新《标准》明确指出：音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点激发和培养学生的学习兴趣。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地学习音乐。在教学中，教师应当根据教材特点和学生心理特点、年龄特征采取灵活多样的教法，从学生本身入手，激发其兴趣和情感，让学生自主地在宽松、和谐的氛围中去学习音乐，体验音乐的美妙，从而完成音乐教学的任务。
　　1.激发兴趣为前提，情感体验是关键
　　音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。音乐具有情感的内涵，它能够直接有力的进入人体的情感世界。强化审美体验的重要手段是运用音乐教学中音乐本体（如节拍、节奏、速度音色等）去教育感染学生，这是最积极有效的方法。在音乐教学改革与创新中，牢牢把握音乐学科的音乐性这一原则是强化学生审美体验的本源性建设。例如，歌曲《吹草哨》的教学中，教师可以和学生一起，分析旋律的音程跳动及风趣的歌词，表现了人们的心情如春风拂过一般舒畅，引导学生在不断听、做、看中体验音乐旋律的美感，就会获得音乐与表现内容的和谐统一，强化了学生的音乐审美体验，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下了良好的基础，从而达到美育的目的。
　　2.整合教学内容，优化教学结构
　　新《标准》通过音乐与社会生活、音乐与姐妹艺术和音乐与其他学科的联系密切了课程内容与生活时代的关系。有利于保证学生全面均衡，富有个性的发展，为此，音乐课程教学的改革与创新必须包括对教学内容的选择、重组和合理调整。例如在以《内蒙古大草原》为题的欣赏教学中，可把《我是草原小奇兵》和二胡曲《赛马》组合在一起，通过看、听、唱、东等形式参与学习过程，达到感受音乐、理解音乐的目的。在教学实践中，我们以音乐性、审美性、综合性、民族性、多样熊、活动性和儿童情趣性为基本原则，努力创造出更优化的教学、内容和教学方法，科学地总结教育资源可利用性的成功经验。
　　3.发挥主体优势，培养創新能力
　　音乐创造的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜能。在教学实践中，我们应从学生的童心童趣出发，着力设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发挥学生的想象力，唤醒学生的创新意识。不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异，要根据学生的年龄特点和不同的生活环境及阅历，创设民主、平等、和谐的师生关系。在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，使他们主动、积极地参与教学，激发创新热情，有效地达到教学目标。
　　由于音乐之美不同的人有不同的感受，同样的乐曲在不同的人听来，具体表现的内容也不同，所以，教师要让学生在听众感悟，要让学生全身心地投入到美妙奇异的音乐大世界中。教师可以放心大胆放手让学生去动、去实践、去玩！在玩中感受音乐，培养肢体协调能力，发展学生思维，培养创新意识。
　　德国教育家第斯多惠说:“不好的教师是转述真理，好的教师是教学生发现真理”再创新教育思想的指导下，教师更要发挥聪明才智，创造性地设计丰富多样的情感氛围和环境氛围，同时也有利于提高自身的教学能力和教学水平。