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茶艺是泡茶的技能和品茶的藝术，是一种高尚的文化活动。放眼中华大地的茶艺表演，可谓是百花齐放，推陈出新，异彩纷呈，美不胜收。本文从静、和、雅的茶艺艺术技巧；茶艺内容的编排技巧；神韵、优美、品质、均匀、巧思等茶艺表演的技法技巧三个方面来对茶艺表演教学的技法进行研究。
茶艺表演技巧茶艺是是指在传统茶道精神指导下的茶事实践，它包括泡茶的技能、品茶的艺术，以及在行茶过程中以茶为媒介，沟通自然、内省自性、完善自我的心理体验。茶艺表演是一门科学，是一种技艺，发展到今天已经从青涩演变为理性，传承了中华民族几千年深厚的文化底蕴，因此我们在茶艺表演教学中也要从多方面切入进行研究。
一、此时无声胜有声——创设情境的艺术技巧
1.静——茶性
茶树默默生长在大自然中，禀山川之灵气，得日月之精华，天然赋有谦谦君子之风。自然条件决定了茶性微寒，味醇而不烈，与一般饮料不同，饮后使人清醒而不过度兴奋，更加安静、冷静、宁静、平静、雅静、文静。因此茶事活动一般都应具有静的特点。
2.和——茶魂
自孔子创立儒家以来，中国茶文化一直追求清雅，向往和诣。历代茶人在茶事活动中常会注入儒家修身养性，同时也就将儒家的一些精髓融入茶事当中，并提出茶道有中和、高雅、和谐、和平、和乐、和缓、宽和等意义。
3.雅——茶韵
雅可以雅俗并称，可以有高雅、儒雅、文雅、风雅、优雅、清雅、淡雅、古雅、幽雅等多种意义。环境要雅、茶具要雅、茶客要雅、饮茶方式要雅，无雅则无茶艺、无茶文化，也就达不到茶道的最高境界。雅是在“静”“和”基础上形成的神韵。
二、山重水复凝无路——茶艺内容的编排技巧
1.主题思想
主题思想是茶艺表演的灵魂。无论你是取材于古代文献记载还是现实生活，表演型茶艺都要有一个主题。如婺源的《文士茶》则是根据明清徽州地区文人雅士的品茗方式进行的编创；《白族三道茶》则是取材于少数民族茶俗，通过一苦二甜三回味的三道茶来告诫人们人生要先吃苦后对能享受幸福。有了明确的主题后，才能根据主题来构思节目风格，编创表演程序、动作，选择茶具、服装、音乐等进行排练。
2.器具用品
器具的选择要根据茶艺表演的题材来确定，如反映现代生活题材的就可选用紫砂、盖碗、玻璃等多种茶具，但是古代题材就不能选用玻璃器具。青花瓷是在元代才出现的，那么元代以前的茶艺表演就不能选用青花瓷，紫砂茶具是在明清时期才开始逐渐流行，那么在宋代点茶中就不应出现紫砂壶。另外选用的器具色彩还应呼应主题，最好能与服饰色彩相互呼映，那样效果会更好。
3.人物确定
茶艺表演是高雅的艺术，表演者的文化修养与气质将直接影响茶艺表演的舞台效果。其形象要求除了要根据大众的审美标准之外，还要综合考虑演员的文化素质和艺术修养，所以应尽可能挑选有一定文化修养又懂茶艺的为来表演。例如，《仿唐茶艺》，因为唐代是以肥胖为美，故选人时就应该丰满一些；宋代是以瘦为美，故《仿宋茶艺》中就应以清秀为主。主泡和助泡相比，主泡应略高于助泡，其形象气质更好一些。
4.仪容仪表
仪容仪表主要包括服装、发型、头饰和化妆。服装要根据主题来设计，主要以中国传统服饰为主，一般是旗袍或对襟衫和长裙。服饰选择方面还要考虑应与历史相符合，表演《仿唐茶艺》就应选用具有唐朝典型特点的服饰，《仿宋茶艺》就应选择宋代服饰。服饰选择时最好还能与所泡的茶相符合，如绿茶的特点是叶绿汤清，那就最好不要穿红色、紫色等色泽太深的服饰，最好选择白色、绿色等素雅的颜色。
5.动作编排
动作是指表演者的肢体语言，包括眼神、表情、走（坐）姿等。总的要求是动作要轻盈、舒缓、如行云流水般，幅度不宜太大，也不能过于夸张以免给人做作之感。同时要熟悉、连贯、圆润、避免茶具碰撞，放在左边的茶具应用左手拿，最好不要使双手交叉。表情要自然，眼神要专注柔和不能飘移，更不能东张西望，给人不庄重感；但也不能埋头苦干，要与观众进行交流。此外还应注意整个程序要紧凑，有变化，要能吸引人。
6.背景音乐
音乐的格调高雅，重情味，重自娱，重生命享受，有助于陶冶情况，还可以营造出浓郁的艺术气氛，引发人心中潜藏的美的共鸣，带引大家进入美好的艺境，促进人的自然精神的再发现，以及人文精神的再创造。一般来说，所选择的背景音乐要与主题相呼应。历史题材的应注意时空，不要时空错乱，如《仿唐茶艺》就要用唐代音乐，《仿宋茶艺》就要选用宋代音乐，民俗类的茶艺多选用当地的民间曲调。
三、学得三成君气韵——茶艺表演的技法技巧
1.神韵——茶艺的内涵
“神韵”指茶的精神内涵，是贯穿于整个沏泡过程中的线索。从茶艺师的脸部所显露的神气、光彩、思维活动和心理状态等，可以表现出不同的境界，对他人的感应力也就不同，这反映了沏泡者对茶道精神的领悟程度。茶艺表演不应只拘泥于沏泡动作的到位与否，更应平时多读书、多揣摩，从各个方面努力提高自身的文化修养及领悟能力，才能在实践在逐渐体会到不可言传、只可意会的茶艺“神韵”之所在。
2.优美——茶艺的核心
茶艺表演应该给人以一种美的享受，包括茶美、器美、水美、境美和艺美等。茶艺师的外表、茶器、装饰等是美的第一体现是直观的；心境美则是更高的层次体现，包括茶艺师的内心、精神、思想等，通过茶艺师的设计、动作和眼神表达出来。在整个冲泡表演的过程中，始终要有条不紊地进行各种操作，双手配合，忙闲均匀，动作优雅自如，使主客都全神贯注于茶的沏泡及品饮之中，忘却工作的烦恼以茶修身养性，陶冶情操。
3.品质——茶艺的追求
品茶的目的是为了追求茶的品质，要泡好一杯茶，茶艺师应努力以茶配具、以茶配水、以茶配境、以茶配艺，要把冲泡理论融会贯通、合理运用。如绿茶的主要特点是其碧绿的色泽，表现为“干茶绿、汤色绿、叶底绿”。冲泡时能否使“三绿”完美显现，就是茶艺的根本。冲泡时还要注意水温的调整，绿茶宜用80度左右开水冲泡，并不用加盖，避免高温烫熟茶叶，这样使茶汤、茶叶变黄。
4.均匀——茶艺的功夫
茶汤浓度均匀是茶艺的功力所在，用同一种茶冲泡，要求每杯茶汤浓度均匀一致，一杯茶的茶汤，要求容器上下茶汤浓度均匀。如用玻璃杯冲泡绿茶时第一次先冲入容器1/4～1/3的水量，使茶叶吸水下沉，第二次用“凤凰三点头”手法冲入容器，使茶叶上下翻动达到茶汤均匀的目的。若用壶泡茶时，在分茶汤时要巡回分，并把最后几滴茶汤点入茶杯中，调节各杯之间的浓度，有的将茶汤先倒入公道杯，再均匀注入杯中。
5.巧思——茶艺的根本
初学时，一般都是单纯模仿他人的动作，而不能真正领悟到沏泡精髓，就无法因季节、制作工艺、品质特征的不同来改变茶与水的比例，调整水温与控制时间等。因此，要反复实践、不断总结反思才能提高，从单纯的模仿转为自我创新。在各种茶艺表演中，更要具有随机应变、临场发挥的能力。
优雅于形，专注于心，茶艺表演不仅仅体现在外在的动作姿态上，更注重于从内心所体现出来的内涵。茶艺表演需要掌握技巧，更需要学生在实践中多加练习，勤于思考，达到熟能生巧的境界，实现“基础扎实，全面发展，学有所长”的人才培养目标，培养弘扬中华茶艺的茶艺人才。
参考文献：
[1]韩莹.现代茶文化及其功能分析[J].考试周刊，2010，（26）.
[2]杨净云.基于工作过程的茶艺课程设计与实践[J].河南农业，2014，（04）.
[3]郑春英.中华茶艺[M].北京：清华大学出版社，2011.
[4]常淑娟.茶艺管理概念[M].北京：机械工业出版社，2013.
[5]陈文华.茶艺师基础知识[M].北京：中国劳动社会保障部出版社，2004.
茶艺表演技巧茶艺是是指在传统茶道精神指导下的茶事实践，它包括泡茶的技能、品茶的艺术，以及在行茶过程中以茶为媒介，沟通自然、内省自性、完善自我的心理体验。茶艺表演是一门科学，是一种技艺，发展到今天已经从青涩演变为理性，传承了中华民族几千年深厚的文化底蕴，因此我们在茶艺表演教学中也要从多方面切入进行研究。
一、此时无声胜有声——创设情境的艺术技巧
1.静——茶性
茶树默默生长在大自然中，禀山川之灵气，得日月之精华，天然赋有谦谦君子之风。自然条件决定了茶性微寒，味醇而不烈，与一般饮料不同，饮后使人清醒而不过度兴奋，更加安静、冷静、宁静、平静、雅静、文静。因此茶事活动一般都应具有静的特点。
2.和——茶魂
自孔子创立儒家以来，中国茶文化一直追求清雅，向往和诣。历代茶人在茶事活动中常会注入儒家修身养性，同时也就将儒家的一些精髓融入茶事当中，并提出茶道有中和、高雅、和谐、和平、和乐、和缓、宽和等意义。
3.雅——茶韵
雅可以雅俗并称，可以有高雅、儒雅、文雅、风雅、优雅、清雅、淡雅、古雅、幽雅等多种意义。环境要雅、茶具要雅、茶客要雅、饮茶方式要雅，无雅则无茶艺、无茶文化，也就达不到茶道的最高境界。雅是在“静”“和”基础上形成的神韵。
二、山重水复凝无路——茶艺内容的编排技巧
1.主题思想
主题思想是茶艺表演的灵魂。无论你是取材于古代文献记载还是现实生活，表演型茶艺都要有一个主题。如婺源的《文士茶》则是根据明清徽州地区文人雅士的品茗方式进行的编创；《白族三道茶》则是取材于少数民族茶俗，通过一苦二甜三回味的三道茶来告诫人们人生要先吃苦后对能享受幸福。有了明确的主题后，才能根据主题来构思节目风格，编创表演程序、动作，选择茶具、服装、音乐等进行排练。
2.器具用品
器具的选择要根据茶艺表演的题材来确定，如反映现代生活题材的就可选用紫砂、盖碗、玻璃等多种茶具，但是古代题材就不能选用玻璃器具。青花瓷是在元代才出现的，那么元代以前的茶艺表演就不能选用青花瓷，紫砂茶具是在明清时期才开始逐渐流行，那么在宋代点茶中就不应出现紫砂壶。另外选用的器具色彩还应呼应主题，最好能与服饰色彩相互呼映，那样效果会更好。
3.人物确定
茶艺表演是高雅的艺术，表演者的文化修养与气质将直接影响茶艺表演的舞台效果。其形象要求除了要根据大众的审美标准之外，还要综合考虑演员的文化素质和艺术修养，所以应尽可能挑选有一定文化修养又懂茶艺的为来表演。例如，《仿唐茶艺》，因为唐代是以肥胖为美，故选人时就应该丰满一些；宋代是以瘦为美，故《仿宋茶艺》中就应以清秀为主。主泡和助泡相比，主泡应略高于助泡，其形象气质更好一些。
4.仪容仪表
仪容仪表主要包括服装、发型、头饰和化妆。服装要根据主题来设计，主要以中国传统服饰为主，一般是旗袍或对襟衫和长裙。服饰选择方面还要考虑应与历史相符合，表演《仿唐茶艺》就应选用具有唐朝典型特点的服饰，《仿宋茶艺》就应选择宋代服饰。服饰选择时最好还能与所泡的茶相符合，如绿茶的特点是叶绿汤清，那就最好不要穿红色、紫色等色泽太深的服饰，最好选择白色、绿色等素雅的颜色。
5.动作编排
动作是指表演者的肢体语言，包括眼神、表情、走（坐）姿等。总的要求是动作要轻盈、舒缓、如行云流水般，幅度不宜太大，也不能过于夸张以免给人做作之感。同时要熟悉、连贯、圆润、避免茶具碰撞，放在左边的茶具应用左手拿，最好不要使双手交叉。表情要自然，眼神要专注柔和不能飘移，更不能东张西望，给人不庄重感；但也不能埋头苦干，要与观众进行交流。此外还应注意整个程序要紧凑，有变化，要能吸引人。
6.背景音乐
音乐的格调高雅，重情味，重自娱，重生命享受，有助于陶冶情况，还可以营造出浓郁的艺术气氛，引发人心中潜藏的美的共鸣，带引大家进入美好的艺境，促进人的自然精神的再发现，以及人文精神的再创造。一般来说，所选择的背景音乐要与主题相呼应。历史题材的应注意时空，不要时空错乱，如《仿唐茶艺》就要用唐代音乐，《仿宋茶艺》就要选用宋代音乐，民俗类的茶艺多选用当地的民间曲调。
三、学得三成君气韵——茶艺表演的技法技巧
1.神韵——茶艺的内涵
“神韵”指茶的精神内涵，是贯穿于整个沏泡过程中的线索。从茶艺师的脸部所显露的神气、光彩、思维活动和心理状态等，可以表现出不同的境界，对他人的感应力也就不同，这反映了沏泡者对茶道精神的领悟程度。茶艺表演不应只拘泥于沏泡动作的到位与否，更应平时多读书、多揣摩，从各个方面努力提高自身的文化修养及领悟能力，才能在实践在逐渐体会到不可言传、只可意会的茶艺“神韵”之所在。
2.优美——茶艺的核心
茶艺表演应该给人以一种美的享受，包括茶美、器美、水美、境美和艺美等。茶艺师的外表、茶器、装饰等是美的第一体现是直观的；心境美则是更高的层次体现，包括茶艺师的内心、精神、思想等，通过茶艺师的设计、动作和眼神表达出来。在整个冲泡表演的过程中，始终要有条不紊地进行各种操作，双手配合，忙闲均匀，动作优雅自如，使主客都全神贯注于茶的沏泡及品饮之中，忘却工作的烦恼以茶修身养性，陶冶情操。
3.品质——茶艺的追求
品茶的目的是为了追求茶的品质，要泡好一杯茶，茶艺师应努力以茶配具、以茶配水、以茶配境、以茶配艺，要把冲泡理论融会贯通、合理运用。如绿茶的主要特点是其碧绿的色泽，表现为“干茶绿、汤色绿、叶底绿”。冲泡时能否使“三绿”完美显现，就是茶艺的根本。冲泡时还要注意水温的调整，绿茶宜用80度左右开水冲泡，并不用加盖，避免高温烫熟茶叶，这样使茶汤、茶叶变黄。
4.均匀——茶艺的功夫
茶汤浓度均匀是茶艺的功力所在，用同一种茶冲泡，要求每杯茶汤浓度均匀一致，一杯茶的茶汤，要求容器上下茶汤浓度均匀。如用玻璃杯冲泡绿茶时第一次先冲入容器1/4～1/3的水量，使茶叶吸水下沉，第二次用“凤凰三点头”手法冲入容器，使茶叶上下翻动达到茶汤均匀的目的。若用壶泡茶时，在分茶汤时要巡回分，并把最后几滴茶汤点入茶杯中，调节各杯之间的浓度，有的将茶汤先倒入公道杯，再均匀注入杯中。
5.巧思——茶艺的根本
初学时，一般都是单纯模仿他人的动作，而不能真正领悟到沏泡精髓，就无法因季节、制作工艺、品质特征的不同来改变茶与水的比例，调整水温与控制时间等。因此，要反复实践、不断总结反思才能提高，从单纯的模仿转为自我创新。在各种茶艺表演中，更要具有随机应变、临场发挥的能力。
优雅于形，专注于心，茶艺表演不仅仅体现在外在的动作姿态上，更注重于从内心所体现出来的内涵。茶艺表演需要掌握技巧，更需要学生在实践中多加练习，勤于思考，达到熟能生巧的境界，实现“基础扎实，全面发展，学有所长”的人才培养目标，培养弘扬中华茶艺的茶艺人才。
参考文献：
[1]韩莹.现代茶文化及其功能分析[J].考试周刊，2010，（26）.
[2]杨净云.基于工作过程的茶艺课程设计与实践[J].河南农业，2014，（04）.
[3]郑春英.中华茶艺[M].北京：清华大学出版社，2011.
[4]常淑娟.茶艺管理概念[M].北京：机械工业出版社，2013.
[5]陈文华.茶艺师基础知识[M].北京：中国劳动社会保障部出版社，2004.