受访时间：2013年7月18日
　　受访地点：许诺工作室
　　受访人：许 诺
　　采访人：日 月
　　SHMJ：您是什么时候开始接触绘画的？
　　许诺：在初中毕业的时候，闲来无事，地方小城市有文化馆，去送弟弟学习，偶然看到了有很多小孩在画画，于是就有机会接触了画画，呵呵，当时我最高，站在小朋友后面画简单的几何形体。那时候觉得很自由（可能当时很叛逆吧），有几个大点同学，没事就扯淡，互相批评对方的画，就这样开始接触了绘画，我得感谢我的启蒙老师王国安先生一直给我鼓励与悉心教导，我才能走到今天。
　　SHMJ：在艺术历程中，对您影响最深的人是谁？
　　许诺：这我得感谢我人生中最重要的老师秦秀杰先生，在大学毕业后面临着工作和考研，我有幸成为秦老师的研究生。在三年中，我学到的不仅仅是对艺术的理解还有对“人”的理解和完善。秦老师的学识与人格改变了我对于艺术狭隘的理解和对人生的阐释。
　　SHMJ：在艺术创作过程中您是否遇到过困难，你是怎样面对的？
　　许诺：艺术创作是一个永远“折磨”人的过程，要随时打破内心的假设，找到无数种可能，用自己的“鬼话”去阐释你的“鬼想法”，呵呵，（说的有点神）。艺术创作又是一个“寂寞”的过程，我在“寂寞“中品味、理解。在创作过程中，只有“寂寞”才能完完全全的走入自己的世界，诉说着快乐、愤怒、与世俗，掌控着想象的快感。正象叔本华所说：“闲暇是人生的精华……人们辛苦获取来的闲暇就是为了让人们能够自由地享受意识和个性所带来的乐趣”。艺术实际上就是艺术家凭着对“人”的理解，对社会的周遭，对本体“人”状态的一种救赎方式，生命在根本上就是孤独的，从一个人宿命的来到这个世界上，到最后又一个人孤独的离开这个世界。无论生命的过程如何功名显赫、荣华富贵，那么在心灵深处也仍然是孤独的。在这个发展过程中，饱经岁月沧桑留下的物质迹象，时间在我们肉体上留下的痕迹，肉体与精神的纠缠，个人与社会的妥协，这是人生中最本质的思考，赋予我们独特个体的生命体验，我一直是力图把这些转换成图像，赋予新的阐释引起共鸣成为永恒。
　　SHMJ：您作品中的个性“符号”是如何选择的？为什么选择这种符号作为创作元素？
　　许诺：这部分题材开始并不是如此，在研究生毕业后我经历了人生第一次低谷，成天无所事事，压力巨大，整天把自己关在画室，但还是觉得焦躁，总觉得有无数的双眼盯着我窥视着我，所以早期是以“窥视“为题材。有我内心的焦虑，有大众对窥视的心态，还有“人”的渴望解放。图像构成基本是猫眼中穿衣而故意裸露的女人。这部分作品出来后周围的朋友和画廊反应都很吃惊，给了我很多建议，随着时间推移逐渐转变成了现在的图像，用“相机”直接作为画面的符号。从开始的内心活动对比转化成更具体的现实定格，对社会，新闻，人与人之间，以及人们对当今信息与传媒时代的茫然。
　　SHMJ：您现在最关心中国当代艺术的哪些问题？
　　许诺：艺术家在官方与非官方的规则下，已经完全陷入了囧境，艺术家想要被“认可”，那么面临着太多抉择，所以“艺术家已经逝去了”，存在的只有评论家、企业家与游戏玩家。艺术家成为了参与者，现在很多作品都是看网络，看新闻，然后艺术家转化个图像，然后套帽子，套文化。当代艺术里传统的“技术”不重要了，对于当代艺术里什么成为了“技术”，我个人认为是“敏感”，这里的“敏感”并不是你看新闻，看过些大家没见过的新鲜事，你换个图像阐释了就是“敏感”。这里的“敏感”是我们对时代发展整体文化，整体“社会人”的一个预测、一个总结。在当代艺术中我能做的可能只有对我自己内心的一个救赎吧……
　　SHMJ：谈一下您今后艺术方面的想法。
　　许诺：我会继续秉承一种“救赎”的精神，艺术家应该具有独立的人格。这种人格是你始终坚守的东西，我希望我的生活是简单的，希望我的艺术轨迹也越来越单纯，我会作为一个“乞丐”，在不断的呢喃……。