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音乐教学是提高职业院校大学生音乐素质的最基本途径。选择何种方法学习音乐,笔者认为识谱法首当其冲。在音乐教学中,笔者认为学生要科学地掌握和运用识谱法,通过深入地学习解读音乐。简谱的传入,逐步取代了我国的文字谱——工尺谱。目前五线谱也逐渐被我国更多的人所接受,具有越来越广泛的使用和适用空间。
笔者通过多年的教学实践,认为简谱和五线谱同时走进课堂,是科学掌握识谱法的有效方法之一。这样,在比较中求共性和个性,学生掌握得快,学习灵活而不枯燥。识谱法是学习音乐的一种工具,可起到桥梁作用,它能让学习音乐的人,接触音乐,了解音乐,掌握音乐,探索音乐,发现和挖掘音乐神奇的魅力。所以识谱法的教学就是帮助学生更有效地学习、掌握并运用它。
一、相关词
1.简谱
简谱也叫数字谱,是18世纪40年代法国著名哲学家卢梭在1743年以论文方式将Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si 7个唱名配上了阿拉伯数字,并予以系统化,这就是简谱的发明与创造。19世纪初,法国的谢韦、他的夫人与妻兄厄美·巴黎,还有加林,都相继致力于简谱的建立以及发展工作,人们称他们的成就为“谢氏谱制”与“加、巴、谢氏谱制”。也有说简谱是由法国的医生兼音乐理论家舒威以音乐教育为目的所创立,所以这种简谱又称为“舒威谱式”。以阿拉伯数字中的1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的七个音,休止符以0表示,长音以-或·表示。简谱在我国找到了最适合生长发育的土壤,普遍应用在我国专业音乐工作者和群众音乐当中,因为它简易,喜闻乐见,方便适应,所以广泛流传。歌曲、民乐独奏、合奏曲、戏曲唱段及其伴奏以及中小学大部分音乐教材多数用的是简谱。它是音乐工作中的重要工具,也是我们百姓生活中主要的识谱法。
2. 五线谱
它是目前世界上最为广泛采用的记谱方法。它将各种不同时值的音符、休止符记在五条平等横线(谱表)的线或间上,以表示音的高低、长短及休止的时间。公元9世纪,出现了一种以“点”、“钩”、“划”表示音的大概趋向和高低的记谱法,这种符号叫“纽姆”。先是记在一条线上,表示f音,根据符号落在线的上下就有了一个大概的音高标准。后来又加了一条c线。到了11世纪,意大利音乐理论家圭多达莱佐把线加到4根,音域为8度左右,使音高记谱更准确。以后由于重唱、演奏的需要又出现了六线、七线谱,甚至十一线谱。直到16世纪,欧洲各国统一了五线谱,改变了横线太多所引起的复杂局面,过高或过低的音用加线来表示。以后又出现了适应不同音域、不同用途的高音、中音、低音谱表和记录多种乐器曲谱的大谱表、总谱表等,也都是建立在五线谱之上的。为了纪念五线谱的诞生,人们把圭多达莱佐称为“五线谱之父”。与其他记谱法相比,五线谱具备着难以替代的优点:它的音高形象感强,容易区分高低音;和声立体感强,能同时记录诸多声部及和弦;可记录音调复杂、声部繁多的大型音乐作品;旋律线条清晰,记谱科学适用。为此,五线谱已成为当今世界各国通用的、流行最广的记谱法,对音乐事业的繁荣与发展起着越来越重要的作用。
3.首调唱名法
即流动Do音视唱法。以大音阶的首音唱Do;小音阶的首音唱La。如c大调中将c唱Do、D大调将d唱Do、五声各调式的唱名随着调性的不同而移动,也就是说,不管乐谱是什么调的,键盘上所有的黑键或白键都可以成为某调的主音等等。简谱乐曲就属于首调唱名法体系。
4.固定唱名法
将音名C、D、E、F、G、A、B,分别唱做Do、Re、 Mi、Fa、Sol、La、Si固定不变,不依调性调式的变化而改变唱法,也就是说,各音名的唱名是固定的,在五线谱上的位置也是固定的,它们的对应关系就固定了,所以,当你看到谱上的音,就会立刻想到它的唱名。也就是说,不管乐曲是什么调的,所有的C都唱Do,所有D都唱Re,依此类推。这种唱名法对学乐器(特别是钢琴和小提琴)非常便利。
二、倡导两种识谱法
笔者的问题是让学生掌握简谱和五线谱、首调唱名法和固定调唱名法(在这里不讨论无调性音乐),并在音乐识谱法的教学过程中得到充分领会和运用。
笔者从事音乐教学和业余钢琴教学二十多年来,有好多学生或业余学音乐人和笔者探讨关于简谱和五线谱、首调调唱名法和固定唱名法的有关问题。许多人常被这个问题所困扰,没有深入仔细地研究和学习它,觉得深不可测。笔者就鼓励他们,记谱法只是符号,把它作为学习音乐的一种工具,去掌握它、运用它,才能体会到它的价值。它们各有优点,加强两种识谱法的透明性,走出混沌的误区,不要被表面的现象所迷惑,只要能达到识谱快,音准正确,哪种识谱法都是可选的。笔者在职业学院的音乐教学中倡导两种识谱法同时走进课堂,首先把它们讲清楚,让学生真正理解了,在实际中反复多练习,达到融会贯通,掌握和运用识谱法便不再是难题。
三、针对现实,有的放矢
学生在小学和初中阶段接触的多数是简谱,而一部分受到家庭启蒙音乐教育的学生接触过如钢琴等西洋乐器,他们学会点五线谱。对于一些单旋律的歌曲,简单的儿歌,包括一些类似二胡等民乐,用简谱来记谱和演奏一目了然。但对于要开设视唱课和器乐课以及钢琴课等科目,简谱就不能满足教学要求。用简谱演绎钢琴,当遇到和声织体变化多端时,一个柱状和弦用数字在高低音大谱表竖着罗列起来,用起来就会很吃力。类似键盘乐器,它演奏的更多的是和声织体,因此,五线谱的优点就体现得很突出。
1.首调唱名法调性明确,很容易有调性感,能使学生接受,学起来很自然
在学唱歌曲中,音域太高或太低时,有多个升高或降低的变化音或遇到转调时,首调唱名法就很容易转调了,它使音的性质一目了然。如学声乐和民乐的学生弹钢琴,他们在平时演唱和演奏中用的大多是首调唱名法,在钢琴弹奏读谱中也适于这种唱法,这样有助于调性和音高的把握,有助于他们练声和自弹自唱,并能帮助他们更准确地把握作品风格和内涵。但让他们熟悉各调在键盘和线谱上的位置,灵活地运用两种唱名法于钢琴弹奏读谱中,更能提高音乐修养,加强和提高音乐素质能力。现实生活中大多数成人学琴者还是喜欢采用首调唱名法,便于他们多弹自己熟知的歌曲、民歌以及名曲小品,并进行自弹自唱和自娱自乐。
2.五线谱是固定调唱名法,也有优势,是简谱所不能替代的
首先要学会用固定唱名法,随着音乐知识的不断提高,演奏乐曲数量不断扩大,特别是在出现了三个以上的升号或降号调,运用固定调唱名法理解与渗透,这样对音准和调性的把握更为有利。
我们学生学琴晚、练琴时间有限导致学琴程度不深,用首调唱名法能解决对乐曲的读谱和背谱的一些问题,但随着对钢琴程度不断加深,弹到转调频繁的十二平均律,变化巨大的奏鸣曲展开部和用十二音序列等现代技法创作的作品时,如果仍用首调唱名法只能束缚自己的双手,僵化自己的思维,尤其浪漫派和现代派的作品十分注重情感的表达,早已突破了功能和声的框架,和声色彩、旋律装饰变化技巧高超,是首调唱名法难以进行视奏和背谱的,它将会无所适从,力不从心。
当钢琴给器乐伴奏时,主要是给独奏乐器以音乐情绪的衬托与补充,气氛的渲染与对比,调性织体相对复杂,独奏乐器都常用固定唱名法读谱,因而钢琴伴奏也应用固定唱名法演奏。而钢琴给声乐伴奏时,如果是用简谱或即兴伴奏,毫无疑问可采用首调唱名法,至于歌曲若有成品原谱伴奏,则两种唱名法都能运用。当然要达到这两种唱名法都能熟练掌握。
无论哪种识谱法,都是学习音乐的途径之一,关键是在头脑中要建立音与音之间的相互关系,掌握调式与调性,掌握大小调或民族调式的结构特点(无调性音乐除外),理论与实际相结合。在教学中,注重基础知识的练习,简谱的加强可在视唱、儿童中英文歌曲、通俗歌曲、民歌、民乐等教学中展开并熟练,五线谱可以在器乐和钢琴教学中得到强化训练,并在数量和熟练程度上下功夫。
四、时代重任
我非常欣赏匈牙利杜亚雄的观点。他说:“匈牙利从小学五年级开始进行固定唱名法的训练,他们的办法是选择学生已经熟悉的旋律,用固定音名代替首调唱名,使学生逐渐学会固定唱名法。我在匈牙利访问、考察和教学的期间发现,许多学生都能使用两种唱名法,他们听音乐犹如聆听母语一样直接,其听觉能力达到了自由王国的境界”。教育部在2001年颁布的《普通高中音乐课程标准》(实验稿)中要求高中学生“能够熟练地运用乐谱学唱歌曲”、“能够较熟练地运用乐谱演奏乐曲”、“并能用简谱或五线谱较准确地记录作品”。职业学院的目标应该达到或超过以上标准。虽然职业学院不是培养音乐专业人才的摇篮,但要体现职业学院的特性,教学定位要准确,教学目的要明确。提高职业学院学生的音乐素质和音乐修养,学习两种识谱法具有现实和深远的意义。
提高国民音乐素质,我们教师有责任和义务,我们职业学院肩负着时代的重任。有高水准、高素质的优秀教师队伍,音乐天地自有后来人。
(作者单位:河北外国语职业学院)
笔者通过多年的教学实践,认为简谱和五线谱同时走进课堂,是科学掌握识谱法的有效方法之一。这样,在比较中求共性和个性,学生掌握得快,学习灵活而不枯燥。识谱法是学习音乐的一种工具,可起到桥梁作用,它能让学习音乐的人,接触音乐,了解音乐,掌握音乐,探索音乐,发现和挖掘音乐神奇的魅力。所以识谱法的教学就是帮助学生更有效地学习、掌握并运用它。
一、相关词
1.简谱
简谱也叫数字谱,是18世纪40年代法国著名哲学家卢梭在1743年以论文方式将Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si 7个唱名配上了阿拉伯数字,并予以系统化,这就是简谱的发明与创造。19世纪初,法国的谢韦、他的夫人与妻兄厄美·巴黎,还有加林,都相继致力于简谱的建立以及发展工作,人们称他们的成就为“谢氏谱制”与“加、巴、谢氏谱制”。也有说简谱是由法国的医生兼音乐理论家舒威以音乐教育为目的所创立,所以这种简谱又称为“舒威谱式”。以阿拉伯数字中的1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的七个音,休止符以0表示,长音以-或·表示。简谱在我国找到了最适合生长发育的土壤,普遍应用在我国专业音乐工作者和群众音乐当中,因为它简易,喜闻乐见,方便适应,所以广泛流传。歌曲、民乐独奏、合奏曲、戏曲唱段及其伴奏以及中小学大部分音乐教材多数用的是简谱。它是音乐工作中的重要工具,也是我们百姓生活中主要的识谱法。
2. 五线谱
它是目前世界上最为广泛采用的记谱方法。它将各种不同时值的音符、休止符记在五条平等横线(谱表)的线或间上,以表示音的高低、长短及休止的时间。公元9世纪,出现了一种以“点”、“钩”、“划”表示音的大概趋向和高低的记谱法,这种符号叫“纽姆”。先是记在一条线上,表示f音,根据符号落在线的上下就有了一个大概的音高标准。后来又加了一条c线。到了11世纪,意大利音乐理论家圭多达莱佐把线加到4根,音域为8度左右,使音高记谱更准确。以后由于重唱、演奏的需要又出现了六线、七线谱,甚至十一线谱。直到16世纪,欧洲各国统一了五线谱,改变了横线太多所引起的复杂局面,过高或过低的音用加线来表示。以后又出现了适应不同音域、不同用途的高音、中音、低音谱表和记录多种乐器曲谱的大谱表、总谱表等,也都是建立在五线谱之上的。为了纪念五线谱的诞生,人们把圭多达莱佐称为“五线谱之父”。与其他记谱法相比,五线谱具备着难以替代的优点:它的音高形象感强,容易区分高低音;和声立体感强,能同时记录诸多声部及和弦;可记录音调复杂、声部繁多的大型音乐作品;旋律线条清晰,记谱科学适用。为此,五线谱已成为当今世界各国通用的、流行最广的记谱法,对音乐事业的繁荣与发展起着越来越重要的作用。
3.首调唱名法
即流动Do音视唱法。以大音阶的首音唱Do;小音阶的首音唱La。如c大调中将c唱Do、D大调将d唱Do、五声各调式的唱名随着调性的不同而移动,也就是说,不管乐谱是什么调的,键盘上所有的黑键或白键都可以成为某调的主音等等。简谱乐曲就属于首调唱名法体系。
4.固定唱名法
将音名C、D、E、F、G、A、B,分别唱做Do、Re、 Mi、Fa、Sol、La、Si固定不变,不依调性调式的变化而改变唱法,也就是说,各音名的唱名是固定的,在五线谱上的位置也是固定的,它们的对应关系就固定了,所以,当你看到谱上的音,就会立刻想到它的唱名。也就是说,不管乐曲是什么调的,所有的C都唱Do,所有D都唱Re,依此类推。这种唱名法对学乐器(特别是钢琴和小提琴)非常便利。
二、倡导两种识谱法
笔者的问题是让学生掌握简谱和五线谱、首调唱名法和固定调唱名法(在这里不讨论无调性音乐),并在音乐识谱法的教学过程中得到充分领会和运用。
笔者从事音乐教学和业余钢琴教学二十多年来,有好多学生或业余学音乐人和笔者探讨关于简谱和五线谱、首调调唱名法和固定唱名法的有关问题。许多人常被这个问题所困扰,没有深入仔细地研究和学习它,觉得深不可测。笔者就鼓励他们,记谱法只是符号,把它作为学习音乐的一种工具,去掌握它、运用它,才能体会到它的价值。它们各有优点,加强两种识谱法的透明性,走出混沌的误区,不要被表面的现象所迷惑,只要能达到识谱快,音准正确,哪种识谱法都是可选的。笔者在职业学院的音乐教学中倡导两种识谱法同时走进课堂,首先把它们讲清楚,让学生真正理解了,在实际中反复多练习,达到融会贯通,掌握和运用识谱法便不再是难题。
三、针对现实,有的放矢
学生在小学和初中阶段接触的多数是简谱,而一部分受到家庭启蒙音乐教育的学生接触过如钢琴等西洋乐器,他们学会点五线谱。对于一些单旋律的歌曲,简单的儿歌,包括一些类似二胡等民乐,用简谱来记谱和演奏一目了然。但对于要开设视唱课和器乐课以及钢琴课等科目,简谱就不能满足教学要求。用简谱演绎钢琴,当遇到和声织体变化多端时,一个柱状和弦用数字在高低音大谱表竖着罗列起来,用起来就会很吃力。类似键盘乐器,它演奏的更多的是和声织体,因此,五线谱的优点就体现得很突出。
1.首调唱名法调性明确,很容易有调性感,能使学生接受,学起来很自然
在学唱歌曲中,音域太高或太低时,有多个升高或降低的变化音或遇到转调时,首调唱名法就很容易转调了,它使音的性质一目了然。如学声乐和民乐的学生弹钢琴,他们在平时演唱和演奏中用的大多是首调唱名法,在钢琴弹奏读谱中也适于这种唱法,这样有助于调性和音高的把握,有助于他们练声和自弹自唱,并能帮助他们更准确地把握作品风格和内涵。但让他们熟悉各调在键盘和线谱上的位置,灵活地运用两种唱名法于钢琴弹奏读谱中,更能提高音乐修养,加强和提高音乐素质能力。现实生活中大多数成人学琴者还是喜欢采用首调唱名法,便于他们多弹自己熟知的歌曲、民歌以及名曲小品,并进行自弹自唱和自娱自乐。
2.五线谱是固定调唱名法,也有优势,是简谱所不能替代的
首先要学会用固定唱名法,随着音乐知识的不断提高,演奏乐曲数量不断扩大,特别是在出现了三个以上的升号或降号调,运用固定调唱名法理解与渗透,这样对音准和调性的把握更为有利。
我们学生学琴晚、练琴时间有限导致学琴程度不深,用首调唱名法能解决对乐曲的读谱和背谱的一些问题,但随着对钢琴程度不断加深,弹到转调频繁的十二平均律,变化巨大的奏鸣曲展开部和用十二音序列等现代技法创作的作品时,如果仍用首调唱名法只能束缚自己的双手,僵化自己的思维,尤其浪漫派和现代派的作品十分注重情感的表达,早已突破了功能和声的框架,和声色彩、旋律装饰变化技巧高超,是首调唱名法难以进行视奏和背谱的,它将会无所适从,力不从心。
当钢琴给器乐伴奏时,主要是给独奏乐器以音乐情绪的衬托与补充,气氛的渲染与对比,调性织体相对复杂,独奏乐器都常用固定唱名法读谱,因而钢琴伴奏也应用固定唱名法演奏。而钢琴给声乐伴奏时,如果是用简谱或即兴伴奏,毫无疑问可采用首调唱名法,至于歌曲若有成品原谱伴奏,则两种唱名法都能运用。当然要达到这两种唱名法都能熟练掌握。
无论哪种识谱法,都是学习音乐的途径之一,关键是在头脑中要建立音与音之间的相互关系,掌握调式与调性,掌握大小调或民族调式的结构特点(无调性音乐除外),理论与实际相结合。在教学中,注重基础知识的练习,简谱的加强可在视唱、儿童中英文歌曲、通俗歌曲、民歌、民乐等教学中展开并熟练,五线谱可以在器乐和钢琴教学中得到强化训练,并在数量和熟练程度上下功夫。
四、时代重任
我非常欣赏匈牙利杜亚雄的观点。他说:“匈牙利从小学五年级开始进行固定唱名法的训练,他们的办法是选择学生已经熟悉的旋律,用固定音名代替首调唱名,使学生逐渐学会固定唱名法。我在匈牙利访问、考察和教学的期间发现,许多学生都能使用两种唱名法,他们听音乐犹如聆听母语一样直接,其听觉能力达到了自由王国的境界”。教育部在2001年颁布的《普通高中音乐课程标准》(实验稿)中要求高中学生“能够熟练地运用乐谱学唱歌曲”、“能够较熟练地运用乐谱演奏乐曲”、“并能用简谱或五线谱较准确地记录作品”。职业学院的目标应该达到或超过以上标准。虽然职业学院不是培养音乐专业人才的摇篮,但要体现职业学院的特性,教学定位要准确,教学目的要明确。提高职业学院学生的音乐素质和音乐修养,学习两种识谱法具有现实和深远的意义。
提高国民音乐素质,我们教师有责任和义务,我们职业学院肩负着时代的重任。有高水准、高素质的优秀教师队伍,音乐天地自有后来人。
(作者单位:河北外国语职业学院)