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【摘要】本文阐述了我国动漫产业的现状，提出结合市场需求培养人才是高校动漫专业目前需要解决的问题。重点论述了创意培养在动漫专业教学中的作用，用自身的教学实践，概述了创意培养教学是学生能力提高的快速途径。
【关键词】动漫；创意培养；改革【中图分类号】G424 【文献标识码】B【文章编号】2095-3089（2012）21-0044-02
随着我国国民经济的发展，文化事业开始进入一个繁荣时期，文化产业已经成为国家未来发展的新热点，而动漫产业是文化产业中一个重要的环节。现在，国家越来越重视文化产业和动漫产业的发展。要发展一个产业，人才是关键。为了改变动漫人才稀缺的状况，全国各地的很多大学都先后开办了动漫专业。同时，国家为了扶持动漫产业出台了多项优惠政策。目前，我国成为了年产动画片时间最长的国家。但是，与数量相较，国产动画片的质量仍然不能让人乐观。
1我国动漫产业的现状
我国是世界第一人口大国，动漫产品在我国有巨大的市场前景，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。据统计，我国目前每年文具的销售额为人民币600亿元，儿童食品每年的销售额为人民币350亿元，玩具每年的销售额为人民币200亿元，儿童服装每年的销售额达人民币900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元。可以说，在某种程度上，这些行业今后的发展与商品行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用。以此计算，中国动漫产业将每年拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
由于动漫节目及产品对青少年儿童的行为成长过程会产生重大的影响，广电总局要求中央及各地方电视台开播少儿频道，并且所播放的动画节目要以国产优秀动画片为主。这从政策上为中国动漫企业创造出了巨大的市场需求。目前，全国动画片产量距电视台规定的播出节目时间相差约一半。现在，这个空缺暂时都由进口动漫作品来填补了。不可讳言，由于国产动画片与外国动画片在质量上还存在着一定的差距，所以，一些外国动漫形象成为我国少年儿童耳熟能详，甚至竞相模仿的形象。
动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业，但它却能默移潜化地影响着青少年的成长。目前，我国动漫的主要消费群体还仅仅是青少年，大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势带来的产业机遇，没有将成人作为目标消费者并创作适合成人的动漫产品，极大地制约了购买力的提升，造成了播出环节的广告不足而影响其收益。现今中国的动漫主要的目标定位是儿童群体，而据统计显示：14—18岁的青、少年喜欢动漫的比例超过80%，其中经常观看动漫的达到40%，而我国国产动漫在这块市场基本是空白。但外国的动漫业却多把18—30岁人群定位为主要客户群，比如日本有名的动画《名侦探柯南》，它以侦探推理的故事情节吸引着较高年龄层的观众；再如美国的《冰河世纪》等动画，是以高成本的大制作来抓住成年人的眼球。与儿童客户群相比，成年群体更具有自主购买力。所以，我国的动漫产业和动漫创作应该综合考虑，如何创作出符合各种年龄层次的作品以适应市场的需求。
中国动漫市场需要什么样的人才，如何培养能够符合目前中国市场的动漫人才。是高校目前需要解决的问题。结合市场需求培养人才，是我们需要思考行动的目标。目前高校动漫专业学生存在普遍性问题是缺乏创意，动手能力偏弱。手绘基础薄弱，迷信软件等问题。这样培养出来的大多数学生只是学习到一些软件的皮毛，对于动画的整体制作有一定了解，却不能较深入地制作，特别是缺乏创意思维。要解决这些问题，需我们要从重新定义教学的模式。
2创意培养在动漫专业教学中的作用
创意是动漫创作和动漫产业发展的灵魂。例如，一直在建设新型的创意经济的英国政府从1998年开始就非常重视创意人才的培养。1998年英国正式提出“创意经济”的概念，同时西方理论界掀起了一股研究创意经济的热潮。经过数十年的研究和发展，西方的创意经济也趋向于成熟，创意人才的培养模式也正趋于形成。然而我国在创意经济的研究上仍然远远滞后于西方国家。并且我国现有的教育模式带有显著的设计教育色彩，通常的教学模式是提供通用的基础训练课程以及设计理念课程，然后开始按照专业提供进一步培训。这种方法在发展理性和应用性知识方面非常有效，但对于发展针对诸如创意和革新的复杂系统的全面理解和知识时却起不到太大作用。高等教育与市场需求脱节、理论教学与专业实践脱节、师资质量与教学要求脱节、学术研究与专业教学脱节， 在我国动漫专业依然是普遍现象。
目前我们动漫专业的对应学科教学基本以模块式教学为主，所谓模块式教学，即通过设置基础知识、专业知识和实践三大模块，根据不同的人才层次和文化创意产业的需求状况来调整各个模块的课程比重。这是近年来针对文化创意人才培养的要求而进行的教学模式改进。但是，目前的情况是，“模块”的设置，使得“学习”和“实践”被相对的隔离开来。在这种情况下，“实践”变成了“学习”或是“教育”的附加物，并没有成为教育的有机组成部分。
那么如何改变这种现状呢，一些外国政府的作法或许能够给我们一些启示。英国政府为了解决文化创意产业人缺乏的问题，于1999 年就启动了名为“创造性的伙伴关系” 的文化项目， 由国家文化主管部门和地区文化主管部门共同负责， 制定项目方案，通过创意机构（电影院、电视工作室、艺术中心、历史建筑、图书馆、博物馆、网站设计组织等） 与学校合作从事一些长期文化项目，为5到18岁的学生和教师提供开发他们创意思维的机会，提供时装设计、电视广播、互联网、舞蹈、电视和戏剧的指导和制作等新技能， 从而为创意产业的未来发展造就一大批潜在的产业人才。我国香港地区为培养并激励专业人才投身创意产业，特区各个政府部门都提出了各自关于人力资源和人口政策的策略。特区政府一方面坚持对教育的投资，积极开发本地人才资源， 通过学士、副学士学位和证书课程教育，多渠道多种类培养专门技术和职业从业人员。同时，特区政府制定了一系列优厚的人才政策，着力吸纳各方面的外来人才，保障为香港文化创意产业提供人力基础。新加坡培养创意产业人才重视软环境建设和软力量培育。在全体国民中提出培育创意能力，将设计、媒体、艺术融入到各个阶段的教育中；在著名的大学中设立艺术、设计和媒体学院， 加强和领域中的顶尖学校的合作；建立媒体实验室，鼓励专业人士互相合作并加强和国外专家交流等等。印度教育本土培养的学生一般都到国外尤其是美国深造，上世纪90 年代以来出现了“回国潮”，这些“海归” 具有明显的文化资本与社会资本优势，既熟悉本国的文化和社会经济環境，又了解海外的文化和社会状况，掌握着先进的技术、领导和管理经验，还与国外的大学、科研机构和企业有着千丝万缕的联系。他们已经成为印度社会和商业网络的重要组成部分，推动着印度创新和创业能力的提高。 他山之石，可以攻玉。从以上境外动漫人才培养的成功案例，我们可以说， 培养创意人才需要教育体制、教育思想更新的保障。着眼社会现代化进程， 发展创意产业应该采用新的体制教育： 一是创新教育， 创意需要有创新意识和创新本领。二是个性教育， 创意是个性的、求异求新的。三是复合式人才教育， 创意产业人才知识思维结构要跨越艺术、文学、经济学、哲学等多个学科。三是实务性教育。创意产业教育一定要强调实务教学， 突出教学内容的可操作性和现实针对性， 切忌理论空谈。要深入剖析创意产业的各个层面， 致力于向学生传授文化生产的特殊规律、运作过程、生产技艺，例如动漫产业需要讲解动漫产业的形成、管理及动漫衍生品的具体操作方式与规则等。还要大量采用案例教学、活动模拟教学以及加大课外实践。
3创意培养教学实践是学生能力提高的快速途境
我国动漫教育目前最大的问题是缺乏创造力的培养，学生原创精神匮乏。目前我国动漫产业的整个大环境就是缺乏原创性，很多学校不重视学生创造力的培养，而是过多地强调技能性。从而造成动漫产业从业人员整体缺乏原创力和原创精神。这个弊端必须加以改变。
创新与发展型动漫人才应该是大学动漫专业主要的培养方向。在教学实践中我们注重引导学生运用动漫思维与理性知识相结合，引导学生运用发散思维，在大量的生活背景资料下把各个时代的知识题材，特别是民族文化知识融入到动漫创意中去，通过动漫实验短片的制作，实现对动漫作品的本质与思想内涵的提炼和升华，从而培养学生想出好的创意，创作出好的动漫题材。
我们的学生是有个性差异的个体，对学生创意培养教学也应该允许异步发展，使学生能力发展具有主动性。作为教学主导者的教师，就是要在教学中，理性地关注学生的个体风格，关注学生的能力、创造、思维的培养。在《动漫概论》、《剧本创作》等课程的教学中，我们尝试通过教师引导，学生自主收集课题资料，开展课堂讨论，学生自主参与，自由拟题的教学活动，引导同学们学习兴趣的提高。对学生创意思维的培养工程，有一个值得我们十分注意的问题，就是对学生学习过程的评价。评价应调动学生积极参与，促进其能力的提高。学生创意能力的提高需要外部推力，将评价贯穿学生学习的全过程，使之成为激励学生能力发展的手段，往往会收到事半功倍的效果。我们在教学中注重培养学生的创意思维为目标，将学生创意能力的全面提高作为评价对象。建立了创新思维、技术能力、协作能力、责任心等指标。在教学过程中，学生每完成一项任务，我们就让学生首先进行自我评价，然后由小组进行集体评价，最后由指导教师作客观讲评。这样，整个创意培养学习的过程就成为一个人人参与，发挥学生学习和思维的主动性的过程。让同学们更多的参与教学实践环节，增加了他们的自主积极性，开拓了视野，促进他们创意思维的发展，取得了良好的成果。大多数同学在良好的课程环境中学会了思考问题的方法，这是之前的课程中少见的。课程结束后，多数同学的剧本创作水平有大幅度的提升。
4结语
2009年7月，国务院通过了《文化产业振兴规划》的纲要，这对所有文化产业界人士都是一个巨大的鼓舞，而“大力培养文化产业人才”的振兴措施罗列其中。文化产业要实现从“中国制造”到“中国创造”的转变，走上创新型国家的发展道路，就要摒弃传统的人才培养模式，进行文化创意人才培养的总体规划和教育资源的宏观调配与整合。创意人才的开发培育需针对产业链上不同人才的不同特点进行，特别要加大对文化创意生产者和文化创意经营者的培养投入，通过各种有效平台的搭建，建立多样、完整、畅通的人才培养的渠道，构建起文化创意人才培养的完备锁链，从而为推动我国合理高效的文化创意产业链的形成提速。高校的动漫产业的人才培养也要乘上這股变革的春风，不断探索发展符合我国国情和发展思路的创意型人才培养模式，是高校和教师不可推卸的社会责任。
【关键词】动漫；创意培养；改革【中图分类号】G424 【文献标识码】B【文章编号】2095-3089（2012）21-0044-02
随着我国国民经济的发展，文化事业开始进入一个繁荣时期，文化产业已经成为国家未来发展的新热点，而动漫产业是文化产业中一个重要的环节。现在，国家越来越重视文化产业和动漫产业的发展。要发展一个产业，人才是关键。为了改变动漫人才稀缺的状况，全国各地的很多大学都先后开办了动漫专业。同时，国家为了扶持动漫产业出台了多项优惠政策。目前，我国成为了年产动画片时间最长的国家。但是，与数量相较，国产动画片的质量仍然不能让人乐观。
1我国动漫产业的现状
我国是世界第一人口大国，动漫产品在我国有巨大的市场前景，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。据统计，我国目前每年文具的销售额为人民币600亿元，儿童食品每年的销售额为人民币350亿元，玩具每年的销售额为人民币200亿元，儿童服装每年的销售额达人民币900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元。可以说，在某种程度上，这些行业今后的发展与商品行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用。以此计算，中国动漫产业将每年拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
由于动漫节目及产品对青少年儿童的行为成长过程会产生重大的影响，广电总局要求中央及各地方电视台开播少儿频道，并且所播放的动画节目要以国产优秀动画片为主。这从政策上为中国动漫企业创造出了巨大的市场需求。目前，全国动画片产量距电视台规定的播出节目时间相差约一半。现在，这个空缺暂时都由进口动漫作品来填补了。不可讳言，由于国产动画片与外国动画片在质量上还存在着一定的差距，所以，一些外国动漫形象成为我国少年儿童耳熟能详，甚至竞相模仿的形象。
动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业，但它却能默移潜化地影响着青少年的成长。目前，我国动漫的主要消费群体还仅仅是青少年，大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势带来的产业机遇，没有将成人作为目标消费者并创作适合成人的动漫产品，极大地制约了购买力的提升，造成了播出环节的广告不足而影响其收益。现今中国的动漫主要的目标定位是儿童群体，而据统计显示：14—18岁的青、少年喜欢动漫的比例超过80%，其中经常观看动漫的达到40%，而我国国产动漫在这块市场基本是空白。但外国的动漫业却多把18—30岁人群定位为主要客户群，比如日本有名的动画《名侦探柯南》，它以侦探推理的故事情节吸引着较高年龄层的观众；再如美国的《冰河世纪》等动画，是以高成本的大制作来抓住成年人的眼球。与儿童客户群相比，成年群体更具有自主购买力。所以，我国的动漫产业和动漫创作应该综合考虑，如何创作出符合各种年龄层次的作品以适应市场的需求。
中国动漫市场需要什么样的人才，如何培养能够符合目前中国市场的动漫人才。是高校目前需要解决的问题。结合市场需求培养人才，是我们需要思考行动的目标。目前高校动漫专业学生存在普遍性问题是缺乏创意，动手能力偏弱。手绘基础薄弱，迷信软件等问题。这样培养出来的大多数学生只是学习到一些软件的皮毛，对于动画的整体制作有一定了解，却不能较深入地制作，特别是缺乏创意思维。要解决这些问题，需我们要从重新定义教学的模式。
2创意培养在动漫专业教学中的作用
创意是动漫创作和动漫产业发展的灵魂。例如，一直在建设新型的创意经济的英国政府从1998年开始就非常重视创意人才的培养。1998年英国正式提出“创意经济”的概念，同时西方理论界掀起了一股研究创意经济的热潮。经过数十年的研究和发展，西方的创意经济也趋向于成熟，创意人才的培养模式也正趋于形成。然而我国在创意经济的研究上仍然远远滞后于西方国家。并且我国现有的教育模式带有显著的设计教育色彩，通常的教学模式是提供通用的基础训练课程以及设计理念课程，然后开始按照专业提供进一步培训。这种方法在发展理性和应用性知识方面非常有效，但对于发展针对诸如创意和革新的复杂系统的全面理解和知识时却起不到太大作用。高等教育与市场需求脱节、理论教学与专业实践脱节、师资质量与教学要求脱节、学术研究与专业教学脱节， 在我国动漫专业依然是普遍现象。
目前我们动漫专业的对应学科教学基本以模块式教学为主，所谓模块式教学，即通过设置基础知识、专业知识和实践三大模块，根据不同的人才层次和文化创意产业的需求状况来调整各个模块的课程比重。这是近年来针对文化创意人才培养的要求而进行的教学模式改进。但是，目前的情况是，“模块”的设置，使得“学习”和“实践”被相对的隔离开来。在这种情况下，“实践”变成了“学习”或是“教育”的附加物，并没有成为教育的有机组成部分。
那么如何改变这种现状呢，一些外国政府的作法或许能够给我们一些启示。英国政府为了解决文化创意产业人缺乏的问题，于1999 年就启动了名为“创造性的伙伴关系” 的文化项目， 由国家文化主管部门和地区文化主管部门共同负责， 制定项目方案，通过创意机构（电影院、电视工作室、艺术中心、历史建筑、图书馆、博物馆、网站设计组织等） 与学校合作从事一些长期文化项目，为5到18岁的学生和教师提供开发他们创意思维的机会，提供时装设计、电视广播、互联网、舞蹈、电视和戏剧的指导和制作等新技能， 从而为创意产业的未来发展造就一大批潜在的产业人才。我国香港地区为培养并激励专业人才投身创意产业，特区各个政府部门都提出了各自关于人力资源和人口政策的策略。特区政府一方面坚持对教育的投资，积极开发本地人才资源， 通过学士、副学士学位和证书课程教育，多渠道多种类培养专门技术和职业从业人员。同时，特区政府制定了一系列优厚的人才政策，着力吸纳各方面的外来人才，保障为香港文化创意产业提供人力基础。新加坡培养创意产业人才重视软环境建设和软力量培育。在全体国民中提出培育创意能力，将设计、媒体、艺术融入到各个阶段的教育中；在著名的大学中设立艺术、设计和媒体学院， 加强和领域中的顶尖学校的合作；建立媒体实验室，鼓励专业人士互相合作并加强和国外专家交流等等。印度教育本土培养的学生一般都到国外尤其是美国深造，上世纪90 年代以来出现了“回国潮”，这些“海归” 具有明显的文化资本与社会资本优势，既熟悉本国的文化和社会经济環境，又了解海外的文化和社会状况，掌握着先进的技术、领导和管理经验，还与国外的大学、科研机构和企业有着千丝万缕的联系。他们已经成为印度社会和商业网络的重要组成部分，推动着印度创新和创业能力的提高。 他山之石，可以攻玉。从以上境外动漫人才培养的成功案例，我们可以说， 培养创意人才需要教育体制、教育思想更新的保障。着眼社会现代化进程， 发展创意产业应该采用新的体制教育： 一是创新教育， 创意需要有创新意识和创新本领。二是个性教育， 创意是个性的、求异求新的。三是复合式人才教育， 创意产业人才知识思维结构要跨越艺术、文学、经济学、哲学等多个学科。三是实务性教育。创意产业教育一定要强调实务教学， 突出教学内容的可操作性和现实针对性， 切忌理论空谈。要深入剖析创意产业的各个层面， 致力于向学生传授文化生产的特殊规律、运作过程、生产技艺，例如动漫产业需要讲解动漫产业的形成、管理及动漫衍生品的具体操作方式与规则等。还要大量采用案例教学、活动模拟教学以及加大课外实践。
3创意培养教学实践是学生能力提高的快速途境
我国动漫教育目前最大的问题是缺乏创造力的培养，学生原创精神匮乏。目前我国动漫产业的整个大环境就是缺乏原创性，很多学校不重视学生创造力的培养，而是过多地强调技能性。从而造成动漫产业从业人员整体缺乏原创力和原创精神。这个弊端必须加以改变。
创新与发展型动漫人才应该是大学动漫专业主要的培养方向。在教学实践中我们注重引导学生运用动漫思维与理性知识相结合，引导学生运用发散思维，在大量的生活背景资料下把各个时代的知识题材，特别是民族文化知识融入到动漫创意中去，通过动漫实验短片的制作，实现对动漫作品的本质与思想内涵的提炼和升华，从而培养学生想出好的创意，创作出好的动漫题材。
我们的学生是有个性差异的个体，对学生创意培养教学也应该允许异步发展，使学生能力发展具有主动性。作为教学主导者的教师，就是要在教学中，理性地关注学生的个体风格，关注学生的能力、创造、思维的培养。在《动漫概论》、《剧本创作》等课程的教学中，我们尝试通过教师引导，学生自主收集课题资料，开展课堂讨论，学生自主参与，自由拟题的教学活动，引导同学们学习兴趣的提高。对学生创意思维的培养工程，有一个值得我们十分注意的问题，就是对学生学习过程的评价。评价应调动学生积极参与，促进其能力的提高。学生创意能力的提高需要外部推力，将评价贯穿学生学习的全过程，使之成为激励学生能力发展的手段，往往会收到事半功倍的效果。我们在教学中注重培养学生的创意思维为目标，将学生创意能力的全面提高作为评价对象。建立了创新思维、技术能力、协作能力、责任心等指标。在教学过程中，学生每完成一项任务，我们就让学生首先进行自我评价，然后由小组进行集体评价，最后由指导教师作客观讲评。这样，整个创意培养学习的过程就成为一个人人参与，发挥学生学习和思维的主动性的过程。让同学们更多的参与教学实践环节，增加了他们的自主积极性，开拓了视野，促进他们创意思维的发展，取得了良好的成果。大多数同学在良好的课程环境中学会了思考问题的方法，这是之前的课程中少见的。课程结束后，多数同学的剧本创作水平有大幅度的提升。
4结语
2009年7月，国务院通过了《文化产业振兴规划》的纲要，这对所有文化产业界人士都是一个巨大的鼓舞，而“大力培养文化产业人才”的振兴措施罗列其中。文化产业要实现从“中国制造”到“中国创造”的转变，走上创新型国家的发展道路，就要摒弃传统的人才培养模式，进行文化创意人才培养的总体规划和教育资源的宏观调配与整合。创意人才的开发培育需针对产业链上不同人才的不同特点进行，特别要加大对文化创意生产者和文化创意经营者的培养投入，通过各种有效平台的搭建，建立多样、完整、畅通的人才培养的渠道，构建起文化创意人才培养的完备锁链，从而为推动我国合理高效的文化创意产业链的形成提速。高校的动漫产业的人才培养也要乘上這股变革的春风，不断探索发展符合我国国情和发展思路的创意型人才培养模式，是高校和教师不可推卸的社会责任。