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【摘要】：齐白石和毕加索是20世纪世界画坛上两位特别耀眼的艺术大师。齐白石博采众长，融合了传统文人画与民间美术的艺术特点，形成了自己独特的艺术面貌。毕加索以求新求变的创造力，开创了立体主义画派，显示出卓越的艺术才能。本文以齐白石与毕加索为典型代表来分析20世纪中西方绘画特点的异同。
【关键词】：20世纪；传统；创新；中西
自十七世纪英国资产阶级产业革命后，人的思想、意识、价值观念都发生了些许改变，这些改变促使人们对艺术的发展渐渐采取一种积极开放的态度。从而，涌出越来越多具有创新思想的艺术家们。
二十世纪初的中国，经历过新文化运动、抗日战争、解放战争，20世纪的中国画家与以往任何时代的画家不大一样，齐白石就是一个典型的例子。身为“传统派”的一员，似乎与我们印象中的“传统派”不一样。相较于旧时的文人画家来说，齐白石出生于务农世家而不是出身于名门和文人世家，这样的出身注定了齐白石在价值观念与创作方面不尽相同。齐白石于1878年拜周之美为师学习雕花木工，在空闲时间，他以残本《芥子园》为范例，反复练习花鸟、人物画，并据此雕刻新的花样。1888年，26岁的齐白石开始学画师从民间艺人萧芗陔学习画肖像，后又与胡沁园学习诗文书画。1899年，齐白石向徐渭，朱耷，吴昌硕等大师学习绘画。在绘画方面，齐白石受陈师的影响颇大，同时也汲取了吴昌硕绘画的精髓，继承与发扬了中国绘画的优良传统，使中国绘画走向了新的巅峰。
在中国的西边，有个热情的国度——西班牙。二十世纪西班牙的艺术家们经过战争的洗礼，他们的思想发生了很大的震动，无论是对人生，还是对艺术都有了新的艺术，新的思考。他们在探索新的表现形式的道路上寻找着新的艺术语言，其中帕勃洛·毕加索用其鲜明独特的绘画模式为西班牙美术创造了辉煌，标志着西班牙艺术发展走进了一个新的境界。回顾毕加索的一生，我们不难发现，毕加索在他求学期间曾努力的研究过学院派的绘画技巧以及传统的绘画主题。“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是呆在现实的真实情况中”毕加索曾这样解释过《格瓦尼卡》中奇特的意象。画面的左边一个妇女怀中抱着死去的婴儿，似乎是源自哀悼基督的圣母所来；手持灯盏的女人，潜意识唤起人们心中自由女神像的形象；那个举起双手仰天惊叫的形态，与戈雅画中爱国者英勇就义的身姿十分相似；而那个张臂倒地的士兵，则与意大利文艺复兴时期战争画中的形象，有着几分相似。不难看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。综上所述，齐白石与毕加索两位中西方的绘画大师都良好的继承或发扬了传统文化艺术的优良传统。
从绘画的角度上来看，齐白石与毕加索两位大师都十分崇尚自然，从他们的画作中，不难看出他们对自然意趣的热爱。齐白石主张“妙在似与不似之中”，他善于花鸟画，下笔酣畅，墨汁饱满，力道如刀锋，尤其擅长虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟等极具自然气息生物，这些画作水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。他曾说过这样的话“为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目”。齐白石老先生也确实做到了这一点，在他绘画紫藤的时候，曾多次去紫藤园进行写生，细致观察紫藤的各种形态，以便在画作中更好地体现出来。提及齐白石，我们最先想到的便是他笔下的虾。为表现出虾的形神特征，齐白石不仅靠他小时候在河边玩耍时所注意到的虾的形态，他更是养了几只虾，每天观察虾的形态，活泼、灵敏、机警等。寥寥几笔，依靠墨色的深浅浓淡，便很好的表现出了虾的灵动与生命力。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右两笔淡墨，虾的头部便变化多端。虾壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了由粗渐细的虾腰。正是由于这样的细致观察，齐白石笔下的每一件生物都充满着自然的气息。毕加索作为著名的现代派作家，更是经常独自一人带着画具走进大自然，进行写生，为自己的画作搜集素材。1936年商人安布鲁瓦兹·沃拉尔准备出版《大自然的故事》时，请毕加索为作品绘插图。毕加索所作的36幅版画，将大自然的生物用线条以及灰度淋漓尽致的表现出了他们各自的形态，有保护鸡仔时鸡妈妈警戒的样子，有正在辛勤织网的蜘蛛，还有正虎视眈眈的看着自己猎物的老鹰……一幅幅形象各异的版画，无不来源于毕加索平时对大自然的悉心观察以及自己对大自然的热爱。对于作品，毕加索曾这样表示“我的每一幅畫中都包含着我的血，这就是我画的含义。”尽管在玫瑰时期，毕加索的画作中往往表现出的是人情淡漠，细细观察却不难发现，这一时期的作品已渐渐从之前的蓝色时期的忧郁气息中剥离出来，将关注点放在了和谐美与人性美上。
齐白石将中国绘画的精神与时代精神统一的无与伦比，是中国绘画重新得到关注，并走向高峰。他在晚年所提出的“红花墨叶”画风，更是体现了齐白石具有非凡的创造力和创新精神。“笔墨当随时代”，艺术的最大特征就是跟随时代。齐白石做到了，远在西班牙的毕加索同样也紧紧跟随着时代的步伐。毕加索积极的汲取印象派，后印象派，野兽派的艺术手法，在各种艺术手法中都保持着自己个性，同时也能达到一种绘画内部的和谐与稳定。
尽管齐白石与毕加索这俩位绘画大师都有着非凡的创造力并都十分热爱自然，深信生活能够给予他们充分的艺术灵感。但是这两位大师的艺术形式、风格是完全不同的。
齐白石的画作既有工笔也有写意的作风，一般以花鸟草虫为主题。他的画作大多是信手拈来、随意而成，画面十分简洁大方。在造型方面，更注重神似，有时也会及其精细的描摹物象的细节，特别喜欢将简括大气的花卉与草虫在一张图上淋漓尽致的表现出来。从他画风的发展来看，早年笔墨比较清爽干净，中期较雄浑肆意，到了晚年则更加出神入化，真率自然。在一幅以“蛙声十里出山泉”为题的作品中，齐白石在峡谷间的流泉中点缀了几只活泼可爱的小蝌蚪，整幅画面上并没有蛙，却通过小蝌蚪离开水的源头的画面使人仿佛隐隐的听见远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，连成蛙声一片的效果。这样绝妙的构思使这幅作品成为他晚年的杰作。再看西班牙绘画大师毕加索，在受到非洲原始雕刻和“现代艺术之父”塞尚绘画的影响，他所创作的《亚维农少女》成为了一幅具有里程碑意义的杰作。这幅油画标志着毕加索个人艺术历程中的重要转折，同时也是西方现代艺术史上的一次革命性的突破——开创了立体主义的先河。毕加索抛弃了西方文艺复兴以来的传统，作画仅仅追求作品的单纯化和几何形体化，用几何形的大色块去塑造人物形象，以某种非自然的秩序，组建了一个非典型的结构。
在齐白石与毕加索这两位同时代的绘画大师的绘画中，也不难看出：中国的绘画更加注重的是物象的神态以及作品的情感表现力，而西方美术则更重视形的描绘和物体的再现性；另一方面，中国的绘画是以线条为基本形式，而西方更多的是以光和色来表现物象。这样鲜明的差异也就构成了中西方在美术方面的两大体系。
不同的民族，必定有其特定的历史沿革，民族性格，心理素质、文化背景、风俗民情以及艺术观念等。但是这些画作终究是为了传承各自的民族文化，并用一种创新的姿态展现给世人。
参考文献：
[1] 紫都、王静编著.毕加索生平与作品赏析.
[2] 晨朋著.二十世纪西班牙美术.
[3] 苏珊·伍德福德编著，钱乘旦翻译.剑桥艺术史
【关键词】：20世纪；传统；创新；中西
自十七世纪英国资产阶级产业革命后，人的思想、意识、价值观念都发生了些许改变，这些改变促使人们对艺术的发展渐渐采取一种积极开放的态度。从而，涌出越来越多具有创新思想的艺术家们。
二十世纪初的中国，经历过新文化运动、抗日战争、解放战争，20世纪的中国画家与以往任何时代的画家不大一样，齐白石就是一个典型的例子。身为“传统派”的一员，似乎与我们印象中的“传统派”不一样。相较于旧时的文人画家来说，齐白石出生于务农世家而不是出身于名门和文人世家，这样的出身注定了齐白石在价值观念与创作方面不尽相同。齐白石于1878年拜周之美为师学习雕花木工，在空闲时间，他以残本《芥子园》为范例，反复练习花鸟、人物画，并据此雕刻新的花样。1888年，26岁的齐白石开始学画师从民间艺人萧芗陔学习画肖像，后又与胡沁园学习诗文书画。1899年，齐白石向徐渭，朱耷，吴昌硕等大师学习绘画。在绘画方面，齐白石受陈师的影响颇大，同时也汲取了吴昌硕绘画的精髓，继承与发扬了中国绘画的优良传统，使中国绘画走向了新的巅峰。
在中国的西边，有个热情的国度——西班牙。二十世纪西班牙的艺术家们经过战争的洗礼，他们的思想发生了很大的震动，无论是对人生，还是对艺术都有了新的艺术，新的思考。他们在探索新的表现形式的道路上寻找着新的艺术语言，其中帕勃洛·毕加索用其鲜明独特的绘画模式为西班牙美术创造了辉煌，标志着西班牙艺术发展走进了一个新的境界。回顾毕加索的一生，我们不难发现，毕加索在他求学期间曾努力的研究过学院派的绘画技巧以及传统的绘画主题。“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是呆在现实的真实情况中”毕加索曾这样解释过《格瓦尼卡》中奇特的意象。画面的左边一个妇女怀中抱着死去的婴儿，似乎是源自哀悼基督的圣母所来；手持灯盏的女人，潜意识唤起人们心中自由女神像的形象；那个举起双手仰天惊叫的形态，与戈雅画中爱国者英勇就义的身姿十分相似；而那个张臂倒地的士兵，则与意大利文艺复兴时期战争画中的形象，有着几分相似。不难看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。综上所述，齐白石与毕加索两位中西方的绘画大师都良好的继承或发扬了传统文化艺术的优良传统。
从绘画的角度上来看，齐白石与毕加索两位大师都十分崇尚自然，从他们的画作中，不难看出他们对自然意趣的热爱。齐白石主张“妙在似与不似之中”，他善于花鸟画，下笔酣畅，墨汁饱满，力道如刀锋，尤其擅长虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟等极具自然气息生物，这些画作水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。他曾说过这样的话“为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目”。齐白石老先生也确实做到了这一点，在他绘画紫藤的时候，曾多次去紫藤园进行写生，细致观察紫藤的各种形态，以便在画作中更好地体现出来。提及齐白石，我们最先想到的便是他笔下的虾。为表现出虾的形神特征，齐白石不仅靠他小时候在河边玩耍时所注意到的虾的形态，他更是养了几只虾，每天观察虾的形态，活泼、灵敏、机警等。寥寥几笔，依靠墨色的深浅浓淡，便很好的表现出了虾的灵动与生命力。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右两笔淡墨，虾的头部便变化多端。虾壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了由粗渐细的虾腰。正是由于这样的细致观察，齐白石笔下的每一件生物都充满着自然的气息。毕加索作为著名的现代派作家，更是经常独自一人带着画具走进大自然，进行写生，为自己的画作搜集素材。1936年商人安布鲁瓦兹·沃拉尔准备出版《大自然的故事》时，请毕加索为作品绘插图。毕加索所作的36幅版画，将大自然的生物用线条以及灰度淋漓尽致的表现出了他们各自的形态，有保护鸡仔时鸡妈妈警戒的样子，有正在辛勤织网的蜘蛛，还有正虎视眈眈的看着自己猎物的老鹰……一幅幅形象各异的版画，无不来源于毕加索平时对大自然的悉心观察以及自己对大自然的热爱。对于作品，毕加索曾这样表示“我的每一幅畫中都包含着我的血，这就是我画的含义。”尽管在玫瑰时期，毕加索的画作中往往表现出的是人情淡漠，细细观察却不难发现，这一时期的作品已渐渐从之前的蓝色时期的忧郁气息中剥离出来，将关注点放在了和谐美与人性美上。
齐白石将中国绘画的精神与时代精神统一的无与伦比，是中国绘画重新得到关注，并走向高峰。他在晚年所提出的“红花墨叶”画风，更是体现了齐白石具有非凡的创造力和创新精神。“笔墨当随时代”，艺术的最大特征就是跟随时代。齐白石做到了，远在西班牙的毕加索同样也紧紧跟随着时代的步伐。毕加索积极的汲取印象派，后印象派，野兽派的艺术手法，在各种艺术手法中都保持着自己个性，同时也能达到一种绘画内部的和谐与稳定。
尽管齐白石与毕加索这俩位绘画大师都有着非凡的创造力并都十分热爱自然，深信生活能够给予他们充分的艺术灵感。但是这两位大师的艺术形式、风格是完全不同的。
齐白石的画作既有工笔也有写意的作风，一般以花鸟草虫为主题。他的画作大多是信手拈来、随意而成，画面十分简洁大方。在造型方面，更注重神似，有时也会及其精细的描摹物象的细节，特别喜欢将简括大气的花卉与草虫在一张图上淋漓尽致的表现出来。从他画风的发展来看，早年笔墨比较清爽干净，中期较雄浑肆意，到了晚年则更加出神入化，真率自然。在一幅以“蛙声十里出山泉”为题的作品中，齐白石在峡谷间的流泉中点缀了几只活泼可爱的小蝌蚪，整幅画面上并没有蛙，却通过小蝌蚪离开水的源头的画面使人仿佛隐隐的听见远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，连成蛙声一片的效果。这样绝妙的构思使这幅作品成为他晚年的杰作。再看西班牙绘画大师毕加索，在受到非洲原始雕刻和“现代艺术之父”塞尚绘画的影响，他所创作的《亚维农少女》成为了一幅具有里程碑意义的杰作。这幅油画标志着毕加索个人艺术历程中的重要转折，同时也是西方现代艺术史上的一次革命性的突破——开创了立体主义的先河。毕加索抛弃了西方文艺复兴以来的传统，作画仅仅追求作品的单纯化和几何形体化，用几何形的大色块去塑造人物形象，以某种非自然的秩序，组建了一个非典型的结构。
在齐白石与毕加索这两位同时代的绘画大师的绘画中，也不难看出：中国的绘画更加注重的是物象的神态以及作品的情感表现力，而西方美术则更重视形的描绘和物体的再现性；另一方面，中国的绘画是以线条为基本形式，而西方更多的是以光和色来表现物象。这样鲜明的差异也就构成了中西方在美术方面的两大体系。
不同的民族，必定有其特定的历史沿革，民族性格，心理素质、文化背景、风俗民情以及艺术观念等。但是这些画作终究是为了传承各自的民族文化，并用一种创新的姿态展现给世人。
参考文献：
[1] 紫都、王静编著.毕加索生平与作品赏析.
[2] 晨朋著.二十世纪西班牙美术.
[3] 苏珊·伍德福德编著，钱乘旦翻译.剑桥艺术史