上海自开埠后，逐渐成了中国的经济中心，同时造成了艺术中心的转移，形成了所谓的‘海派”。在晚清与民国两个时段，权威地引领着中国的艺术走向。中华人民共和国成立后上海客观上成为南北两大画家群的南方大本营。济济的人才，多样的风格，承韵传风，继往开来，为中国画在新时代发展上，做出了有目共睹的不朽贡献。
　　作为，上邦大国历史悠久、成就辉煌的中国画，从来就是世界艺术高峰。它具有无可替代的自我完善系统和特立独行品质，在其发展历程中，趋利避害，拨云见日，自我微调，生机勃勃。是不争的事实。基于此，它的承传后继有人。
　　此次参展的耿忠平、沈一波、王曦、华远、张恒烟五位画家，从艺有年，灵苗显露。虽职业各异，但追求趋同，在当下异彩纷呈的海上画坛，展示了不凡的自我风格。
　　各行各业，对圈内的技术要求是一致的：基本功必须扎实。但毋庸讳言的是当下国画圈内有着一小股浊流，主要有两种表现：一是过度制作：二是盲目宣泄。制作者，舍本求末、缘木求鱼：宣泄者，痴人说梦、盲人摸象。其本质都是否定摒弃中国画的基本要素——用笔。否定摒弃的原因是因为基本要素太耗神费时，不易速成立就。
　　因此，当下中国画坛表面是热闹非凡、各显神通、竞相登场、忘情展露：内里却是先天缺陷、底蕴不足，劣石充玉、鱼目混珠。加之一些受众以耳代目，良莠不辨：跟风随流，认次为好。所以造成谬种流传、喧宾夺主的怪象。倘若听任黄钟不作、瓦釜雷鸣的乱象持续将是中国画坛的学术悲哀。
　　不能想象一个做不好规定动作的体操运动员的自选动作会有可观之处。同理、一位中国画家规定动作不到位、不成熟时，他的自选动作有什么意义。真正意义，上的中国画、肯定是强调书法用笔书画同源的本质就是用笔的科学性。也就是“写”。而不是“描”。国画中的“十八描”，其实也是一种写”。一位资深画家曾撰文痛斥画坛上的”描匠”现象，其实他所指的“描”，抬举了那些“匠”。那些“匠”的要害是在”做”。这种“做”就是一种不择手段的制作、與纯粹的中国画有着本质的区别，风马牛不相及。之所以“做”风大行其道，与美术界的个别德不称位、不学无术的人狂言“书法不是艺术”的论调有关。
　　有别于此、今天海上画坛迎来了五位有学养、有功力、有追求的中国画家展出，作品昭示着他们为艺术奋斗的不懈精神和根基纯正的探索努力。画展的意义在于虽然任重道远，艺途肯定有不少险阻。自身难免有些微不足、但只要在顽强的行进中勇于化解、善于提升。那么在今后的海上画坛乃至海内画，坛，他们将有更好的亮相成绩。