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【摘要】近年来，随着江苏省音乐高考的不断发展，我省音乐考生数量持续增长。我校作为一所三星级普通高中，器乐高考一直是我校艺术教育的特色，在取得可喜成绩的同时，我们也遇到了一些值得思考的问题，例如，学生音乐素质的参差不齐；器乐生8个多月的短期速成；学生不喜欢所学乐器却要把它当做考大学的跳板。这无形对我们高中音乐专业老师提出了更高的要求，迫使我们专业老师不断创新教学思维，在学中教，在教中学。
【关键词】音乐高考；器乐教学；兴趣；心理素质
普通高中生源文化素质相对薄弱，为了考取大学部分文化成绩不理想的考生选择了艺术专业学习。其中音乐专业高考文化要求最低，不少考生加入了音乐高考的大军中来，并且也考入了理想的艺术院校。同时也带来了随之而来的问题：有的同学音乐基础薄弱，有的同学毫无器乐基础，有的同学音准概念差。专业老师花了相当的精力却收效甚微。究其原因可总结如下：
一、短期速成，有悖器乐教学规律。
俗话说：“一年笛子两年箫，三年二胡拉断腰。”器乐教学是一个讲究教学规律的过程，需要科学的训练、机体的配合、时间的积累才能达到质的飞跃。上面的俗语一方面说明乐器的难易程度，另一方面也体现了器乐的特点，要想演奏好一件乐器不经过刻苦的练习是难以成功的。但现实却给了我们一记响亮的耳光，江苏省部分的器乐考生却是从每年小高考之后4月初开始学习器乐（声乐也是如此），12月初便参加音乐高考。短短的8个月练习，考试的结果可想而知，大部分短期速成的器乐考生都被有着“童子功”的器乐考生挤在了身后。这种短期速成的教学模式违背了器乐的教学规律，使得很多考生在演奏高考曲目时心有余而力不足。管乐表现在气息跟不上，三吐、双吐时舌与指配合不同步；弦乐表现在快板速度提不上来，手指僵硬，音符没有颗粒感。众所周知器乐比声乐花费的时间成本要大得多，弦乐器要比管乐器和弹拨乐器更吃功夫。钢琴、二胡和小提琴等“复杂”乐器的考生最好要有“童子功”，既使像竹笛、笙、萨克斯、铜管、古筝等乐器短短的8个月的训练也只能是形似而神散，未必能将乐器演奏的得心应手。所以我们应遵循器乐教学的客观规律，有条件的普通高中至少高一年级就要开设器乐课，不要再临时抱佛脚，早接触早学习势必更有利于打好基础，为考生的器乐学习增强信心，让考生取得器乐学习上的更长远的发展。
二、缺乏兴趣，动力不足。
子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。” 孔子这句话为我们揭示了一个怎样才能取得好的学习效果的秘密，那就是对学习的热爱。正所谓“兴趣是最好的老师”，当你对一门科目产生了兴趣之后，自然会学得比别人好。我校音乐高考生的生源大都来自农村或城乡结合部，义务教育阶段音乐教育开展情况不容乐观，不要说开足开齐音乐课程，有的同学就没上过几节音乐课，有的同学直言：音乐课、美术课是语文老师兼职代课的。到了高中不少同学因为普通文化高考的路走不通转而走了音乐高考，而不是因为爱好音乐，这就造成了部分学习音乐的同学缺乏兴趣，动力不足。很多同学还未达到知之的层面，更何谈好之与乐之。兴趣是一个人对某种事物的积极态度，学生的学习兴趣是学好音乐的先决条件。所以我们要先培养学生的兴趣，在器乐教学中，教师可以通过创设情境、技巧表现等手段来引导学生感知、想象音乐，在器乐演奏中激发学生学习兴趣，使他们主动学习音乐。增加的学生学习的内驱力，让学生从有趣、乐趣变为志趣，老师的教学效果才能事半功倍。
三、只重视器乐作品的难度，拔苗助长。
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，器乐教学本应该是中小学教育从应试教育向素质教育转轨的有力推动，但普通高中的器乐教学显得急功近利。由于训练时间短，很多师生不重视基本功的练习，有的考生甚至都没练过几首练习曲就直接练习高考曲目，导致学生一首中等难度的高考曲目“久攻不下”。器乐教学中所用的技巧都是为了表达作品的思想感情，所以演奏者在选择作品是必须考虑自身的演奏水平，做到力所能及。这样的演奏才能充分表达作品的情感，演奏者才能在考场上轻松驾驭报考的曲目。有的专业老师不从学生的实际演奏水平出发，为学生选取曲目时认为曲目技巧越多越好、曲目越大越好、越难越好，超出了学生的能力范围，导致学生演奏的很吃力，甚至磕磕绊绊不够流畅。这样不但没有取得高分，反而暴露了学生的诸多缺点。笔者认为器乐的演奏技巧只是表现音乐的一种手段，音乐最终决定一切。所以要求我们的专业老师要重视基础，从学生的实际出发，因材施教，因人定曲。
四、忽视学生心理素质的培养，考试焦虑紧张。
“台上三分钟，台下十年功”。在平时的教学中我们不难发现，总有一些平时基本功还算扎实、演奏的不错的同学，只要一逢大型考试或观摩演出就发挥失常，成绩也不理想。这与学生的心理素质有很大的关系，学生平时在教室、琴房演奏都比较流畅，一旦到了陌生的考场和舞台，面对评委和观众就会出现焦虑紧张导致发挥失常。针对学生怯场的问题，一是平时要注重基本功的练习，加深对作品的理解，做到胸有成竹才能艺高人大胆。二是要多给学生创造观摩和登台表演的机会，平时的艺术节比赛、元旦联欢会、汇报演出学生都可以上台锻炼，音乐高考生考前两个月应每周组织一次的观摩。三是区县级以及周边兄弟学校间的模拟考试也必不可少，因为模考更正规更接近统考，模考后的评委点评与专业交流都对考生有很大帮助。久而久之，学生的心理素质就会大大提高，所谓百炼成钢就是这个道理。只要学生克服怯场的毛病，定能有出色的发挥。
总而言之，器乐教学是一门艺术，作为普通高中音乐专业教师在教学过程中一定要多观察、多思考、多总结、多反思，只要做到遵循器乐教学规律、调动学生兴趣、因材施教、注重学生心理素质的培养，定能取得丰硕的教学成果。
参考文献
[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，2006.
【关键词】音乐高考；器乐教学；兴趣；心理素质
普通高中生源文化素质相对薄弱，为了考取大学部分文化成绩不理想的考生选择了艺术专业学习。其中音乐专业高考文化要求最低，不少考生加入了音乐高考的大军中来，并且也考入了理想的艺术院校。同时也带来了随之而来的问题：有的同学音乐基础薄弱，有的同学毫无器乐基础，有的同学音准概念差。专业老师花了相当的精力却收效甚微。究其原因可总结如下：
一、短期速成，有悖器乐教学规律。
俗话说：“一年笛子两年箫，三年二胡拉断腰。”器乐教学是一个讲究教学规律的过程，需要科学的训练、机体的配合、时间的积累才能达到质的飞跃。上面的俗语一方面说明乐器的难易程度，另一方面也体现了器乐的特点，要想演奏好一件乐器不经过刻苦的练习是难以成功的。但现实却给了我们一记响亮的耳光，江苏省部分的器乐考生却是从每年小高考之后4月初开始学习器乐（声乐也是如此），12月初便参加音乐高考。短短的8个月练习，考试的结果可想而知，大部分短期速成的器乐考生都被有着“童子功”的器乐考生挤在了身后。这种短期速成的教学模式违背了器乐的教学规律，使得很多考生在演奏高考曲目时心有余而力不足。管乐表现在气息跟不上，三吐、双吐时舌与指配合不同步；弦乐表现在快板速度提不上来，手指僵硬，音符没有颗粒感。众所周知器乐比声乐花费的时间成本要大得多，弦乐器要比管乐器和弹拨乐器更吃功夫。钢琴、二胡和小提琴等“复杂”乐器的考生最好要有“童子功”，既使像竹笛、笙、萨克斯、铜管、古筝等乐器短短的8个月的训练也只能是形似而神散，未必能将乐器演奏的得心应手。所以我们应遵循器乐教学的客观规律，有条件的普通高中至少高一年级就要开设器乐课，不要再临时抱佛脚，早接触早学习势必更有利于打好基础，为考生的器乐学习增强信心，让考生取得器乐学习上的更长远的发展。
二、缺乏兴趣，动力不足。
子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。” 孔子这句话为我们揭示了一个怎样才能取得好的学习效果的秘密，那就是对学习的热爱。正所谓“兴趣是最好的老师”，当你对一门科目产生了兴趣之后，自然会学得比别人好。我校音乐高考生的生源大都来自农村或城乡结合部，义务教育阶段音乐教育开展情况不容乐观，不要说开足开齐音乐课程，有的同学就没上过几节音乐课，有的同学直言：音乐课、美术课是语文老师兼职代课的。到了高中不少同学因为普通文化高考的路走不通转而走了音乐高考，而不是因为爱好音乐，这就造成了部分学习音乐的同学缺乏兴趣，动力不足。很多同学还未达到知之的层面，更何谈好之与乐之。兴趣是一个人对某种事物的积极态度，学生的学习兴趣是学好音乐的先决条件。所以我们要先培养学生的兴趣，在器乐教学中，教师可以通过创设情境、技巧表现等手段来引导学生感知、想象音乐，在器乐演奏中激发学生学习兴趣，使他们主动学习音乐。增加的学生学习的内驱力，让学生从有趣、乐趣变为志趣，老师的教学效果才能事半功倍。
三、只重视器乐作品的难度，拔苗助长。
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，器乐教学本应该是中小学教育从应试教育向素质教育转轨的有力推动，但普通高中的器乐教学显得急功近利。由于训练时间短，很多师生不重视基本功的练习，有的考生甚至都没练过几首练习曲就直接练习高考曲目，导致学生一首中等难度的高考曲目“久攻不下”。器乐教学中所用的技巧都是为了表达作品的思想感情，所以演奏者在选择作品是必须考虑自身的演奏水平，做到力所能及。这样的演奏才能充分表达作品的情感，演奏者才能在考场上轻松驾驭报考的曲目。有的专业老师不从学生的实际演奏水平出发，为学生选取曲目时认为曲目技巧越多越好、曲目越大越好、越难越好，超出了学生的能力范围，导致学生演奏的很吃力，甚至磕磕绊绊不够流畅。这样不但没有取得高分，反而暴露了学生的诸多缺点。笔者认为器乐的演奏技巧只是表现音乐的一种手段，音乐最终决定一切。所以要求我们的专业老师要重视基础，从学生的实际出发，因材施教，因人定曲。
四、忽视学生心理素质的培养，考试焦虑紧张。
“台上三分钟，台下十年功”。在平时的教学中我们不难发现，总有一些平时基本功还算扎实、演奏的不错的同学，只要一逢大型考试或观摩演出就发挥失常，成绩也不理想。这与学生的心理素质有很大的关系，学生平时在教室、琴房演奏都比较流畅，一旦到了陌生的考场和舞台，面对评委和观众就会出现焦虑紧张导致发挥失常。针对学生怯场的问题，一是平时要注重基本功的练习，加深对作品的理解，做到胸有成竹才能艺高人大胆。二是要多给学生创造观摩和登台表演的机会，平时的艺术节比赛、元旦联欢会、汇报演出学生都可以上台锻炼，音乐高考生考前两个月应每周组织一次的观摩。三是区县级以及周边兄弟学校间的模拟考试也必不可少，因为模考更正规更接近统考，模考后的评委点评与专业交流都对考生有很大帮助。久而久之，学生的心理素质就会大大提高，所谓百炼成钢就是这个道理。只要学生克服怯场的毛病，定能有出色的发挥。
总而言之，器乐教学是一门艺术，作为普通高中音乐专业教师在教学过程中一定要多观察、多思考、多总结、多反思，只要做到遵循器乐教学规律、调动学生兴趣、因材施教、注重学生心理素质的培养，定能取得丰硕的教学成果。
参考文献
[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，2006.