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印家张铭在我的眼里，书卷斯文的背后总带有一点点“酷”。记得他曾有一本印集上的一张作者小照给我印象很深：黑白影像中的他，架着一副金丝边的眼镜，单手夹着香烟作沉思状，一缕青烟绕过他的眼前……若用现代的网络赞语基本就属于“帅呆”和“酷毙”了。当然，张铭的“酷”表现在他的冷静，也表现在他的智慧。譬如众人在一起的桌上，他的声音总是不多也不高，但冷冷的句往往会有出奇的效果，或教人解颐，或让人会心。这就像他印章中的用刀，一刀从斜刺里亮出，方寸之地顿见声色，仿佛不经意间，也就胜券在握了。
算起来与张铭兄的相识，至少也有十多年了。20世纪90年代后期，我所供职的报社正好暂迁于长寿路，距张铭兄的“三步斋”大概也就隔个三百步之远吧，于是得画友耿兄之介而有幸“识荆”。记得那时，张铭兄曾来过我单位几次，但每每交谈也只是匆匆几句而已。或许他并不是一个滔滔善言的人，然而，他的篆刻“语言”却非常丰富，所以，尽管那几年我们的往来并不多，但他的篆刻作品，却以“丰富的语言”牢牢吸引了我。其实不光是我，那时尚以青年篆刻家身份亮相的张铭，已经在全国大展上屡次获奖，想必他也受到更多同道的关注。
篆刻虽为雕虫之技，然而方寸间的分朱布白、熔秦铸汉，其道也深。明清以降，流派纷呈，无论如开山祖文三桥，何雪渔，还是浙派的丁砚林、蒋山堂，乃至后来居上的吴缶庐、黄士陵，均称得上是领异标新，移时之风气者。虽然他们都来自于传统，根植于秦汉，但是他们都能融会贯通，既开拓了传统，也走出了新的自我。其实，艺术就像是一座迷宫，而艺术的创作之初，就要经历一段走迷宫的历程，从起点走到终点的通路有千万条，虽说是条条大道通罗马，可也纷繁缭绕、迂回曲折，就看谁有能耐先走出迷宫了。有的人在迷宫里盘桓了大半生，竟又回到了起点；有的人则东奔西突，想走捷径，结果反而迷失了方向……所以，唯有把迷宫走通、走出来，那才会豁然开朗，才会走上自我艺术的康庄大道。
很多人在谈论张铭的篆刻时，总认为他的章法奇特，刀法新颖，作品中甚至还流露出时尚的气息。所谓时尚，在大多人的思维里，就是现代，就是不够传统。这似乎已将传统和时尚对立起来，而我以为不然。传统和时尚看似艺术的两极，但它并非格格不入，其实传统到了极致就等于时尚。君不见几百年前的古典服饰，稍经改变，即成为巴黎时装T台的走秀经典，这种传统与时尚的华丽转换，靠的就是你妙手去“点化”。这又像是“迷宫”的两端，看你有没有功力，或者能不能凭借毅力和智慧把它打通。这里的毅力和智慧，两者皆缺一不可。若有智慧没毅力，容易投机取巧而后劲不足：而光凭毅力无智慧，又会盲目进取徒劳往返。所以，能在传统中走出来，甚至还披着时尚的外衣，那肯定就是一位：“传统而不失时尚”的聪明人也。
依我看，张铭兄就是这样一位能从传统中走出来的聪明印家。他的印章，构思大胆，朴茂雄浑，初看大刀阔斧，跌宕淋漓，似有很强的；中击力：细读则线条古拙，生动传神，蕴含丰富的艺术语言。张铭的印师法秦汉，尤从战国、秦玺印中汲取苦华，他基于传统，但又不囿于传统的形式，而是通过自己的理解与心得，对文字的结体、线条、姿态皆作夸张的变革，且食古能化，但化而有度，给人以新的气象，可分明又带有古典气息，这是他作品的可贵之处。加之其刀法奇逸生辣，变幻莫测，读来还真有一种披荆斩棘无往不利的痛快！之所以有人会觉得张铭的印章有现代感，其实就在于他不与人同的章法和线条。他借鉴古玺印中的文字疏密并大块留白，往往将印面处理得颇为险峻：而在文字的线条上，他也舍弃流丽圆润的光滑一路，相反尝试以屋漏痕式的生涩带有顿挫感的线条，似更显张力与趣味，也正好与他那纵横写意的章法浑然一体。张铭兄曾对我说，他对线条的处理，得自于国画大师黄宾虹的书法，因为他看黄宾虹所写的篆书，线条藏而不露，徐而不疾，于是他深受启发，借之引用到自己的印章中，从而形成了自己独有的艺术风格。
对于一名中青年印家而言，作品能有自己强烈的面目，保持一个基本稳定的创作水准，张铭在同辈印人中已是相当出挑的一位了，这取决于他对传统的领悟力以及艺术的创造力。正是由于他对传统理解透彻，所以他才敢于探索创新，不惧怕丢掉传统。若是守住传统亦步亦趋，不敢越雷池一步，恐怕这也不是他的个性了。因此，对于篆刻艺术的个性审美，张铭一直持有自己的见解，譬如他非常认同傅青主的“四宁四毋”，即“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，他说，傅山的观点正确与否只是其次，重要的是要有与众不同的胆识。所以他认为，印章艺术不必以人人看懂为目的，而要刻出自己的心界。这所谓“自己的心界”，也就是“自我的语言”，因为艺术是最讲究个性的，如果没有自我，缺乏个性，刻得再好，那也只是“炫技”，是技术，而不是艺术了。
和许多印家不同的是，张铭兄在舞刀治印的同时，还不忘握笔著文，这也是我非常佩服他的一点。前几年他的老师韩天衡先生编著《篆刻三百品》，他也是几位得力的作者之一，评析古今不同时期的名印名作，从形式、风格、流派都作系统的梳理和阐述。写作的过程，也是提高自己的过程，聪明人会从中领悟，攫取养分，回过来再渗入到自己的创作实践中，假以时日，眼高手高也是必然。在这一本《寿远山房印稿》中，张铭兄每创作一方印，都写下自己的“创作感言”与大家分享，应该说这也是此书的一大“亮点”。字不在多，点到即止。所谓“道可道，非常道”，所以我相信他没写出的还有更多，那就要靠大家自己去感悟了。其实，艺术就贵在感悟，一个印家，能不能悟，往往也是决定他能不能成功的标志之一。张铭兄若没有这些悟性，他的印章能有今天的成就么？
算起来与张铭兄的相识，至少也有十多年了。20世纪90年代后期，我所供职的报社正好暂迁于长寿路，距张铭兄的“三步斋”大概也就隔个三百步之远吧，于是得画友耿兄之介而有幸“识荆”。记得那时，张铭兄曾来过我单位几次，但每每交谈也只是匆匆几句而已。或许他并不是一个滔滔善言的人，然而，他的篆刻“语言”却非常丰富，所以，尽管那几年我们的往来并不多，但他的篆刻作品，却以“丰富的语言”牢牢吸引了我。其实不光是我，那时尚以青年篆刻家身份亮相的张铭，已经在全国大展上屡次获奖，想必他也受到更多同道的关注。
篆刻虽为雕虫之技，然而方寸间的分朱布白、熔秦铸汉，其道也深。明清以降，流派纷呈，无论如开山祖文三桥，何雪渔，还是浙派的丁砚林、蒋山堂，乃至后来居上的吴缶庐、黄士陵，均称得上是领异标新，移时之风气者。虽然他们都来自于传统，根植于秦汉，但是他们都能融会贯通，既开拓了传统，也走出了新的自我。其实，艺术就像是一座迷宫，而艺术的创作之初，就要经历一段走迷宫的历程，从起点走到终点的通路有千万条，虽说是条条大道通罗马，可也纷繁缭绕、迂回曲折，就看谁有能耐先走出迷宫了。有的人在迷宫里盘桓了大半生，竟又回到了起点；有的人则东奔西突，想走捷径，结果反而迷失了方向……所以，唯有把迷宫走通、走出来，那才会豁然开朗，才会走上自我艺术的康庄大道。
很多人在谈论张铭的篆刻时，总认为他的章法奇特，刀法新颖，作品中甚至还流露出时尚的气息。所谓时尚，在大多人的思维里，就是现代，就是不够传统。这似乎已将传统和时尚对立起来，而我以为不然。传统和时尚看似艺术的两极，但它并非格格不入，其实传统到了极致就等于时尚。君不见几百年前的古典服饰，稍经改变，即成为巴黎时装T台的走秀经典，这种传统与时尚的华丽转换，靠的就是你妙手去“点化”。这又像是“迷宫”的两端，看你有没有功力，或者能不能凭借毅力和智慧把它打通。这里的毅力和智慧，两者皆缺一不可。若有智慧没毅力，容易投机取巧而后劲不足：而光凭毅力无智慧，又会盲目进取徒劳往返。所以，能在传统中走出来，甚至还披着时尚的外衣，那肯定就是一位：“传统而不失时尚”的聪明人也。
依我看，张铭兄就是这样一位能从传统中走出来的聪明印家。他的印章，构思大胆，朴茂雄浑，初看大刀阔斧，跌宕淋漓，似有很强的；中击力：细读则线条古拙，生动传神，蕴含丰富的艺术语言。张铭的印师法秦汉，尤从战国、秦玺印中汲取苦华，他基于传统，但又不囿于传统的形式，而是通过自己的理解与心得，对文字的结体、线条、姿态皆作夸张的变革，且食古能化，但化而有度，给人以新的气象，可分明又带有古典气息，这是他作品的可贵之处。加之其刀法奇逸生辣，变幻莫测，读来还真有一种披荆斩棘无往不利的痛快！之所以有人会觉得张铭的印章有现代感，其实就在于他不与人同的章法和线条。他借鉴古玺印中的文字疏密并大块留白，往往将印面处理得颇为险峻：而在文字的线条上，他也舍弃流丽圆润的光滑一路，相反尝试以屋漏痕式的生涩带有顿挫感的线条，似更显张力与趣味，也正好与他那纵横写意的章法浑然一体。张铭兄曾对我说，他对线条的处理，得自于国画大师黄宾虹的书法，因为他看黄宾虹所写的篆书，线条藏而不露，徐而不疾，于是他深受启发，借之引用到自己的印章中，从而形成了自己独有的艺术风格。
对于一名中青年印家而言，作品能有自己强烈的面目，保持一个基本稳定的创作水准，张铭在同辈印人中已是相当出挑的一位了，这取决于他对传统的领悟力以及艺术的创造力。正是由于他对传统理解透彻，所以他才敢于探索创新，不惧怕丢掉传统。若是守住传统亦步亦趋，不敢越雷池一步，恐怕这也不是他的个性了。因此，对于篆刻艺术的个性审美，张铭一直持有自己的见解，譬如他非常认同傅青主的“四宁四毋”，即“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，他说，傅山的观点正确与否只是其次，重要的是要有与众不同的胆识。所以他认为，印章艺术不必以人人看懂为目的，而要刻出自己的心界。这所谓“自己的心界”，也就是“自我的语言”，因为艺术是最讲究个性的，如果没有自我，缺乏个性，刻得再好，那也只是“炫技”，是技术，而不是艺术了。
和许多印家不同的是，张铭兄在舞刀治印的同时，还不忘握笔著文，这也是我非常佩服他的一点。前几年他的老师韩天衡先生编著《篆刻三百品》，他也是几位得力的作者之一，评析古今不同时期的名印名作，从形式、风格、流派都作系统的梳理和阐述。写作的过程，也是提高自己的过程，聪明人会从中领悟，攫取养分，回过来再渗入到自己的创作实践中，假以时日，眼高手高也是必然。在这一本《寿远山房印稿》中，张铭兄每创作一方印，都写下自己的“创作感言”与大家分享，应该说这也是此书的一大“亮点”。字不在多，点到即止。所谓“道可道，非常道”，所以我相信他没写出的还有更多，那就要靠大家自己去感悟了。其实，艺术就贵在感悟，一个印家，能不能悟，往往也是决定他能不能成功的标志之一。张铭兄若没有这些悟性，他的印章能有今天的成就么？