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突如其来的疫情让很多文艺演出按下了“暂停键”，却阻挡不了中央歌剧院探索前行的脚步。作为歌剧创演的“国家队”，中央歌剧院激活新思路，开拓新天地，在疫情攻坚期创造性地推出微歌剧和线上演出，原创与经典并举，精雕细琢每一场演出，用心用情创演每一部作品，用多彩音符歌唱新时代。
2020年4月10日微歌剧《阳光灿烂》线上首发，作曲刘云志，编剧刘静、刘云志，视频设计张梦丹，主演李爽、阮余群、李想，中央歌剧院合唱团演出。一上线，便迅速圈粉，好评如潮。网友纷纷点赞，“国家院团一出手，小视频都做得这么高级。”“微歌剧让高冷的歌剧接地气，原来歌剧可以离我们的生活这样近。”随着疫情趋稳向好，《阳光灿烂》线下主题音乐会也被广泛关注，赴福安大剧院、福建大剧院、中山市文化艺术中心大剧场、民族剧院、南宁剧场、首都图书馆剧场等六地演出10场，引发大家纷纷点赞，争相赴现场感受微歌剧的魅力。
体裁“新”尝试。虽是“特殊时期特殊条件”，但不可否认的是，这次“新”尝试开创了歌剧史上的很多“第一次”。其一是创造性地运用“微歌剧”这一体裁。《阳光灿烂》在21分钟的时长中，选取医生、病患和病毒这三个最具代表性的人物，清晰明了地讲述了从被病毒突袭的惊慌，到举国同心战胜疫情的全部历程。其二在于线上首发的新方式开创了歌剧传播的先河。这种方式突破了时间和空间限制，让高雅艺术放下“架子”，真正走进百姓生活。其三在于创作制作速度之快。《阳光灿烂》从剧本和音乐创作到拍摄成片仅用了短短一个月，“达到了纪实新闻的速度和歌剧艺术的高度”，这些“新”尝试将在歌剧发展史上留下浓墨重彩的一笔，为歌剧普及提供新的思路。
设计“新”构思。小制作大新意，剧情层层推进。《阳光灿烂》仅有病患、医生和病毒三个主要人物，但却浓缩了疫情众生相，特别是病毒的设计极具新意。编剧将反面形象病毒拟人化，既易于展现戏剧冲突，也可以以其视角自述，令观众产生代入感。七曲唱段推动剧情发展，搭起全剧骨架。大合唱《迎战迎战》表达了人们面对疫情的复杂心情和战胜疫情的信心;病患独唱《阳光》歌颂生命美好，感谢医生的无私帮助;反面形象“病毒”伺机而动，唱着《我来了》向人类叫嚣;医生咏叹调《春天必将到来》诉说着肩上责任与亲人陪伴无法两全之难;医生与病患的二重唱《一切会更好》表明胜利在望;病毒唱着《我还会再来》不甘撤退;终曲大合唱《阳光灿烂》，致敬祖国，歌颂英雄。
音乐“新”突破。有别于传统歌剧，《阳光灿烂》选择了更为灵活的弦乐五重奏，在上乘的作曲和编配加持下，弦乐五重奏既能与独唱、重唱、合唱唱段完美融合，也能以提琴音色独有的声乐化优势补足演唱的留白之处。片头弦乐尖锐刺耳的不协和音划破夜空，一如突如其来的疫情打破了人们宁静的生活。大合唱《迎战迎战》“乌云遮日，惊雷乍现，刺穿天空，冲向人间”一字一音字字顿唱，似是对病毒的控诉。小提琴奏响《红旗颂》的旋律，表明党和国家的坚强领导为抗疫带来希望。《培尔·金特》组曲中《晨景》的主题音调响起，更加坚定了战胜疫情的信心和决心。病患的咏叹调《阳光》温暖柔和，旋律动听感人。病毒唱段《我来了》以弦乐五重奏的不协和七度暗示其正悄然潜入，声乐旋律以二度进行为主，刻画病毒的狡猾和可憎。医生的咏叹调《春天必定到来》感人至深，唱出了医务工作者的不易。医生与病患的二重唱《一切会更好》中男高音与女高音重唱的歌词与音乐均不相同，具有较高演唱难度，考验歌者的水平。病毒唱段《我还会再来》的旋律依然诡异，但弱化了不协和音的密度，暗示病毒不复之前的嚣张。最后一曲《阳光灿烂》大气洒脱，合唱各声部层次分明，弦乐五重奏编配恰到好处，充满希望和光明，将全剧推向高潮。
中央歌剧院以国家级艺术院团的责任与担当，探索歌剧传播新形式，为抗击疫情助力发声，贡献力量。除微歌剧《阳光灿烂》外，线上推出小型作品3首，音乐会5场，歌剧2部，讲授网课8期。
在疫情防控最艰难的时期，中央歌剧院用音乐致敬战役英雄。2020年1月底，中國歌剧院院长、小提琴演奏家刘云志与朗诵艺术家康庄隔空合作诗朗诵《中国力量》，鼓舞士气，为战胜疫情增添信心。2020年3月7日，发布《长江之歌》特别版，由中央歌剧院副院长李丹阳为原院长王世光作曲的《长江之歌》重新填词，致敬战疫英雄。2020年4月8日，与中国国际文化交流中心、中国康复技术转化及发展促进会联合出品《在一起（together）》，中意艺术家隔空演绎经典，《茉莉花》与《今夜无人入睡》亲情交融，用音乐向全世界人民发出命运与共、共克时艰的声音。
应华中农业大学的邀请，中央歌剧院第一时间为驻武汉高校学子开设“中央歌剧院心系疫情之艺术欣赏”系列网课，每周一课，共开设8期。授课内容包括尤泓斐主讲的《从〈白毛女〉到〈茶花女〉——东西方歌剧的对比》（2020年3月14日）、康庄主讲的《朗诵艺术浅谈——未成曲调先有情》（2020年3月21日）、李想主讲的《平凡的“声活”》（2020年3月27日）、李岚主讲的《聆听与感受——浅谈合唱艺术的魅力》（2020年4月3日）、赵一峦主讲的《享受歌剧的舞台》（2020年4月10日）、微歌剧《阳光灿烂》主创团队主讲的《我与微歌剧的云端之约》（2020年4月17日）、杜玄主讲的《不变的匠心——从音符到音乐 从脚踏实地到仰望星空》（2020年4月25日）和金久湝、韩钧宇主讲的《青年歌剧演员——我们那些事》（2020年4月30日）。艺术家们的精心备课和倾情讲授收获了华中农业大学师生的好评，特地发来感谢信：“这一切让我们感受到了共克时艰、守望相助的深情厚谊，更给予我们战胜困难的心灵力量。”
一、原创微歌剧实力圈粉
2020年4月10日微歌剧《阳光灿烂》线上首发，作曲刘云志，编剧刘静、刘云志，视频设计张梦丹，主演李爽、阮余群、李想，中央歌剧院合唱团演出。一上线，便迅速圈粉，好评如潮。网友纷纷点赞，“国家院团一出手，小视频都做得这么高级。”“微歌剧让高冷的歌剧接地气，原来歌剧可以离我们的生活这样近。”随着疫情趋稳向好，《阳光灿烂》线下主题音乐会也被广泛关注，赴福安大剧院、福建大剧院、中山市文化艺术中心大剧场、民族剧院、南宁剧场、首都图书馆剧场等六地演出10场，引发大家纷纷点赞，争相赴现场感受微歌剧的魅力。
体裁“新”尝试。虽是“特殊时期特殊条件”，但不可否认的是，这次“新”尝试开创了歌剧史上的很多“第一次”。其一是创造性地运用“微歌剧”这一体裁。《阳光灿烂》在21分钟的时长中，选取医生、病患和病毒这三个最具代表性的人物，清晰明了地讲述了从被病毒突袭的惊慌，到举国同心战胜疫情的全部历程。其二在于线上首发的新方式开创了歌剧传播的先河。这种方式突破了时间和空间限制，让高雅艺术放下“架子”，真正走进百姓生活。其三在于创作制作速度之快。《阳光灿烂》从剧本和音乐创作到拍摄成片仅用了短短一个月，“达到了纪实新闻的速度和歌剧艺术的高度”，这些“新”尝试将在歌剧发展史上留下浓墨重彩的一笔，为歌剧普及提供新的思路。
设计“新”构思。小制作大新意，剧情层层推进。《阳光灿烂》仅有病患、医生和病毒三个主要人物，但却浓缩了疫情众生相，特别是病毒的设计极具新意。编剧将反面形象病毒拟人化，既易于展现戏剧冲突，也可以以其视角自述，令观众产生代入感。七曲唱段推动剧情发展，搭起全剧骨架。大合唱《迎战迎战》表达了人们面对疫情的复杂心情和战胜疫情的信心;病患独唱《阳光》歌颂生命美好，感谢医生的无私帮助;反面形象“病毒”伺机而动，唱着《我来了》向人类叫嚣;医生咏叹调《春天必将到来》诉说着肩上责任与亲人陪伴无法两全之难;医生与病患的二重唱《一切会更好》表明胜利在望;病毒唱着《我还会再来》不甘撤退;终曲大合唱《阳光灿烂》，致敬祖国，歌颂英雄。
音乐“新”突破。有别于传统歌剧，《阳光灿烂》选择了更为灵活的弦乐五重奏，在上乘的作曲和编配加持下，弦乐五重奏既能与独唱、重唱、合唱唱段完美融合，也能以提琴音色独有的声乐化优势补足演唱的留白之处。片头弦乐尖锐刺耳的不协和音划破夜空，一如突如其来的疫情打破了人们宁静的生活。大合唱《迎战迎战》“乌云遮日，惊雷乍现，刺穿天空，冲向人间”一字一音字字顿唱，似是对病毒的控诉。小提琴奏响《红旗颂》的旋律，表明党和国家的坚强领导为抗疫带来希望。《培尔·金特》组曲中《晨景》的主题音调响起，更加坚定了战胜疫情的信心和决心。病患的咏叹调《阳光》温暖柔和，旋律动听感人。病毒唱段《我来了》以弦乐五重奏的不协和七度暗示其正悄然潜入，声乐旋律以二度进行为主，刻画病毒的狡猾和可憎。医生的咏叹调《春天必定到来》感人至深，唱出了医务工作者的不易。医生与病患的二重唱《一切会更好》中男高音与女高音重唱的歌词与音乐均不相同，具有较高演唱难度，考验歌者的水平。病毒唱段《我还会再来》的旋律依然诡异，但弱化了不协和音的密度，暗示病毒不复之前的嚣张。最后一曲《阳光灿烂》大气洒脱，合唱各声部层次分明，弦乐五重奏编配恰到好处，充满希望和光明，将全剧推向高潮。
二、线上初试反响热烈
中央歌剧院以国家级艺术院团的责任与担当，探索歌剧传播新形式，为抗击疫情助力发声，贡献力量。除微歌剧《阳光灿烂》外，线上推出小型作品3首，音乐会5场，歌剧2部，讲授网课8期。
在疫情防控最艰难的时期，中央歌剧院用音乐致敬战役英雄。2020年1月底，中國歌剧院院长、小提琴演奏家刘云志与朗诵艺术家康庄隔空合作诗朗诵《中国力量》，鼓舞士气，为战胜疫情增添信心。2020年3月7日，发布《长江之歌》特别版，由中央歌剧院副院长李丹阳为原院长王世光作曲的《长江之歌》重新填词，致敬战疫英雄。2020年4月8日，与中国国际文化交流中心、中国康复技术转化及发展促进会联合出品《在一起（together）》，中意艺术家隔空演绎经典，《茉莉花》与《今夜无人入睡》亲情交融，用音乐向全世界人民发出命运与共、共克时艰的声音。
应华中农业大学的邀请，中央歌剧院第一时间为驻武汉高校学子开设“中央歌剧院心系疫情之艺术欣赏”系列网课，每周一课，共开设8期。授课内容包括尤泓斐主讲的《从〈白毛女〉到〈茶花女〉——东西方歌剧的对比》（2020年3月14日）、康庄主讲的《朗诵艺术浅谈——未成曲调先有情》（2020年3月21日）、李想主讲的《平凡的“声活”》（2020年3月27日）、李岚主讲的《聆听与感受——浅谈合唱艺术的魅力》（2020年4月3日）、赵一峦主讲的《享受歌剧的舞台》（2020年4月10日）、微歌剧《阳光灿烂》主创团队主讲的《我与微歌剧的云端之约》（2020年4月17日）、杜玄主讲的《不变的匠心——从音符到音乐 从脚踏实地到仰望星空》（2020年4月25日）和金久湝、韩钧宇主讲的《青年歌剧演员——我们那些事》（2020年4月30日）。艺术家们的精心备课和倾情讲授收获了华中农业大学师生的好评，特地发来感谢信：“这一切让我们感受到了共克时艰、守望相助的深情厚谊，更给予我们战胜困难的心灵力量。”