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摘要：谢赫“六法”作为中国传统画论中的精髓，是中国传统文化的内涵体现。本文从“六法”入手，结合时代背景等因素，以《关羽擒将图》图像秩序为主要研究对象，立足于“六法”之经营位置，进行画面结构与形式的鉴赏和分析，探究“六法”之经营位置在时代背景影响中对中国画人物画图像秩序的影响。
关键词：六法;经营位置;人物画;图像秩序
绪论
中国画历史源远流长，人物画是其中一个重要支流，在美术理论和技法丛书中，南朝谢赫在其著作《画品》中提出的“六法”，是一个初步完备的绘画理论体系框架，是前代美术理论的出色继承和发展，“六法”成为了衡量绘画成败高下的标准。其内容是：一、气韵生动;二、骨法用笔;三、应物象形;四、随类赋彩;五、经营位置;六、传移模写。自谢赫提出六法论后，“六法”成为了衡量绘画高下的标准，其独特的审美理念与艺术价值也为历代美学家所研究。
一、概述
（一）谢赫“六法论”之经营位置
“六法”中的“经营位置”，经营为主，位置为从，即是说画面中物象的“位置”，应该通过“经营”来确定。经营，指统筹规划、整体布局构图的意思，位置，指的是空间的方向与部位，给经营规定了明确的目标和要求，是中国古代传统绘画中独有的空间意识。1
“经营位置”，也可以称作为构图，构图源自西方绘画的艺术观，中国绘画提出的经营位置就是西方绘画观中的构图。从构图来说，谢赫之说，更为明确、具体。“经营”包含了思考、推敲、分析、研究的意思，其所思考的依据首先是内容，既要看到对象本身的作用及其结构和格局，又得苦心地加以选择、取舍、和组织，连接成为一个整体，表达出其思想情感和审美内涵，形成完美的画面空间，同时，画家加以自己的思想感情，情绪心态以及对物象的理解，对于画面有着重要的支撑构建作用，而构图就是这个过程最好的一种诠释，2不仅也与画面内容相联系，又具有相对的审美独立性。
（二）商喜《关羽擒将图》
商喜，字惟吉，是明宣宗朱瞻基朝（公元1426-1435年）的宫廷画家，他擅长画人物、山水、花木，画法主要继承了南宋画院李唐、刘松年等发展的“青绿山水”绘画传统和南宋宁波一带的民间宗教绘画传统。
《关羽擒将图》（如图1-1）3是其代表作，此图描绘了三国时期的蜀军大将关羽水淹七军、活捉魏将庞德的故事。画纵200厘米，横237厘米，画在绢上，装裱成轴，色彩艳丽，张幅可观，画面内容以描绘人物为主，以松石、山川、树木为背景，高大、健硕的人物造型和饱满的构图安排相呼应，彰显出气势强大、雄伟恢弘之感，反映了皇家艺术的豪华气派。此图采用了壁画风格，人物造型庞大饱满，为真人等大，形象鲜明突出，人物所处环境的泉石补景，为南宋院体山水遗规，但出笔劲挺，切合整个场面的气氛，视觉效果强烈，气势雄壮，线条刚劲流畅，顿挫有力，色彩红绿金粉，鲜艳夺目。
二、《关羽擒将图》的时代背景
（一）高煦之叛
明代宫廷人物画虽不像宋代明显的为政治服务，但也意存借鉴，只是手法往往隐晦曲折，据史学家推测，这幅画绘制的时间在宣德四年四月之后不久。明宣宗于宣德元年平定漢王朱高煦的叛乱，宣德四年，被擒后的朱高煦袭击了去囚所探视他的明宣宗，宣宗盛怒之下将朱高煦和诸子尽皆处死。
在这一次明朝皇室内部的权力斗争中，宣宗生擒并处死朱高煦与《关羽擒将图》存在着较为明显的对应关系，朱高煦失败被擒后的反抗表现，与庞德的奋力挣扎高度 图1-1商喜《关羽擒将图》轴 绢本设色 纵198厘米 横236厘米
相似。据《三国志》等史籍记载，庞德被俘后仅与关羽言辞交锋，没有发生肢体冲突，画面中这一紧张对抗的场景显然有超越文字记载的发挥，很可能就是隐晦地表现朱高煦拼死反抗并袭击了明宣宗这一史实。在这一背景下再观《关羽擒将图》，作者没有采用正面记功的创作思路，而采用了借古喻今的手法，以历史人物替换现实中的斗争双方，既维护宣宗的仁君形象，也震慑藩王和臣民。
（二）文学和戏曲的兴起
在宣德宫廷绘画的选材方面，正史本应拥有优先地位，本图虽是宫廷绘画，但表现的对象是家喻户晓的历史人物关羽，描绘的情节是人们喜闻乐见的三国故事。在题材的选取上与民间美术有不谋而合之处，人物形象的塑造也吸收了民间美术的造型特点，人物用工笔重彩，浓艳亮丽的色彩夺人眼目，特征突出，体现了人们对英雄形象普遍的崇拜心理。4
不过，《三国志》显然未能提供足够形象化的细节，文学作品《三国演义》丰富的形象化细节，绘声绘色的文字，学者们通常认为此图是以《三国演义》为依据的。元末明初，戏曲已经是一种成熟而极具影响力的艺术形式，明初统治者都曾严控民间演剧和限制引导剧本，但在符合皇家审美需求和政治需要的前提下，明初皇室对戏曲颇为热衷，且对民间文学比较熟悉和喜爱。综合以上两点，宣德时期三国题材画不仅依据于《三国演义》，亦包括讲唱文学、杂剧等民间文艺形式。
（三）关公崇拜
关羽生前职位仅为前将军，封号至汉寿亭侯，刘禅追封关羽为壮缪侯，之后，历代统治者对关羽的追封从未间断，不断增加，形成了“汉封侯，宋元封王，明清封大帝，历朝加尊号”的现象，历代帝王对关羽的不断追封，大力表彰关羽之“忠义”，极尽赞美之词，还大兴土木，为关羽修建庙宇祠堂。同时，佛教、道教也试图借关羽名号为自己争取信众;权力和宗教阶层对关羽形象的大力宣扬，无疑也对于民间关公信仰的形成起到了重要作用，至此，走上神坛的关羽形象日益深入人心，而这种关公信仰也反应在文学艺术中。
三、《关羽擒将图》之经营位置探究
经营位置，在人物画中，包含着典型人物与典型环境的关系问题，因为要突出表达故事情节所叙述的内容，也就不能离开人物的活动，与因活动而发生的一切联系，必定要展示在一个空间（与时间）——环境之中，商喜将这一瞬间的历史事件通过视觉形象表达出来，这就要求事先有周密的构思，根据主题进行苦心的“经营”，5确定时间、环境，通过关羽与庞德之间的关系和矛盾冲突，确定每个人物在这一环境中的地位与形态，使环境与人物协调一致，主体突出。 （一）构图形式特征
1.参差错落
在追求符合形式美的前提下，《关羽擒将图》不是将文字描写的事物具象化，而是传达人物空间关系与情感冲突。在有限的空间场景里，人物被放大了，背景则相应缩小，呈现出舞台美术般的象征性，在整体的空间分割中去有机的充实具体的内容，完成空间营造，达到整体的艺术构成方式与局部变化的协调一致，人物位置的安排亦是起伏参差，利用起伏参差与疏密聚散的结合，使这幅巨型人物画的构图既节奏分明又耐人寻味。人物姿态不做作，甚至具有表演感，画面中所有的人物，不管他们的力量倾注角度朝向哪里，也不管他们的相互关系——冲突、呼应还是并列，都把脸朝向观众，开脸从七分面到十分面不等。只有在表演艺术中，才会出现人物不面对它的对手而面对观众的情形，这是画面前方形成了一个适合观看的虚拟平面——观众席，犹如杂剧表演场景，将表演艺术的即时性和即逝性作为图像转换，而这种绘画的表现方式，亦受到元末明初时兴盛的戏曲艺术的影响。
2.均衡合度
此画以S形构图，作者通过视觉语言表现关羽对庞德反抗的绝对控制力 ，不仅突出了画面主体关羽， 商喜《關羽擒将图》图解（编者自绘）
也强调关羽所代表的朝廷的正统地位，关羽和周围人物站的稍显分散，却是一个一体化的团队，通过共同的目光所向，神情所聚，表达着同仇敌忾的立场，关平拔剑半出鞘，立于关羽左侧，周仓扶大刀立于关公右下方，二将神情戒备，对关羽形成拱卫之势，庞德则处于一个身体上紧密联系，动作和情感上激烈冲突的群体中，他正试图挣脱两名裨将的控制，三人挤做
一堆，缩于画面右下角，通过两组人物所占画面画幅对比，视觉效果上明显受到关羽一组人的压迫，使画面在构成形式上不仅切合主题，更合乎均衡的要求。
3.动静互衬
此画人物主角是关羽和庞德。庞德上身裸露，赤脚，双目圆睁，咬牙切齿，毫不畏惧。两裨将在敲桩、绳缚，压抑被审者的咆哮。关平拔剑威慑，周仓从旁吆喝——把整个审讯场面激化到了崩弦欲断的程度。而关羽蓝巾、绿袍，全身披挂，丹脸凤眼，长髯飘拂，凝神危坐，似乎也折服于庞德的“威武不能屈”，其神态威严，器宇轩昂，具大将风度。画面人物间互有呼应，特别是庞德掉头不理，一裨将似欲扭转他的头颅逼他听审，关羽的静与庞德的动形成了强烈对比，关羽静止的形象十分突出的成为了画面中心，这种以动显静的构成方式也增强了画面的戏剧性冲突。
（二）图像秩序的布置与创造
1.图画构成的空间秩序
《关羽擒将图》是单幅场景叙事画，其画面对于瞬时情节的表现更为明显，而定格的图像片段也是画面中矛盾最激烈的时刻。人物分组与空间处理上，主客位置明确，尊卑有别，人物布局总体呈“之”字式，画中人物6人，自左向右公分两组：第一组为周仓、关羽、关平;第二组为两名裨将、庞德。画面中两组人物虽然众寡不一，但是整个画面并没有失衡之感，这一方面主要以重色稳定画面;另一方面通过构图空间上的距离调整来完成，即以不同距离调整人物间的等级低位。且图像组织结构的外形较为丰富，涵盖了内部复杂的形体与空间组织，这样也使整个画卷自然分成为各自完整的图像单元，而每组图像又以对称均衡的构图方式，共同统一于整体画面的有序之中。其对称中心是借助图画中两组人像的空间来实现，两组图像单元间的距离与空隙所产生的不容逾越的画面界限，也显示出胜败双方的等级秩序（如图3-1）。
2.人物图像的体型比例
此画呈壁画风格，尺寸巨大，人物造型庞大饱满，为真人等大，形象更鲜明突出，视觉效果强烈，且画中各人物上下有序，尊卑有别，不仅直接通过色彩象征表现，还以形体夸张方式完成。画中人物基本都是站姿，关羽虽是屈膝盘腿坐姿，但仍是体大位尊的形象，身型被明显夸大，显示出关羽作为胜者的主动与优越，其余人物高度差别不突出，围绕他的关平和周仓，皆采取概括处理，服饰简易，关羽的兵器青龙偃月刀的高度几乎二倍于周仓，所有人物及环境整体弱化以衬托关羽形象，人物形体在视觉效果上大小对比明显。画面人物没有布置在同一地平线或平面上，而是将其安排在位置关系明确二层次错落的图画空间之中。这种图画编排较为复杂，将庞德安排在画面台阶之下右下方，关羽位于台阶之上，进一步强调关羽自上向下的优势。
3.图像位置与人物姿态
《关羽擒将图》中关羽的威仪，一方面是通过关平、周仓等人的警觉的姿态来衬托，他们身型较小，五官刻画简单，神情与动态跟随着关羽的喜怒哀乐而变化，非常生动;另一方面，是借助对关羽容貌神情的刻画与特殊画面安排来完成的，关羽安排在画面偏左中心位置，这里是图画表现的制高点。关羽目光俯视台阶下挣扎的庞德，神情矛盾而庄重，体现了关羽对庞德复杂的感情，而庞德的表情狰狞且愤怒，咬牙切齿，身体挣扎到扭曲状。庞德的挣扎和关羽的威仪姿态反差强烈，表现了画面中严谨的等级与秩序意识。
四、小结
商喜熟悉画理，精于构思，对“六法”的理解透彻，并以高超绘画才能付诸实践。在《关羽擒将图》的绘制中，遵循谢赫“六法”，在图像塑造与画面组合中，表现出多重的差别与次序，使图画成为彰显胜者威仪和强化社会等级次序的有效载体和手段，其复杂的图像关系也凝聚着特殊的思维模式或观念，在特定时代背景影响中对中国画人物画图像秩序有一定影响。这也给我们提供了进一步解读图像内涵的基础与视角，具备对图像构成的分析和认识能力，从本质上把握形式美的构成方法与艺术规律。
注释：
1.摘自韩刚 谢赫《“六法”义证》 河北教育出版社 2009.197
2.摘自《画境 中国画构图研究》第24页
3.图片来源：故宫博物院官网
https：//en.dpm.org.cn/dyx.html？path=/tilegenerator/dest/files/image/8831/2007/2103/img0007.xml
4.摘自故宫博物院官网
https：//www.dpm.org.cn/collection/paint/231042.html
5.摘自《画境 中国画构图研究》第26页
参考文献
[1]陈寿著《三国志 卷十八》. 线装书局.【M】.2002.05
[2]罗贯中著《三国演义》.人民文学出版社.【M】.2019.07
[3]姜今著《画境 中国画构图研究》.【M】.1982.12
[4]马忠贤著《中国画人物》.【M】.2007.08
[5]虞复著《国画丛谈》.中国古典艺术出版社.【M】.1958.04
[6]刘玉成著《中国山水名画鉴赏 第2卷》.【M】.2002.04
[7]韩玮著《中国画构图艺术》.山东美术出版社.【M】.2010.11
[8]郎承文著《中国画构图大全》.浙江人民美术出版社.【M】.2002.3
[9]卲彦著《隐喻的纪实——关羽擒将图的主题与功用》.故宫博物院院刊.【J】2015年第6期
[10]徐春红著《经营位置 画之总要》硕士学位论文.河南大学.2009.5
[11]胡寿荣著《理智与直觉——中国古代人物画意象表现与德国表现主义绘画比较研究》博士学位论文.中国美术学院.2008.5.1
作者简介：杨千枝（1991.9—），女，汉族，籍贯：陕西西安人，郑州大学美术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画艺术研究
关键词：六法;经营位置;人物画;图像秩序
绪论
中国画历史源远流长，人物画是其中一个重要支流，在美术理论和技法丛书中，南朝谢赫在其著作《画品》中提出的“六法”，是一个初步完备的绘画理论体系框架，是前代美术理论的出色继承和发展，“六法”成为了衡量绘画成败高下的标准。其内容是：一、气韵生动;二、骨法用笔;三、应物象形;四、随类赋彩;五、经营位置;六、传移模写。自谢赫提出六法论后，“六法”成为了衡量绘画高下的标准，其独特的审美理念与艺术价值也为历代美学家所研究。
一、概述
（一）谢赫“六法论”之经营位置
“六法”中的“经营位置”，经营为主，位置为从，即是说画面中物象的“位置”，应该通过“经营”来确定。经营，指统筹规划、整体布局构图的意思，位置，指的是空间的方向与部位，给经营规定了明确的目标和要求，是中国古代传统绘画中独有的空间意识。1
“经营位置”，也可以称作为构图，构图源自西方绘画的艺术观，中国绘画提出的经营位置就是西方绘画观中的构图。从构图来说，谢赫之说，更为明确、具体。“经营”包含了思考、推敲、分析、研究的意思，其所思考的依据首先是内容，既要看到对象本身的作用及其结构和格局，又得苦心地加以选择、取舍、和组织，连接成为一个整体，表达出其思想情感和审美内涵，形成完美的画面空间，同时，画家加以自己的思想感情，情绪心态以及对物象的理解，对于画面有着重要的支撑构建作用，而构图就是这个过程最好的一种诠释，2不仅也与画面内容相联系，又具有相对的审美独立性。
（二）商喜《关羽擒将图》
商喜，字惟吉，是明宣宗朱瞻基朝（公元1426-1435年）的宫廷画家，他擅长画人物、山水、花木，画法主要继承了南宋画院李唐、刘松年等发展的“青绿山水”绘画传统和南宋宁波一带的民间宗教绘画传统。
《关羽擒将图》（如图1-1）3是其代表作，此图描绘了三国时期的蜀军大将关羽水淹七军、活捉魏将庞德的故事。画纵200厘米，横237厘米，画在绢上，装裱成轴，色彩艳丽，张幅可观，画面内容以描绘人物为主，以松石、山川、树木为背景，高大、健硕的人物造型和饱满的构图安排相呼应，彰显出气势强大、雄伟恢弘之感，反映了皇家艺术的豪华气派。此图采用了壁画风格，人物造型庞大饱满，为真人等大，形象鲜明突出，人物所处环境的泉石补景，为南宋院体山水遗规，但出笔劲挺，切合整个场面的气氛，视觉效果强烈，气势雄壮，线条刚劲流畅，顿挫有力，色彩红绿金粉，鲜艳夺目。
二、《关羽擒将图》的时代背景
（一）高煦之叛
明代宫廷人物画虽不像宋代明显的为政治服务，但也意存借鉴，只是手法往往隐晦曲折，据史学家推测，这幅画绘制的时间在宣德四年四月之后不久。明宣宗于宣德元年平定漢王朱高煦的叛乱，宣德四年，被擒后的朱高煦袭击了去囚所探视他的明宣宗，宣宗盛怒之下将朱高煦和诸子尽皆处死。
在这一次明朝皇室内部的权力斗争中，宣宗生擒并处死朱高煦与《关羽擒将图》存在着较为明显的对应关系，朱高煦失败被擒后的反抗表现，与庞德的奋力挣扎高度 图1-1商喜《关羽擒将图》轴 绢本设色 纵198厘米 横236厘米
相似。据《三国志》等史籍记载，庞德被俘后仅与关羽言辞交锋，没有发生肢体冲突，画面中这一紧张对抗的场景显然有超越文字记载的发挥，很可能就是隐晦地表现朱高煦拼死反抗并袭击了明宣宗这一史实。在这一背景下再观《关羽擒将图》，作者没有采用正面记功的创作思路，而采用了借古喻今的手法，以历史人物替换现实中的斗争双方，既维护宣宗的仁君形象，也震慑藩王和臣民。
（二）文学和戏曲的兴起
在宣德宫廷绘画的选材方面，正史本应拥有优先地位，本图虽是宫廷绘画，但表现的对象是家喻户晓的历史人物关羽，描绘的情节是人们喜闻乐见的三国故事。在题材的选取上与民间美术有不谋而合之处，人物形象的塑造也吸收了民间美术的造型特点，人物用工笔重彩，浓艳亮丽的色彩夺人眼目，特征突出，体现了人们对英雄形象普遍的崇拜心理。4
不过，《三国志》显然未能提供足够形象化的细节，文学作品《三国演义》丰富的形象化细节，绘声绘色的文字，学者们通常认为此图是以《三国演义》为依据的。元末明初，戏曲已经是一种成熟而极具影响力的艺术形式，明初统治者都曾严控民间演剧和限制引导剧本，但在符合皇家审美需求和政治需要的前提下，明初皇室对戏曲颇为热衷，且对民间文学比较熟悉和喜爱。综合以上两点，宣德时期三国题材画不仅依据于《三国演义》，亦包括讲唱文学、杂剧等民间文艺形式。
（三）关公崇拜
关羽生前职位仅为前将军，封号至汉寿亭侯，刘禅追封关羽为壮缪侯，之后，历代统治者对关羽的追封从未间断，不断增加，形成了“汉封侯，宋元封王，明清封大帝，历朝加尊号”的现象，历代帝王对关羽的不断追封，大力表彰关羽之“忠义”，极尽赞美之词，还大兴土木，为关羽修建庙宇祠堂。同时，佛教、道教也试图借关羽名号为自己争取信众;权力和宗教阶层对关羽形象的大力宣扬，无疑也对于民间关公信仰的形成起到了重要作用，至此，走上神坛的关羽形象日益深入人心，而这种关公信仰也反应在文学艺术中。
三、《关羽擒将图》之经营位置探究
经营位置，在人物画中，包含着典型人物与典型环境的关系问题，因为要突出表达故事情节所叙述的内容，也就不能离开人物的活动，与因活动而发生的一切联系，必定要展示在一个空间（与时间）——环境之中，商喜将这一瞬间的历史事件通过视觉形象表达出来，这就要求事先有周密的构思，根据主题进行苦心的“经营”，5确定时间、环境，通过关羽与庞德之间的关系和矛盾冲突，确定每个人物在这一环境中的地位与形态，使环境与人物协调一致，主体突出。 （一）构图形式特征
1.参差错落
在追求符合形式美的前提下，《关羽擒将图》不是将文字描写的事物具象化，而是传达人物空间关系与情感冲突。在有限的空间场景里，人物被放大了，背景则相应缩小，呈现出舞台美术般的象征性，在整体的空间分割中去有机的充实具体的内容，完成空间营造，达到整体的艺术构成方式与局部变化的协调一致，人物位置的安排亦是起伏参差，利用起伏参差与疏密聚散的结合，使这幅巨型人物画的构图既节奏分明又耐人寻味。人物姿态不做作，甚至具有表演感，画面中所有的人物，不管他们的力量倾注角度朝向哪里，也不管他们的相互关系——冲突、呼应还是并列，都把脸朝向观众，开脸从七分面到十分面不等。只有在表演艺术中，才会出现人物不面对它的对手而面对观众的情形，这是画面前方形成了一个适合观看的虚拟平面——观众席，犹如杂剧表演场景，将表演艺术的即时性和即逝性作为图像转换，而这种绘画的表现方式，亦受到元末明初时兴盛的戏曲艺术的影响。
2.均衡合度
此画以S形构图，作者通过视觉语言表现关羽对庞德反抗的绝对控制力 ，不仅突出了画面主体关羽， 商喜《關羽擒将图》图解（编者自绘）
也强调关羽所代表的朝廷的正统地位，关羽和周围人物站的稍显分散，却是一个一体化的团队，通过共同的目光所向，神情所聚，表达着同仇敌忾的立场，关平拔剑半出鞘，立于关羽左侧，周仓扶大刀立于关公右下方，二将神情戒备，对关羽形成拱卫之势，庞德则处于一个身体上紧密联系，动作和情感上激烈冲突的群体中，他正试图挣脱两名裨将的控制，三人挤做
一堆，缩于画面右下角，通过两组人物所占画面画幅对比，视觉效果上明显受到关羽一组人的压迫，使画面在构成形式上不仅切合主题，更合乎均衡的要求。
3.动静互衬
此画人物主角是关羽和庞德。庞德上身裸露，赤脚，双目圆睁，咬牙切齿，毫不畏惧。两裨将在敲桩、绳缚，压抑被审者的咆哮。关平拔剑威慑，周仓从旁吆喝——把整个审讯场面激化到了崩弦欲断的程度。而关羽蓝巾、绿袍，全身披挂，丹脸凤眼，长髯飘拂，凝神危坐，似乎也折服于庞德的“威武不能屈”，其神态威严，器宇轩昂，具大将风度。画面人物间互有呼应，特别是庞德掉头不理，一裨将似欲扭转他的头颅逼他听审，关羽的静与庞德的动形成了强烈对比，关羽静止的形象十分突出的成为了画面中心，这种以动显静的构成方式也增强了画面的戏剧性冲突。
（二）图像秩序的布置与创造
1.图画构成的空间秩序
《关羽擒将图》是单幅场景叙事画，其画面对于瞬时情节的表现更为明显，而定格的图像片段也是画面中矛盾最激烈的时刻。人物分组与空间处理上，主客位置明确，尊卑有别，人物布局总体呈“之”字式，画中人物6人，自左向右公分两组：第一组为周仓、关羽、关平;第二组为两名裨将、庞德。画面中两组人物虽然众寡不一，但是整个画面并没有失衡之感，这一方面主要以重色稳定画面;另一方面通过构图空间上的距离调整来完成，即以不同距离调整人物间的等级低位。且图像组织结构的外形较为丰富，涵盖了内部复杂的形体与空间组织，这样也使整个画卷自然分成为各自完整的图像单元，而每组图像又以对称均衡的构图方式，共同统一于整体画面的有序之中。其对称中心是借助图画中两组人像的空间来实现，两组图像单元间的距离与空隙所产生的不容逾越的画面界限，也显示出胜败双方的等级秩序（如图3-1）。
2.人物图像的体型比例
此画呈壁画风格，尺寸巨大，人物造型庞大饱满，为真人等大，形象更鲜明突出，视觉效果强烈，且画中各人物上下有序，尊卑有别，不仅直接通过色彩象征表现，还以形体夸张方式完成。画中人物基本都是站姿，关羽虽是屈膝盘腿坐姿，但仍是体大位尊的形象，身型被明显夸大，显示出关羽作为胜者的主动与优越，其余人物高度差别不突出，围绕他的关平和周仓，皆采取概括处理，服饰简易，关羽的兵器青龙偃月刀的高度几乎二倍于周仓，所有人物及环境整体弱化以衬托关羽形象，人物形体在视觉效果上大小对比明显。画面人物没有布置在同一地平线或平面上，而是将其安排在位置关系明确二层次错落的图画空间之中。这种图画编排较为复杂，将庞德安排在画面台阶之下右下方，关羽位于台阶之上，进一步强调关羽自上向下的优势。
3.图像位置与人物姿态
《关羽擒将图》中关羽的威仪，一方面是通过关平、周仓等人的警觉的姿态来衬托，他们身型较小，五官刻画简单，神情与动态跟随着关羽的喜怒哀乐而变化，非常生动;另一方面，是借助对关羽容貌神情的刻画与特殊画面安排来完成的，关羽安排在画面偏左中心位置，这里是图画表现的制高点。关羽目光俯视台阶下挣扎的庞德，神情矛盾而庄重，体现了关羽对庞德复杂的感情，而庞德的表情狰狞且愤怒，咬牙切齿，身体挣扎到扭曲状。庞德的挣扎和关羽的威仪姿态反差强烈，表现了画面中严谨的等级与秩序意识。
四、小结
商喜熟悉画理，精于构思，对“六法”的理解透彻，并以高超绘画才能付诸实践。在《关羽擒将图》的绘制中，遵循谢赫“六法”，在图像塑造与画面组合中，表现出多重的差别与次序，使图画成为彰显胜者威仪和强化社会等级次序的有效载体和手段，其复杂的图像关系也凝聚着特殊的思维模式或观念，在特定时代背景影响中对中国画人物画图像秩序有一定影响。这也给我们提供了进一步解读图像内涵的基础与视角，具备对图像构成的分析和认识能力，从本质上把握形式美的构成方法与艺术规律。
注释：
1.摘自韩刚 谢赫《“六法”义证》 河北教育出版社 2009.197
2.摘自《画境 中国画构图研究》第24页
3.图片来源：故宫博物院官网
https：//en.dpm.org.cn/dyx.html？path=/tilegenerator/dest/files/image/8831/2007/2103/img0007.xml
4.摘自故宫博物院官网
https：//www.dpm.org.cn/collection/paint/231042.html
5.摘自《画境 中国画构图研究》第26页
参考文献
[1]陈寿著《三国志 卷十八》. 线装书局.【M】.2002.05
[2]罗贯中著《三国演义》.人民文学出版社.【M】.2019.07
[3]姜今著《画境 中国画构图研究》.【M】.1982.12
[4]马忠贤著《中国画人物》.【M】.2007.08
[5]虞复著《国画丛谈》.中国古典艺术出版社.【M】.1958.04
[6]刘玉成著《中国山水名画鉴赏 第2卷》.【M】.2002.04
[7]韩玮著《中国画构图艺术》.山东美术出版社.【M】.2010.11
[8]郎承文著《中国画构图大全》.浙江人民美术出版社.【M】.2002.3
[9]卲彦著《隐喻的纪实——关羽擒将图的主题与功用》.故宫博物院院刊.【J】2015年第6期
[10]徐春红著《经营位置 画之总要》硕士学位论文.河南大学.2009.5
[11]胡寿荣著《理智与直觉——中国古代人物画意象表现与德国表现主义绘画比较研究》博士学位论文.中国美术学院.2008.5.1
作者简介：杨千枝（1991.9—），女，汉族，籍贯：陕西西安人，郑州大学美术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画艺术研究