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摘要：钢琴自十九世纪中叶由于中外政治原因，从西方传入中国后，钢琴逐渐开始逐渐渗入中国人的生活中，中国各时期的优秀音乐家们创作了诸多优秀钢琴作品，并且每一个时期的钢琴作品都各具特色，并且都非常贴合中国各时期的历史背景。本文主要以1913至1948年建国前这一时间区间对中国钢琴音乐进行分析探索，主要围绕这一区间内著名钢琴曲作曲家、这一时期钢琴曲创作特色、较为重要的钢琴音乐作品进行研究。期望通过研究，可以帮助笔者更为深刻地对建国前的中国近代钢琴音乐进行学习探索。
关键词：中国近代 钢琴音乐
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、1913年至1948年中国钢琴音乐背景
这个时期可以说是中国钢琴音乐的起步阶段，大批海外留学学者结合中国音乐元素，以西方作曲方式技巧创作了一批钢琴作品。大多数作品所用的钢琴织体、和声曲式结构等大多都还是归属于西方音乐，以借鉴为主。这一时期最为重要的作曲家们包括：萧友梅、赵元任、江定仙、丁善德、瞿维等。值得一提的是还有一位俄国作曲家音乐家——齐尔品也创作了诸多极具中国特色的钢琴作品。整体来说，这个阶段的音乐家们，在创作中国钢琴曲时都还属于探索阶段，但是还是有很多的钢琴类作品非常值得我们去学习探索。
二、1913年至1948年重要音乐家及代表作品
（一）赵元任
提及赵元任先生，我们最初在脑海中映射的一定是他所作的艺术歌曲，人们对赵元任先生所创作的最熟悉的领域一定是声乐领域。但是赵元任先生创作时所涉及的器乐领域，特别是钢琴类作品也是非常值得提及的。《花八板与湘江浪》这首作品是作者最早创作的一首作品，整首作品中含有江南丝竹元素，同时还是以民歌作品进行改编的，整首钢琴作品中拥有着极具特色的装饰音元素及丰富的变奏手法，是一首民间风情浓厚的钢琴小曲。其次关于赵元任先生所作的钢琴作品，我认为最值得提及的一定是《和平进行曲》这是中国第一首公开发表出来的钢琴曲。这首作品的是在第一次世界大战背景下创作的，作品中蕴含着作者内心中渴望和平家园和生活的愤慨情绪，整首作品的音乐旋律有着极强的渲染能力。
（二）贺绿汀
1934年4月，俄裔钢琴家齐尔品来到中国，不久后便自费举办了一场“齐尔品征求有中国风味的钢琴曲“比赛，在这场比赛中，有很多音乐家从中受益，同时脱颖而出，其中贺绿汀便是最为特殊的其中之一。贺绿汀应比赛的要求创作了三首钢琴作品进行参赛，而这也是贺绿汀第一次对钢琴这一器乐进行创作，但是便不因此影响贺绿汀，反而他还惊人的创作出了“中国钢琴音乐的第一座里程碑”。对于贺绿汀的钢琴作品在这里我主要想要提及的是《摇篮曲》，这首作品也是其参赛的三首作品之一，但是目前的知名程度却不及《牧童短笛》，这首作品由三段组成，从听觉来看，作者创作的非常形象，整体抒情动听，极具美感。之后贺绿汀还将这首钢琴作品改编成了弦乐大提琴独奏作品。
（三）齐尔品
虽然齐尔品并不是中国本土的音乐家、作曲家，但是对于中国近代钢琴音乐的贡献却是不能忽略的。齐尔品作为国外友人，致力于研究中国音乐，并且将中国钢琴音乐向世界进行传播，让中国优秀的文化走出国门，让更多的学者了解中国音乐、中国风采。同时齐尔品自身通过研究和学习，也创作了一些具有中国风味的作品，包括：以五聲音阶所作的《十首小曲》、由五首独立作品组成的《五首音乐会练习曲》及《五首音阶的钢琴教本》。最重要的是用英文写了《现代中国的音乐》一文，并在美国刊物上进行发表。
三、《学咏钢琴散曲集》
说到钢琴音乐，不得不提及《学咏钢琴散曲集》。这是以作曲家名字进行命名的钢琴散曲集，也是中国第一本钢琴曲集。最初这套曲集并没有在国内进行出版，而是在法国一书局进行了出版，最初出版的作品仅有三首作品，分别是《怀母》《闻孙逸仙先生死耗之余》及《年颂》。三首作品都具有着标题性，并且部分曲调还是在“西方的阴影”笼罩下创作而成的。之后在作者唐学咏的不断努力后，在其归国前夕，作者又创作了一首钢琴曲《流星》，并在其归国后，将四首作品整合，于1931年中国良友图书印刷舍得以出版，命名为《学咏钢琴曲集》。
《怀母》《闻孙逸仙先生死耗之余》两首作品中都有着很强的情感表达，《怀母》是作者海外留学时期对于自己母亲的思念和牵挂的表达，而《闻孙逸仙先生死耗之余》这首作品则是因孙逸仙去世这一事件，对孙逸仙先生表示的深痛的哀悼。整体两首作品我认为都带有着些许悲伤的情绪。作者通过钢琴音乐的旋律，细腻地表达出了自己内心最强烈且最真实的情感和内心活动。
《年颂》我认为则和之前两首作品有着强烈的对比。这首作品还有着一个法国名字（标题），由法文翻译为中文，意思是“新年的祝福“。音乐中直接地明显地体现出里作者对于未来生活的向往和期待渴望，同时更能体现出作者作为海外留学生，在海外留学时对于祖国的思念。总体来看音乐还是以乐观向上的心情为主。
《流星》主要以变奏曲式进行创作，这首作品有着极强的中国特色，作品中的主题以中国五声调式写作而成，同时最值得提及的便是中国乐器“锣鼓“的运用，这里主要运用于开头和结尾。作者在这首曲子中大胆地进行尝试，运用了西方音乐中没有的元素，甚至还在作品中运用到了些许不协和音乐。整体来说，这首作品的创作，我认为逐渐慢慢突破了西方曲式和声的框架束缚，作者在追求中国音乐风格特色的道路上开始进行了诸多的探索和发现。
四、结语
无论是中国古代音乐、中国近代音乐还是中国当代音乐，甚至是世界音乐，都离不开历史背景、社会背景的影响，故而我们无论在研究哪一个时期的作品时，都应该对这一时期历史、社会、经济、人文等因素进行系统的分析，只有这样进行系统地分析后，才能够将我们所需要研究的内容对象，研究得更为深刻且细腻。
1913年至1948年这一时期阶段，跨越了整整三十五年，三十五年间多维度的空间内容都在发生着转变、转换，都在不断的发展着。最初，中国钢琴还未形成完整的艺术理念，更多的还是在表现并不属于中国的风情。但是随着钢琴在中国受众面的以扩展，中国近代钢琴音乐也随着时间的推移不断地发生着变化，中国近代钢琴作品整体都含有着作者内心自由的丰富的情感元素，同时这一时期的钢琴作品也极具标题性。中国近代钢琴作品逐渐发展逐渐凸显出更为浓厚的中国风味特色，与此同时，仅中国所独有的音乐文化内涵也逐渐加入其中，并且在建国前“中国钢琴风格曲“便已经形成。之前伟大音乐先驱们为中国近代钢琴音乐所作出的卓越贡献也为新中国成立后甚至式目前，以至于未来都进行了很好的铺垫，为中国钢琴音乐打下了坚实的地基。同时也为目前乃至以后中国乐派、中国钢琴学派的产生、发展和壮大打下了基础。
陶雨欣（出生年份—1998年），性别：女，民族：汉族，籍贯：云南昆明。学历：硕士研究生，研究方向：音乐教育（钢琴教学方向），单位：云南艺术学院，所在省：云南省昆明市、邮编：650000
关键词：中国近代 钢琴音乐
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、1913年至1948年中国钢琴音乐背景
这个时期可以说是中国钢琴音乐的起步阶段，大批海外留学学者结合中国音乐元素，以西方作曲方式技巧创作了一批钢琴作品。大多数作品所用的钢琴织体、和声曲式结构等大多都还是归属于西方音乐，以借鉴为主。这一时期最为重要的作曲家们包括：萧友梅、赵元任、江定仙、丁善德、瞿维等。值得一提的是还有一位俄国作曲家音乐家——齐尔品也创作了诸多极具中国特色的钢琴作品。整体来说，这个阶段的音乐家们，在创作中国钢琴曲时都还属于探索阶段，但是还是有很多的钢琴类作品非常值得我们去学习探索。
二、1913年至1948年重要音乐家及代表作品
（一）赵元任
提及赵元任先生，我们最初在脑海中映射的一定是他所作的艺术歌曲，人们对赵元任先生所创作的最熟悉的领域一定是声乐领域。但是赵元任先生创作时所涉及的器乐领域，特别是钢琴类作品也是非常值得提及的。《花八板与湘江浪》这首作品是作者最早创作的一首作品，整首作品中含有江南丝竹元素，同时还是以民歌作品进行改编的，整首钢琴作品中拥有着极具特色的装饰音元素及丰富的变奏手法，是一首民间风情浓厚的钢琴小曲。其次关于赵元任先生所作的钢琴作品，我认为最值得提及的一定是《和平进行曲》这是中国第一首公开发表出来的钢琴曲。这首作品的是在第一次世界大战背景下创作的，作品中蕴含着作者内心中渴望和平家园和生活的愤慨情绪，整首作品的音乐旋律有着极强的渲染能力。
（二）贺绿汀
1934年4月，俄裔钢琴家齐尔品来到中国，不久后便自费举办了一场“齐尔品征求有中国风味的钢琴曲“比赛，在这场比赛中，有很多音乐家从中受益，同时脱颖而出，其中贺绿汀便是最为特殊的其中之一。贺绿汀应比赛的要求创作了三首钢琴作品进行参赛，而这也是贺绿汀第一次对钢琴这一器乐进行创作，但是便不因此影响贺绿汀，反而他还惊人的创作出了“中国钢琴音乐的第一座里程碑”。对于贺绿汀的钢琴作品在这里我主要想要提及的是《摇篮曲》，这首作品也是其参赛的三首作品之一，但是目前的知名程度却不及《牧童短笛》，这首作品由三段组成，从听觉来看，作者创作的非常形象，整体抒情动听，极具美感。之后贺绿汀还将这首钢琴作品改编成了弦乐大提琴独奏作品。
（三）齐尔品
虽然齐尔品并不是中国本土的音乐家、作曲家，但是对于中国近代钢琴音乐的贡献却是不能忽略的。齐尔品作为国外友人，致力于研究中国音乐，并且将中国钢琴音乐向世界进行传播，让中国优秀的文化走出国门，让更多的学者了解中国音乐、中国风采。同时齐尔品自身通过研究和学习，也创作了一些具有中国风味的作品，包括：以五聲音阶所作的《十首小曲》、由五首独立作品组成的《五首音乐会练习曲》及《五首音阶的钢琴教本》。最重要的是用英文写了《现代中国的音乐》一文，并在美国刊物上进行发表。
三、《学咏钢琴散曲集》
说到钢琴音乐，不得不提及《学咏钢琴散曲集》。这是以作曲家名字进行命名的钢琴散曲集，也是中国第一本钢琴曲集。最初这套曲集并没有在国内进行出版，而是在法国一书局进行了出版，最初出版的作品仅有三首作品，分别是《怀母》《闻孙逸仙先生死耗之余》及《年颂》。三首作品都具有着标题性，并且部分曲调还是在“西方的阴影”笼罩下创作而成的。之后在作者唐学咏的不断努力后，在其归国前夕，作者又创作了一首钢琴曲《流星》，并在其归国后，将四首作品整合，于1931年中国良友图书印刷舍得以出版，命名为《学咏钢琴曲集》。
《怀母》《闻孙逸仙先生死耗之余》两首作品中都有着很强的情感表达，《怀母》是作者海外留学时期对于自己母亲的思念和牵挂的表达，而《闻孙逸仙先生死耗之余》这首作品则是因孙逸仙去世这一事件，对孙逸仙先生表示的深痛的哀悼。整体两首作品我认为都带有着些许悲伤的情绪。作者通过钢琴音乐的旋律，细腻地表达出了自己内心最强烈且最真实的情感和内心活动。
《年颂》我认为则和之前两首作品有着强烈的对比。这首作品还有着一个法国名字（标题），由法文翻译为中文，意思是“新年的祝福“。音乐中直接地明显地体现出里作者对于未来生活的向往和期待渴望，同时更能体现出作者作为海外留学生，在海外留学时对于祖国的思念。总体来看音乐还是以乐观向上的心情为主。
《流星》主要以变奏曲式进行创作，这首作品有着极强的中国特色，作品中的主题以中国五声调式写作而成，同时最值得提及的便是中国乐器“锣鼓“的运用，这里主要运用于开头和结尾。作者在这首曲子中大胆地进行尝试，运用了西方音乐中没有的元素，甚至还在作品中运用到了些许不协和音乐。整体来说，这首作品的创作，我认为逐渐慢慢突破了西方曲式和声的框架束缚，作者在追求中国音乐风格特色的道路上开始进行了诸多的探索和发现。
四、结语
无论是中国古代音乐、中国近代音乐还是中国当代音乐，甚至是世界音乐，都离不开历史背景、社会背景的影响，故而我们无论在研究哪一个时期的作品时，都应该对这一时期历史、社会、经济、人文等因素进行系统的分析，只有这样进行系统地分析后，才能够将我们所需要研究的内容对象，研究得更为深刻且细腻。
1913年至1948年这一时期阶段，跨越了整整三十五年，三十五年间多维度的空间内容都在发生着转变、转换，都在不断的发展着。最初，中国钢琴还未形成完整的艺术理念，更多的还是在表现并不属于中国的风情。但是随着钢琴在中国受众面的以扩展，中国近代钢琴音乐也随着时间的推移不断地发生着变化，中国近代钢琴作品整体都含有着作者内心自由的丰富的情感元素，同时这一时期的钢琴作品也极具标题性。中国近代钢琴作品逐渐发展逐渐凸显出更为浓厚的中国风味特色，与此同时，仅中国所独有的音乐文化内涵也逐渐加入其中，并且在建国前“中国钢琴风格曲“便已经形成。之前伟大音乐先驱们为中国近代钢琴音乐所作出的卓越贡献也为新中国成立后甚至式目前，以至于未来都进行了很好的铺垫，为中国钢琴音乐打下了坚实的地基。同时也为目前乃至以后中国乐派、中国钢琴学派的产生、发展和壮大打下了基础。
陶雨欣（出生年份—1998年），性别：女，民族：汉族，籍贯：云南昆明。学历：硕士研究生，研究方向：音乐教育（钢琴教学方向），单位：云南艺术学院，所在省：云南省昆明市、邮编：650000