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【摘要】：本文简要介绍了展览设计和装置艺术的产生与发展，从多个角度阐述了两者之间的融合性，并深入探讨了在当代展览设计中融入装置艺术手法的具体思路，希望能够帮助设计师们创作出更多优秀的展览作品。
【关键词】：装饰艺术；表现手法；展览设计；融合性；应用策略
引言
随着现代文明社会的不断发展，现代展览设计的内容已不再仅仅局限于将作品陈列出来，而是开始更加注重产品设计的艺术性和思想内涵，以满足观众们日益增长的互动需求。只有当展品艺术与观众们的互动需求相结合时，才能呈现出最佳的展示效果。如今，展览设计也紧随经济全球化的浪潮迈向新的阶段，国内外大量优秀的艺术家们都在尝试着探索如何将装置艺术手法融入到展览设计当中，在突出展品艺术吸引力的同时兼顾实用性设计，这是顺应时代发展需求的必然选择。
一、装置艺术与展览设计的发展
上世纪五十年代，英国政府举办了万国产业博览会，标志着人类文明史上第一次国际综合展览会的诞生，在当时获得了巨大的成功。自此之后，人们开始越来越多地表现出对交流媒介和大众传播的需求。在经济利益的推动下，短短几年内，展览设计便在全球范围内取得了飞速发展并逐渐演变成一种固定的形式。一直到20世纪，法国艺术家，装置艺术鼻祖杜尚在一次博览会上将小便器作为展品呈现出来，通过标题和观念赋予该生活用品以全新的内涵。受杜尚的启发，众多艺术家开始纷纷将日常生活中一些常见的物质实体通过艺术手段加工、改造、重组使其转变为一种全新的艺术形态。与展览设计一样，装置艺术的发展也是由其自身的经验积累所推动的，受到当下各种文化观念的影响。
二、装置艺术与展览设计的融合性
（一）从观念反思来看
装置艺术的核心在于意念，形式仅仅是一种辅助表现手法，其根本目的在于突出作品的思想内涵。而展览设计的基本前提是物质实体，故其核心理念是围绕展品进行设计，需要借助某一主题来突出产品的本质特征。现代展览设计主要强调突出产品的功能和实用价值，设计师们在进行展示时也往往是使用科学、入时的表现手法，很少有以思想、情感态度为切入点来进行展示的，这就导致设计出来的产品大多缺乏思想内涵，难以吸引观众们的兴趣。因此，在展览设计中应适当地借鉴装置艺术中围绕中心主题进行创作的手法，有助于提高展品的展示效果。
（二）从空间整体外观运用来看
装置艺术创作强调空间的独立性，在创作过程中尽量避免除视觉和听觉以外其他一切因素的干扰。同样地，在展览设计中，每一个展品都拥有自己独立的展示空间，这些独立个体共同构成了完整的展览艺术设计。当然，与装置艺术作品相比，展览空间并不属于纯艺术范畴，其设计应更加贴合现代化商业社会的发展特征，与人们的实际需求相一致。这就要展览设计者们在创作时更加注重空间的整体性和统一性。不难看出，装置艺术手法中的空间独立性刚好能够满足这一需求，将其融入现代展览设计中必将取得显著的应用成效。
（三）从与观众的互动性来看
在电子商务文化背景下，人们在观看展品过程中开始由原本的被动接受产品设计理念逐渐转变为主动要求参与控制的心态。装置艺术具有良好的互动性，这一点与时代发展精神相符合。在现代展览设计中融入装置艺术手法，能够为观众们构建一个足够包容的环境，使其能够在限定的空间里摆脱被动观看的桎梏，充分发挥自己的主观能动性去感知作品的艺术魅力和内涵价值。在此过程中，除了需要观众的认真思考，还应调动身体的各个感官，包括听觉、视觉、嗅觉、触觉等等。从某种意义上来说，展览空间是人类和自然之间一种物化的交流，所以展览设计者应时刻思考如何才能最大程度地调动观众们的参与积极性，提高他们在观看过程中的愉悦感和充实感。
（四）从作品的期效性来看
在装置艺术中，一些临时安装的作品具有相当大的可塑性，可以通过后期的艺术处理变成不同的艺术作品，相较之下，展览空间则不具备这一特性。一般而言，展览设计作品分为长期、短期、临时、永久等多種类型，设计过程包含严格的结构力学理论，故一旦作品完成后便不可随意地进行组合重构。尽管展览设计不能像装置艺术一样实现灵活地转变，但艺术家们在创作时仍然需要积极探索切实可行的变通策略，在实践技术满足的前提条件下不断促进现代展览设计与装置艺术手法的融合。
三、将装置艺术手法融入展览设计的路径探讨
当今社会，人们在评价展览设计时，往往离不开节奏、比例、韵律、平衡等关键词。科学研究表明，不同的颜色、材料的搭配会给观众们的心理带来不同的影响。展览设计中使用的美学手法通常来源于传统艺术的灵感，如绘画、雕塑等，而在当代社会，人们开始越来越多地关注展品的功能性和实用性。装置艺术手法为展览设计的发展提供了全新的方向，由于两者在物质形式上存在着极大的相似度，故艺术家们在进行展览设计时可适当地借鉴一些装置艺术手法以丰富作品创作的内涵，提升设计理念的深度和广度，给观众们带来强烈的情感冲击力。具体地，现代艺术家们可以通过以下途径将装置艺术手法融入展览设计中：
（一）挪用和并列
挪用和并列是当代装置艺术家们在进行创作时最常使用到的一种艺术处理手段，其主要特点是，创作者在进行设计时不会改变被挪用物质的形态，仅仅是将其放置到装置艺术作品当中以满足特定语境的氛围需求。通常情况下，装置艺术家们在作品中使用挪用和并列的艺术表现形式，主要目的大多是为了讽刺某一现象或揭示作品的一部分内涵，通过对比来激发观众们的深入思考。同样地，艺术家们在进行展览设计时也可以借鉴这种手法来创作，既起到了装饰商品，丰富作品内涵的作用，也有效吸引了人们的关注兴趣，使商品的实用性和艺术价值得到最大程度的展示。
（二）篡改和置换
所谓的篡改和置换是指，艺术家通过变型、组合、剪切等手段改变原资源的外观、材料等属性，使产生的新资源在与原有素材形成鲜明对比的同时又保留原有材料的部分特征和功能。与挪用并列的方式相比，篡改和置换更加强调改变物质原有外貌的快感，装置艺术家们只需通过简单的加工处理便可颠覆人们的传统观念。在现代展览空间设计中，也有类似的变化手法，如LOFT空间变化，在保留室内原有建筑构件特征的基础上，对其空间功能进行大幅度地更换、改造，从而给人带来一种耳目一新的感觉，使作品呈现出独特的艺术魅力。
（三）转化和再生
转化和再生是指设计师在熟练掌握传统艺术资源本质特征的基础上，将其灵活地融入到作品创作当中，赋予这些资源全新的形式和内涵。真正意义上的创新是指在这些新作品中找不到复制、修改的痕迹，艺术家们在进行转化再生时，主要是思考这些资源表达形式的创新，而不是仅仅停留在对物质形式的思考层面上，从而形成属于自己的独特风格。例如，日本著名建筑师安藤忠雄在其创作的作品中便融入了他本人十分擅长使用的清水混凝土，既是传统资源的转化和再生，也体现了设计师对大自然的思考之情。
四、结语
综上所述，装置艺术与展览设计两者之间存在着相互融合、相辅相成的关系。因此，现代艺术家们应尝试着大胆采用多种表现形式来充分表达出作品的深度和广度，与时代发展主题相呼应，满足人们日益增长的需求。将装置艺术手法融入到展览设計当中，不仅为现代展览设计的发展注入了新的活力，同时也为装置艺术开辟一个新的创新平台，使其焕发出更为持久的生命力和艺术感染力。
参考文献：
[1] 王洪宇. 装置艺术手法在展览设计中的融入研究[J]. 祖国. 2016（12）
[2] 姜海洋. 创意展览——装置艺术的较量[J]. 走向世界. 2011（21）
[3] 高阳. 装置艺术的介入对当代设计创作产生的影响[J]. 艺术与设计（理论）. 2010（05）
【关键词】：装饰艺术；表现手法；展览设计；融合性；应用策略
引言
随着现代文明社会的不断发展，现代展览设计的内容已不再仅仅局限于将作品陈列出来，而是开始更加注重产品设计的艺术性和思想内涵，以满足观众们日益增长的互动需求。只有当展品艺术与观众们的互动需求相结合时，才能呈现出最佳的展示效果。如今，展览设计也紧随经济全球化的浪潮迈向新的阶段，国内外大量优秀的艺术家们都在尝试着探索如何将装置艺术手法融入到展览设计当中，在突出展品艺术吸引力的同时兼顾实用性设计，这是顺应时代发展需求的必然选择。
一、装置艺术与展览设计的发展
上世纪五十年代，英国政府举办了万国产业博览会，标志着人类文明史上第一次国际综合展览会的诞生，在当时获得了巨大的成功。自此之后，人们开始越来越多地表现出对交流媒介和大众传播的需求。在经济利益的推动下，短短几年内，展览设计便在全球范围内取得了飞速发展并逐渐演变成一种固定的形式。一直到20世纪，法国艺术家，装置艺术鼻祖杜尚在一次博览会上将小便器作为展品呈现出来，通过标题和观念赋予该生活用品以全新的内涵。受杜尚的启发，众多艺术家开始纷纷将日常生活中一些常见的物质实体通过艺术手段加工、改造、重组使其转变为一种全新的艺术形态。与展览设计一样，装置艺术的发展也是由其自身的经验积累所推动的，受到当下各种文化观念的影响。
二、装置艺术与展览设计的融合性
（一）从观念反思来看
装置艺术的核心在于意念，形式仅仅是一种辅助表现手法，其根本目的在于突出作品的思想内涵。而展览设计的基本前提是物质实体，故其核心理念是围绕展品进行设计，需要借助某一主题来突出产品的本质特征。现代展览设计主要强调突出产品的功能和实用价值，设计师们在进行展示时也往往是使用科学、入时的表现手法，很少有以思想、情感态度为切入点来进行展示的，这就导致设计出来的产品大多缺乏思想内涵，难以吸引观众们的兴趣。因此，在展览设计中应适当地借鉴装置艺术中围绕中心主题进行创作的手法，有助于提高展品的展示效果。
（二）从空间整体外观运用来看
装置艺术创作强调空间的独立性，在创作过程中尽量避免除视觉和听觉以外其他一切因素的干扰。同样地，在展览设计中，每一个展品都拥有自己独立的展示空间，这些独立个体共同构成了完整的展览艺术设计。当然，与装置艺术作品相比，展览空间并不属于纯艺术范畴，其设计应更加贴合现代化商业社会的发展特征，与人们的实际需求相一致。这就要展览设计者们在创作时更加注重空间的整体性和统一性。不难看出，装置艺术手法中的空间独立性刚好能够满足这一需求，将其融入现代展览设计中必将取得显著的应用成效。
（三）从与观众的互动性来看
在电子商务文化背景下，人们在观看展品过程中开始由原本的被动接受产品设计理念逐渐转变为主动要求参与控制的心态。装置艺术具有良好的互动性，这一点与时代发展精神相符合。在现代展览设计中融入装置艺术手法，能够为观众们构建一个足够包容的环境，使其能够在限定的空间里摆脱被动观看的桎梏，充分发挥自己的主观能动性去感知作品的艺术魅力和内涵价值。在此过程中，除了需要观众的认真思考，还应调动身体的各个感官，包括听觉、视觉、嗅觉、触觉等等。从某种意义上来说，展览空间是人类和自然之间一种物化的交流，所以展览设计者应时刻思考如何才能最大程度地调动观众们的参与积极性，提高他们在观看过程中的愉悦感和充实感。
（四）从作品的期效性来看
在装置艺术中，一些临时安装的作品具有相当大的可塑性，可以通过后期的艺术处理变成不同的艺术作品，相较之下，展览空间则不具备这一特性。一般而言，展览设计作品分为长期、短期、临时、永久等多種类型，设计过程包含严格的结构力学理论，故一旦作品完成后便不可随意地进行组合重构。尽管展览设计不能像装置艺术一样实现灵活地转变，但艺术家们在创作时仍然需要积极探索切实可行的变通策略，在实践技术满足的前提条件下不断促进现代展览设计与装置艺术手法的融合。
三、将装置艺术手法融入展览设计的路径探讨
当今社会，人们在评价展览设计时，往往离不开节奏、比例、韵律、平衡等关键词。科学研究表明，不同的颜色、材料的搭配会给观众们的心理带来不同的影响。展览设计中使用的美学手法通常来源于传统艺术的灵感，如绘画、雕塑等，而在当代社会，人们开始越来越多地关注展品的功能性和实用性。装置艺术手法为展览设计的发展提供了全新的方向，由于两者在物质形式上存在着极大的相似度，故艺术家们在进行展览设计时可适当地借鉴一些装置艺术手法以丰富作品创作的内涵，提升设计理念的深度和广度，给观众们带来强烈的情感冲击力。具体地，现代艺术家们可以通过以下途径将装置艺术手法融入展览设计中：
（一）挪用和并列
挪用和并列是当代装置艺术家们在进行创作时最常使用到的一种艺术处理手段，其主要特点是，创作者在进行设计时不会改变被挪用物质的形态，仅仅是将其放置到装置艺术作品当中以满足特定语境的氛围需求。通常情况下，装置艺术家们在作品中使用挪用和并列的艺术表现形式，主要目的大多是为了讽刺某一现象或揭示作品的一部分内涵，通过对比来激发观众们的深入思考。同样地，艺术家们在进行展览设计时也可以借鉴这种手法来创作，既起到了装饰商品，丰富作品内涵的作用，也有效吸引了人们的关注兴趣，使商品的实用性和艺术价值得到最大程度的展示。
（二）篡改和置换
所谓的篡改和置换是指，艺术家通过变型、组合、剪切等手段改变原资源的外观、材料等属性，使产生的新资源在与原有素材形成鲜明对比的同时又保留原有材料的部分特征和功能。与挪用并列的方式相比，篡改和置换更加强调改变物质原有外貌的快感，装置艺术家们只需通过简单的加工处理便可颠覆人们的传统观念。在现代展览空间设计中，也有类似的变化手法，如LOFT空间变化，在保留室内原有建筑构件特征的基础上，对其空间功能进行大幅度地更换、改造，从而给人带来一种耳目一新的感觉，使作品呈现出独特的艺术魅力。
（三）转化和再生
转化和再生是指设计师在熟练掌握传统艺术资源本质特征的基础上，将其灵活地融入到作品创作当中，赋予这些资源全新的形式和内涵。真正意义上的创新是指在这些新作品中找不到复制、修改的痕迹，艺术家们在进行转化再生时，主要是思考这些资源表达形式的创新，而不是仅仅停留在对物质形式的思考层面上，从而形成属于自己的独特风格。例如，日本著名建筑师安藤忠雄在其创作的作品中便融入了他本人十分擅长使用的清水混凝土，既是传统资源的转化和再生，也体现了设计师对大自然的思考之情。
四、结语
综上所述，装置艺术与展览设计两者之间存在着相互融合、相辅相成的关系。因此，现代艺术家们应尝试着大胆采用多种表现形式来充分表达出作品的深度和广度，与时代发展主题相呼应，满足人们日益增长的需求。将装置艺术手法融入到展览设計当中，不仅为现代展览设计的发展注入了新的活力，同时也为装置艺术开辟一个新的创新平台，使其焕发出更为持久的生命力和艺术感染力。
参考文献：
[1] 王洪宇. 装置艺术手法在展览设计中的融入研究[J]. 祖国. 2016（12）
[2] 姜海洋. 创意展览——装置艺术的较量[J]. 走向世界. 2011（21）
[3] 高阳. 装置艺术的介入对当代设计创作产生的影响[J]. 艺术与设计（理论）. 2010（05）