基础，这两者缺一不可。缺少了气息歌曲要表达的分量就不足，用通俗的话来讲就是会欠那么点火候；那么做不好元音的训练又会像一个嗓音气息条件好的业余者在随意哼哼，终始是上不了大舞台。要想打好基础我们更要制定好一个科学系统的基础训练方法，在漫长而艰难的学习美声唱法生涯中，需要的就是扎实的基础训练，只有真正掌握了正确的基础训练方法和长时间的坚持练习才能达到预期的效果。
参考文献：
[1]吴超.论美声唱法在中国的发展[D].山西大学，2015.
[2]苏迪.自然呼吸与特殊呼吸在美声唱法中的研究[D].大连理工大学，2014.
【关键词】：美声；美声特点；气息运用；元音的练习
美声唱法又称做“柔声唱法”，意大利文中称美声唱法为Belcando，是17世纪意大利产生的一种唱法，这种唱法要求歌唱者用半分力量来演唱，在高音处不用强烈的气息来冲击而要用自然的柔和的发声方法，从丹田的部位运用气息经过一条顺畅的通道使声音从头的上部自由的释放出来。美声唱法不仅代表一种歌唱发声方法而且代表一种歌唱艺术风格，一种声乐学派。
一.美声唱法的特点
美声唱法用了比其他唱法喉头更低的方法来演唱，这就想到了在日常声训课上老师会经常强调的一个方面那就是把喉头放下，这是我们经常听到的一句话。放下不是压喉头，有的学生会误解这一点，老师要求放喉头他就把头低下，这是不对的。只要放松目视前方不提喉头就可以了。美声唱法区别于其他唱法还有个特点就是美声唱法是混合声区唱法。怎么个混合法呢，这就要根据实际的情况了。美声唱法从声音来说就是真声假声按实际歌唱的音高来混合比例来用，这就要求我们在日常训练中来具体体会了。美声唱法要求音域统一和谐，气声一致，音量的可塑性也很大，音与音之间的衔接也很连贯，它的音色明亮，丰满，松弛，圆润，加上气息的控制声音灵活，刚柔并济，这种演唱风格对全世界都有极大的影响。现在所说的美声唱法就是传统欧洲声乐技术，尤其以意大利声乐技术为主的艺术风格。
了解了美声唱法那么在学习美声唱法中我们要进行哪些行之有效的训练的？首先要进行的就是气息的训练了，气息的训练是美声基础训练的核心训练。
二.气息的运用
美声唱法不同于其他民族通俗唱法，他要求歌唱者声音要洪亮并且要传得远，在音乐厅里在没有麦的情况下还要灌满整个音乐厅，这样就神奇了。要做到这些实属不易，尤其对于那些说话声音本来都不大的学者，这就要做好气息各方面的协调了。气息在美声训练中就要属于核心了。怎么个核心法呢？想象一下，都见过演奏笛子，那么演奏笛子的核心呢那就要属于气息的控制了吧，只有控制好气息才能吹出辗转回旋动听的旋律。除了笛子日常生活中我们但凡见到的管类乐器演奏的核心都是气息的控制了。以此可见气息的运用是何等的重要了。
后来从解剖学了解到，人的呼吸又是由吸气肌肉层和呼气肌肉层两组肌肉群组成的。吸气肌肉群是由腰部各周围和后背肌肉群，在歌唱中吸气需要口鼻并用，双管齐下，吸气的重点要求深口吸，这和下边要讲到的呼气是相反的。
呼气肌肉群讲究缓呼，顾名思义就是呼气要缓慢，这样才能把歌曲一句支撑下来，这就可以知道为什么好多歌唱者老是感觉气短不够用呢，这就是他们没有运用好缓呼导致气息不够用。这就要求我们在日常声乐练习中控制好呼气的速度和匀称。在歌唱中我们要加强吸气肌肉群的训练，要学会急吸和缓呼。
吸气时要时刻注意好几个点：快吸、深吸、轻吸。这里的轻指的是声音要轻。这里就能联想到现实中为什么感觉有的歌唱者唱歌感觉很吃力，常常能听到他们大口的吸气声呢？那就是他们没有做到轻吸，吸气的声音大让听者感觉吃力，这也是在日常练习中要注意的。美声唱法要求上下腹部的对抗，发生时首先要横膈膜气息对声带的相对压力。
上文说的都是理论上气息的使用，那么在现实生活中我们又该怎样来体会气息的运用呢？在日常生活中老师常常会用体会搬钢琴的感觉来体会吸气的感觉，半蹲身体，两只手去搬钢琴的时候深吸气使发声前气息保持在胸部和腹部，声音发出的时候下小腹推动气流缓缓向上运动，反复训练这个过程达到气息的练习。声训课上老师还教过一个训练方法叫“狗喘气”。这个是训练气息灵活性的，连续不断快速的完成吸气呼气全过程。这个方法要求身体站定小腹提起，练习的时候要完全放松，跳动的方法让气息进进出出，整个过程就是腹部和上腹的跳动来练习。这个练习方法很重要，很多歌曲中是需要音符跳動来表现的，想要成为优秀的花腔女高音对这个训练的应该更多。日常生活中还有很多行之有效的方法：例如行楼梯法，这个也很实用，这个方法我们几乎天天都会用，练习的多了效果才会明显。没事的时候也可以试试长音练习法：找一张纸贴在墙上，深吸口气对着纸缓缓吐气，始终使纸张保持贴在墙面的状态，长期练习效果也很明显。叉腰吸气法想必好多同学都在使用，这个方法要求训练者自然站直，双脚分开一脚掌宽的距离，左脚稍微向前一点，双手轻叉腰部，张开口鼻一齐吸气，吸气时感觉腹部两边向外膨胀鼓起，呼气时徐徐吐气，这样重复练习效果也很明显。还有一种方法比较耗费体力，那就是跑步法，可以锻炼肺活量来达到气息的训练，这个训练方法既可以锻炼身体又可以锻炼气息也非常好。
对美声唱法进行基础训练仅仅只是进行气息的训练是不够的，它还要求进行发声训练基础的元音训练。试想一下只是气息好发音不准不清晰会出现一个什么效果，那演唱者就单单只是一个音量很大的发声机器了。怎样让歌者更好的表达歌曲，抒发歌曲的感情，那就要多进行发声的训练了，发声训练的基础训练元音训练就非常重要了。
三.元音的练习
我们知道咱们国家的语言结构比较复杂，我们中国人来进行美声演唱的时候容易出现咬字不清，歌词唱不准确，导致观众听不清歌唱者在唱什么。听起来就是中国式美声，一点没有美的感觉。这就出现了用美声唱法演唱歌曲时出现咬字不清的问题。在美声唱法里最重要的就是元音练习。
什么是元音呢？元音：发生响亮是乐音，发音时从肺部呼出的气流通过共鸣腔体的口腔，阻力极小并无摩擦声音的语音。它包括这几个音（a，e，i，o，u）。
这几个元音从发音口型上来看口型逐次变小，练习的时候要注意口型，使声音松弛、自如、圆润的发出来。在发音时音与音之间要保持位置一致，不能脱节，这是声乐课上老师经常强调的，音與音过度时要圆滑，口型只是极小的变化，口型开大了位置就容易变。在声训课了时经常出现第一个音位置什么的都很好，音与音过渡的时候位置就泻或者提了，这个度是很不好拿捏得。老师就经常要求大家在练习的时候对着镜子练，能及早发现问题。在元音练习时我们还要做到表情自然，嘴角上扬牙齿放松，不能咬的太死，脖子不能跟着使劲，要时刻保持状态积极，牙齿保持后压根咬字，啃东西时的状态。声音上要贴着上颚走，气息要叹下来。经常会犯的错误就是音与音之间上台阶式唱法，这都是没做到叹下来。
四.结论
美声不同于通俗民族，它对歌唱者各方面素质修养要求都是很高的。美声它就讲究一个通，上下通，各部分器官通，那样声音听起来才是统一的、立体的、有质感的。只有做好气息和元音的训练才能为唱好美声打下基础，这两者缺一不可。缺少了气息歌曲要表达的分量就不足，用通俗的话来讲就是会欠那么点火候；那么做不好元音的训练又会像一个嗓音气息条件好的业余者在随意哼哼，终始是上不了大舞台。要想打好基础我们更要制定好一个科学系统的基础训练方法，在漫长而艰难的学习美声唱法生涯中，需要的就是扎实的基础训练，只有真正掌握了正确的基础训练方法和长时间的坚持练习才能达到预期的效果。
参考文献：
[1]吴超.论美声唱法在中国的发展[D].山西大学，2015.
[2]苏迪.自然呼吸与特殊呼吸在美声唱法中的研究[D].大连理工大学，2014.