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摘要： 张大千是20世纪享誉海内外的著名艺术家之一，精通山水，花鸟，书法。张大千独创的山水画泼墨泼彩法，开创了中国传统绘画的新纪元。意境一词在《美学原理》一书中有详细的讲解：“意境是一种形而上的美学范畴，初始于唐代，逐渐归纳为现代美学体系的一种”。“意”：对于某个具体的具体事物，场景，的感受上升为对整个人生、社会、宇宙的感悟。意境是传统中国画的灵魂所在，是凸显创造作品艺术美的重要手段，并向世人传达作家的目的和理念，“意境”是中国传统山水画家们极力追求的目标，山水画构图时营造的“高远”、“深远”、“平远”，画家力图通过这三种“远”突破山水有限的视角和形体，是目光延伸，从有限的空间延伸到无限的时间空间里。他们将自己的主观意向和思想感情通过对画面意境的营造呈现到画面中，用以表达画面外的世界。中国传统山水画家向来就重视对画面意境氛围的营造，并讲究“虚实相间，虚实相生”，画面所描绘的物象被称为“实”，画面外引人遐想的东西被称为“虚”。张大千大胆变革，“彩墨泼染，线面结合，打破传统绘画技法，抽象与具象结合，浑然一体，其境界空灵迷蒙。”
关键词：技法;传统;意境
一、学识修养与意境
20世纪的中国画家中，张大千无疑是佼佼者，其画意境清丽雅逸，张大千绘画的意境来自于他丰厚的学识修养。徐悲鸿说过”张大千，五百年来第一人。”张大千早期绘画“师古”深入全面的向古人学习，文人画风格较浓，将文人画派的笔墨用法中加入典雅的设色，逐步形成一种带装饰性的文人山水，并在敦煌壁画前苦苦研习和临摹了两年七个月成功复制了敦煌中十六国、两魏、北周、隋唐、五代、宋等精品笔画276幅。在各地举办的“临摹敦煌壁画展”促使了国家成立敦煌艺术研究所，为海内外研究敦煌艺术做出了巨大贡献。被誉为“画中李白”，“今日之中国画仙”。是艺术界和史学界一次新鲜血液的输入。
王维在《山水诀》中强调“夫画道之中，水墨最为上”，强调笔墨对于大自然人文精神的体现。泼墨法虽自古有之，尽管石涛等人在绘画实践上取得了非凡成就，各种美学观念随行而至：“搜尽奇峰打草稿”等，但这种线性笔墨语言因为中国长期的社会形态影响，使得画家仍然是传达传统的形神观和笔墨观，在传统的绘画观中用具象的形体表达抽象观念和神韵，并未形成完整的体系从根本上革新。张大千先生虽然重视笔墨，但不墨守陈规，创作绘画前期以临古为主，把石涛当作自己的典范，从传统绘画技法入手，并把“笔墨”作为第一等要事，虽有创新但仍然是延续中国传统山水画的中锋用笔，以线造型。创作中后期张大千大胆革新变法，创造出泼墨泼彩法，泼墨在本质上仍然遵循中国山水画的传统审美意象，在泼彩方面，中国传统山水画虽然将笔墨当作最主要的表现形式，但仍然有一套相对独立的色彩，传统山水画分为水墨淡彩，大小青绿和浅绛等几种风格，并讲究“随类赋彩”，讲究被表现物的本来固有色，追求画面的和谐，尊崇思想上的“天人合一”的哲学精神。在中国传统山水画发展历程中，色彩虽有所涉及，但在元代被水墨山水所取代，在著名绘画理论著作《画筌》中“青绿胜，反失山水之真容”。元代过后，一直致力追求简约单薄的水墨。张大千总结山水画传统的墨色关系，结合青绿山水，敦煌壁画的笔墨表现技法以及加上西方抽象表现主义的元素，力图革新整合传统墨色技法，将色彩与水墨结合，在画面中大胆使用色彩，摒弃繁杂细节，简化用线用笔，使用大块墨色，泼墨撞色加上水墨晕染，使得画面更加高度概括化，单纯化，抽象化，形成独具一格的大千风格。
二、构图技法与意境
张大千用线用墨的表现技法不同于传统绘画创作，他以面代线，并在其中穿插一定的传统技法，在保证传统笔墨的基础之上形成虚幻的抽象主义元素，使之产生空灵飘渺的意境。西方的抽象主义元素对张大千山水画中的意境注入了现代气息，其画面虽讲究和谐，空灵，但也注入了鲜艳和勃勃生机。其作品《爱痕湖》就是张大千独特意境美的体现。这幅作品为张大千开一代画风的“泼彩”，抽象的“墨”与鲜艳的色彩“泼”出的山，张大千这幅作品融合了中国画的泼墨写意，工笔技巧以及西方现代派印象主义的技巧，以泼墨为基础，采用写意手法，使得画面虚实相间，整个画面色调采用鲜艳的石青，石绿。画面留白部分与大面积的泼墨色块晕染形成鲜明对比，图中画面构图的明暗，虚实都极具强烈的波澜壮阔之势。包括画面当中远处飘渺的天空、烟云缭绕的山峦，廖寥几笔勾勒的房屋茅舍，近处的鲜艳的花鸟树木和一泓清澈的湖水。都凸显出一种飘渺迷幻的意境，通过山水之情述说出动人的情事和心境，营造出大胆狂放，绚烂的色彩画面冲击感，是感染力极强，奇特万千的意境之感。是中国山水画最成功的一次“现代突围。张大千长期旅居海外，尤其喜爱绘画花卉植物，但在他心目中居于首位的还是荷花，在书中张大千曾这样描述过：赏荷，画荷，一辈子都不会厌倦”。大千先生画荷历程可分为金碧风格，没骨风格，写意风格，泼墨风格。金碧风格是大千先生青年时的风格，十八岁到日本学濡染织工艺，吸取了光琳派金碧装饰性画风，又结合了唐朝李思训父子的“金碧山水”画法来画荷，在金笺纸上用墨线勾画，再填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。大千先生强调“要想画出成绩来，首重勾勒，次重写生，其次才能谈到写意，勾勒就是用笔、墨线条来描画。”至于朱荷的花瓣，打底之后以厚重的朱砂逐次晕染，因为对比色彩的关系显得自然华贵浓艳，由此可见大千先生的传统功力之深厚。没骨画法创于北宋徐崇嗣，花卉以清新艳丽为主，完全用颜色来表现，画花瓣不尽全用颜色，也可先用水墨点戮，然后略施浅色。在中国佛教中荷花象征极乐世界的净土，资料中描述到张大千的心中用荷花搭建起他与极乐世界沟通的桥梁。通过画物来表达他精神世界的超脱与高雅的画外之情。
三、题词与意境
张大千作品《爱痕湖》的题款：“湖水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只客天女来修供，不遣阿难著体温。”张大千并没有像传统山水画一样起一个气势磅礴的作品名，而是简单的通过提名来表达自己的画外之情：爱痕既有对此处秀丽风景爱惜之意也有对动心情事的留恋。以景喻人，湖水悠悠荡爱痕，身侧又有佳人作伴，才会有岸花摇影，天女来修供的美丽情事。张大千代表作《五色荷花》上的题字为：“君子之风其清穆如”。不管是提名还是题字都是简单直截了当的风格，正是符合了大千先生不畏流言孑然一身、摆脱世俗寄情于荷花当中，实现自我的精神世界的再现。通过题名与题字可以理解到张大千先生已然突破了具体物象的束缚，巧妙的运用自己的学识修养与独创的绘画技法达到了物象之外的精神追求，体现了大千先生对人生乃至上升到对宇宙的感悟，并力求在画外之境里实现超脱与自在。
参考文献：
[1]胡建伟.《寂寞的瓦尔登湖-张大千的塘栖轶事》[J]中国轻工业出版社，2013.
[2]王平.《张大千绘画中西方元素》[J]内江师范学院学报，2018（01）：37-42.
[3]韩刚.《“夫画道之中，水墨最为上”考源》[J]南京艺术学院学报，2018（01）：28-34.
[4]邢捷.《张大千书画鉴定》[J]天津古籍出版社，1997.
[5]武丽丽.《潘天寿与张大千荷花作品的比较研究》[J]江西师范大学学报，2017（01）：20-26
[6]閆森.《从张大千时代的心理对艺术境界的影响》[J]江西师范大学学报，2013（01）：52-56
作者简介：
高玉坤（1996-08-），女，汉族，成都人，就读于西南民族大学艺术学院美术学专业，研究方向美术理论。
作者单位：西南民族大学艺术学院
关键词：技法;传统;意境
一、学识修养与意境
20世纪的中国画家中，张大千无疑是佼佼者，其画意境清丽雅逸，张大千绘画的意境来自于他丰厚的学识修养。徐悲鸿说过”张大千，五百年来第一人。”张大千早期绘画“师古”深入全面的向古人学习，文人画风格较浓，将文人画派的笔墨用法中加入典雅的设色，逐步形成一种带装饰性的文人山水，并在敦煌壁画前苦苦研习和临摹了两年七个月成功复制了敦煌中十六国、两魏、北周、隋唐、五代、宋等精品笔画276幅。在各地举办的“临摹敦煌壁画展”促使了国家成立敦煌艺术研究所，为海内外研究敦煌艺术做出了巨大贡献。被誉为“画中李白”，“今日之中国画仙”。是艺术界和史学界一次新鲜血液的输入。
王维在《山水诀》中强调“夫画道之中，水墨最为上”，强调笔墨对于大自然人文精神的体现。泼墨法虽自古有之，尽管石涛等人在绘画实践上取得了非凡成就，各种美学观念随行而至：“搜尽奇峰打草稿”等，但这种线性笔墨语言因为中国长期的社会形态影响，使得画家仍然是传达传统的形神观和笔墨观，在传统的绘画观中用具象的形体表达抽象观念和神韵，并未形成完整的体系从根本上革新。张大千先生虽然重视笔墨，但不墨守陈规，创作绘画前期以临古为主，把石涛当作自己的典范，从传统绘画技法入手，并把“笔墨”作为第一等要事，虽有创新但仍然是延续中国传统山水画的中锋用笔，以线造型。创作中后期张大千大胆革新变法，创造出泼墨泼彩法，泼墨在本质上仍然遵循中国山水画的传统审美意象，在泼彩方面，中国传统山水画虽然将笔墨当作最主要的表现形式，但仍然有一套相对独立的色彩，传统山水画分为水墨淡彩，大小青绿和浅绛等几种风格，并讲究“随类赋彩”，讲究被表现物的本来固有色，追求画面的和谐，尊崇思想上的“天人合一”的哲学精神。在中国传统山水画发展历程中，色彩虽有所涉及，但在元代被水墨山水所取代，在著名绘画理论著作《画筌》中“青绿胜，反失山水之真容”。元代过后，一直致力追求简约单薄的水墨。张大千总结山水画传统的墨色关系，结合青绿山水，敦煌壁画的笔墨表现技法以及加上西方抽象表现主义的元素，力图革新整合传统墨色技法，将色彩与水墨结合，在画面中大胆使用色彩，摒弃繁杂细节，简化用线用笔，使用大块墨色，泼墨撞色加上水墨晕染，使得画面更加高度概括化，单纯化，抽象化，形成独具一格的大千风格。
二、构图技法与意境
张大千用线用墨的表现技法不同于传统绘画创作，他以面代线，并在其中穿插一定的传统技法，在保证传统笔墨的基础之上形成虚幻的抽象主义元素，使之产生空灵飘渺的意境。西方的抽象主义元素对张大千山水画中的意境注入了现代气息，其画面虽讲究和谐，空灵，但也注入了鲜艳和勃勃生机。其作品《爱痕湖》就是张大千独特意境美的体现。这幅作品为张大千开一代画风的“泼彩”，抽象的“墨”与鲜艳的色彩“泼”出的山，张大千这幅作品融合了中国画的泼墨写意，工笔技巧以及西方现代派印象主义的技巧，以泼墨为基础，采用写意手法，使得画面虚实相间，整个画面色调采用鲜艳的石青，石绿。画面留白部分与大面积的泼墨色块晕染形成鲜明对比，图中画面构图的明暗，虚实都极具强烈的波澜壮阔之势。包括画面当中远处飘渺的天空、烟云缭绕的山峦，廖寥几笔勾勒的房屋茅舍，近处的鲜艳的花鸟树木和一泓清澈的湖水。都凸显出一种飘渺迷幻的意境，通过山水之情述说出动人的情事和心境，营造出大胆狂放，绚烂的色彩画面冲击感，是感染力极强，奇特万千的意境之感。是中国山水画最成功的一次“现代突围。张大千长期旅居海外，尤其喜爱绘画花卉植物，但在他心目中居于首位的还是荷花，在书中张大千曾这样描述过：赏荷，画荷，一辈子都不会厌倦”。大千先生画荷历程可分为金碧风格，没骨风格，写意风格，泼墨风格。金碧风格是大千先生青年时的风格，十八岁到日本学濡染织工艺，吸取了光琳派金碧装饰性画风，又结合了唐朝李思训父子的“金碧山水”画法来画荷，在金笺纸上用墨线勾画，再填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。大千先生强调“要想画出成绩来，首重勾勒，次重写生，其次才能谈到写意，勾勒就是用笔、墨线条来描画。”至于朱荷的花瓣，打底之后以厚重的朱砂逐次晕染，因为对比色彩的关系显得自然华贵浓艳，由此可见大千先生的传统功力之深厚。没骨画法创于北宋徐崇嗣，花卉以清新艳丽为主，完全用颜色来表现，画花瓣不尽全用颜色，也可先用水墨点戮，然后略施浅色。在中国佛教中荷花象征极乐世界的净土，资料中描述到张大千的心中用荷花搭建起他与极乐世界沟通的桥梁。通过画物来表达他精神世界的超脱与高雅的画外之情。
三、题词与意境
张大千作品《爱痕湖》的题款：“湖水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只客天女来修供，不遣阿难著体温。”张大千并没有像传统山水画一样起一个气势磅礴的作品名，而是简单的通过提名来表达自己的画外之情：爱痕既有对此处秀丽风景爱惜之意也有对动心情事的留恋。以景喻人，湖水悠悠荡爱痕，身侧又有佳人作伴，才会有岸花摇影，天女来修供的美丽情事。张大千代表作《五色荷花》上的题字为：“君子之风其清穆如”。不管是提名还是题字都是简单直截了当的风格，正是符合了大千先生不畏流言孑然一身、摆脱世俗寄情于荷花当中，实现自我的精神世界的再现。通过题名与题字可以理解到张大千先生已然突破了具体物象的束缚，巧妙的运用自己的学识修养与独创的绘画技法达到了物象之外的精神追求，体现了大千先生对人生乃至上升到对宇宙的感悟，并力求在画外之境里实现超脱与自在。
参考文献：
[1]胡建伟.《寂寞的瓦尔登湖-张大千的塘栖轶事》[J]中国轻工业出版社，2013.
[2]王平.《张大千绘画中西方元素》[J]内江师范学院学报，2018（01）：37-42.
[3]韩刚.《“夫画道之中，水墨最为上”考源》[J]南京艺术学院学报，2018（01）：28-34.
[4]邢捷.《张大千书画鉴定》[J]天津古籍出版社，1997.
[5]武丽丽.《潘天寿与张大千荷花作品的比较研究》[J]江西师范大学学报，2017（01）：20-26
[6]閆森.《从张大千时代的心理对艺术境界的影响》[J]江西师范大学学报，2013（01）：52-56
作者简介：
高玉坤（1996-08-），女，汉族，成都人，就读于西南民族大学艺术学院美术学专业，研究方向美术理论。
作者单位：西南民族大学艺术学院