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【摘要】：当代艺术的发展越来越广泛，题材也越来越多，在不断的创造之中艺术家的作品也渐渐地各具特色，我们每个人对此都有着自己的独特理解。我们会展现出许多不同的画面效果，对画面重新构成，进行拆分、组合。充分利用自己的想象力与创造力进行创作来表达自己对画面的认识，用现代的表现手法传达出自己的意思与时俱进的精神。
【关键词】：拆分；重组；独特性；自我意识
一、重构现象在绘画长河中的表现
（1）重构的含义与问题
经过拆分、重组我们能从新赋予画面一定新的含义，使我们能在其中更有多种方式手段与含义去表现完成画面。赋予其全新的意义。有时候我们通常会在一个特定场景中去揣摩和构建它，这个场景往往我们是做个系列或者一个项目。这种情况下会很难看出什么系不系统，完不完善。所以我们需要跳出来来不断地审视自己的画面。而且艺术家的题材不是单一的也不是单调的，他们不但强调自己的个性，也使自己的个性与当时的社会和自己的感情融入一体，使艺术家反映出自己对社会的理解
现在，重构能给我们的画面和生活带来许多新的意境。我们知道重构的好处，知道重构可以给我们的画面和工作带来唾手可得的改变。随着更多人学会重构技巧，掌握一些形式，但是我们还没有获得足够的经验，还存在一些局限性问题。但在此同时，也应该时时监控其过程，注意寻找重构可能引入的问题。随着对重构的了解日益增多，我们将找出更多画面的创新和表达的新办法，并清楚知道哪些问题是真正难以解决的并且自己要去创造些什么。
中国当代艺术的多元形式下，绘画艺术在不断地发展变化，不論是传统的写实手法还是观念性的个人意识表达，都可以更加深刻的感受艺术家的思想情感，重构已经逐渐变成一个绘画的重要方式，重构现象对艺术元素的重新解读和运用成为了新的认识与创作方式。
（2）当代艺术特征
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现阶段的精神和有的现代语言的艺术。重构艺术语言在当代艺术中表现的形式多种多样，艺术家在面对今天的环境，面对的是今天的现实，他们的作品就反映出的是当代的时代主题和时代特色。
当代艺术已经不是一个题材，一个单面的形式，是一个大众化的文化现象。个人感觉当代艺术的发展越来越广泛，中国当代艺术的发展，是传统文化精神与当代生活的混合体，艺术表达也必将走向多元化和国际化的倾向。当代艺术越来越火，而且越来越多的人喜欢和尝试他。在当今社会许多文化都将面临着许多人类共同关注的问题，在艺术作品不断地尝试创造之中，世界各国的艺术家既深受自身文化的传统也受身边环境的影响，优秀的作品在深深的传统文化中基础上提炼，同时也体现了我们时代的文化特征，以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。当代艺术是时代的新特色，他的发展能展现出当代的最新特色和最新的影响。“中国当代艺术教父”栗宪庭老先生解释当代艺术中曾说过“生活的环境，生活的感觉在当下是最重要的。”
二、重构现象的特征分析
（1）新创作视角的构建
艺术家们的创作视角基本上都在描绘个人对社会生活或者个人情感诉求的的感情表达，创作题材与意义在当代的范畴中不断被赋予着新的意义，不管有没有赋予时代的意义，但肯定是作者内心深处所要表达和诉求的。在艺术家经过一番自我总结性的创作后，艺术的绘画语言、表达方式、画面趣味性、整体气息性等与传统的绘画方式有很大的不同。
在历史发展进程里，绘画方式被多种形式所提炼出来，他们会把历史性的总结、时代意义的艺术元素、大师绘画中的代表性符号经过筛选提炼以后再加上自己主观的意义和想要情感表达呈现出一幅新的画面来说明自己的意图。并将其原有语境中含有寓意代表的要素再创造为具有符号意义或隐喻含义的相关元素。
画面的重构创作主要来源于历史时间中具有符号意义或隐喻意义艺术元素的重构，包括图片照片采集、历史名画、或者过去某一阶段的艺术创作，这些都成为了艺术家新的创作形式提供源头和灵感，为艺术家们在重构自己画面时提供自己所需要的创作题材，同时艺术家们对时间主线中所提取的艺术元素在重构绘画下进行合理定位，艺术家们努力探索多元式的创作方式，尝试着各种形式的表现风格，从表面看，只是单纯的将已存在的艺术元素挪用至新的语境中，但就本质而言，是用自己的意义来从新构置画面，使画面表达出不同的意义。
（2）寓意的传达与表现
作画者不管用什么样的绘画方式或者绘画语言终究是想表达出自己的意义，通过自己的画面来传达出来。我们每幅画背后都有隐喻性的意义，传达着自己所要表达的，隐晦的、嚣张的、矛盾的、神秘的、诡异的丰富情感。作者并不需要直接所要画出表现的东西，比如眼泪、毁坏等。而是需要营造出一种画面氛围，隐藏真实现象而制造出来的内心感受，能更使观众感同身受并且在思考当中别有一番意境。
隐藏真实性其实散发出来的是内心感受，画面中直观地表达出隐喻背后的内在之间的反差建构成为更加让人熟悉的表达方式。艺术家赋予作品内在的蕴含意义需要经过观众或者受众者去揣摩和推断作者在画面背后真实的意义，艺术家通过历史材料、艺术元素、收集素材的重构，在加上自己灵感和传达意义的再次创造，通过这些表现的绘画方式与隐喻的含义相结合，将这些相结合在一起，便形成了艺术家的独特绘画语言，和自己的意义传递
（3）多元式的视觉效果
艺术随着时间的不断发展变化，我们呈现的面貌越来越多种多样，我们寻找了更多的艺术新方式，探索新的创作手段。不在限制材料、技法、做工等等。我们不在受画面的局限性来约束束缚自己、也不再在意用什么样的题材什么样的方式，我们需要的只是什么样的形式更能完善的表达出自己的寓意。
重构现象的画面不在是单一的表达形式，在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。是多重的、复杂的。现在的、以前的、发生的、即将的它们相互交融相互碰撞，使原本单一的元素变得复杂多变具有多重意义，更能使观众产生联想与思考。重构过程中不但有不同时空的领域转化，还包括构图形式，表达的语言方式相融合形成多元式的效果呈现。让绘画变得更为多元更充满乐趣，和充分的表达自己 三、重构现象在当代艺术中的运用
（1）多种元素的结合应用
作者在创作过程中会把好多元素结合到自己的艺术创作中，会对这些元素重新的融合解读并加以利用，通过重构的方式传达出自己的情感与审美。这些多种元素的重构是作者在原有作品上的升华，选择的都是代表性和有历史性的元素加以利用
元素性有很多种形式，设计性元素、历史性元素、代表性元素，会把其中带有典型性的意义加以利用，基本元素在一定秩序下进行重新构成组合成丰富深刻而有变化的画面，几何式的要素变化成规则或者不规则加上的画面结构，加上色彩在对比和协调的关系下，重新构成富有节奏韵律的画面，
（2）错位时空的转化
空间感是绘画中的一种常见表达方式，我们可以将现实中存在的空间经过拆分重组成一种与现实不相符合的空间氛围，使人产生空间错位的感觉，使画面有着多重意义。利用人的对三维空间的知觉特征的来进行艺术创作，是艺术家在艺术创作中常用的手段，它可以营造出不同的氛围，这种“错位时空”的创作方法在绘画中往往运用较多，尤其是超现实主义绘画和中国山水画特有的透视构图方法中表现的淋漓尽致。平面绘画往往规定了一个约定俗成的场景，而“错位空间”的创作方法让知觉更容易进入一个预定的虚幻场景，不再被平面的画布本身所局限，让绘画变得更为多元更充滿乐趣。艺术家可以更充分的表达自己的情感。
“错位时空”作为一种重构的绘画的创作方法被广泛地存在于中外绘画创作中，画家可以通过这种空间错位的方法，更好的表达出自己想要传达的信息和绘画自己的创作。这种“错位时空”的创作方法在绘画中往往运用较多，将“错位时空”的绘画方式运用到自身的创作中去，让知觉更容易进入一个预定的虚幻场景，不再被平面的画布本身所局限，让绘画变得更为多元更充满乐趣，和充分的表达自己。错位时空的创作方法其实是贯穿于整个中外美术史之中的，其中中国古代的山水画就运用了错位空间的创作方法，画面中各种奇松怪石、河流瀑布出现在同一个画面中。错位空间的创作方法在达利、马格里特的作品中也的到了充分的利用。总之错位空间作为一种绘画创作方法，被广泛地运用于绘画创作之中，拓宽了艺的创作路径，是绘画作品增添了无数的可能性。
（3）古今的叠加与融合
当今艺术的发展不是孤立存在的，也不是突然之间就行成的，而是同样也靠一定的文化积累和继承。当代艺术中许多成功的作品越来越注重精神的传达，就如同浪漫主义反对新古典主义时一味的刻板和固执，而没有重注精神感受的传达，和对身边自然，人类平凡朴实生活的感情，一幅画如果没有自身的感受，没有精神的传达，没有想象力与创造力，那么他就是枯燥的乏味的，没有血和肉的一幅枯架子。
当我们在利用古今加以利用和创造时，有许多作品在原有的基础上进行重构，进行新的艺术语言来阐述，给观众带来更多的视角去解读和审判。比如曾梵志创作的《最后的晚餐》这幅画的素材结合了达芬奇的作品，曾梵志给做了改编，原有的宗教色彩人物换成了系着红领巾的青少年和金黄色领带的人物，用白色面具遮住了他们的身份，原画中犹太人的角色代表的背板、欺骗、离弃，并且出卖耶稣信息的人物。但这幅作品把所有的宗教人物换上了戴上面具的少先队成员，系着红领巾在桌前吃着西瓜.此作是对经济日益发达的中国的一种隐喻，红领巾代表共产主义理想，.对曾梵志而言，这代表着新时代对共产主义理想的离弃。而墙壁上带有中国书法字迹的挂画和桌上刺眼夺目的红色西瓜则代表中国，这是一种经典古今的重新利用。
这件作品采用他一贯的严谨而独特的人物造型，假面具的符号，在单纯而平静的背景衬托下，演绎着当下人们的精神状态，烦躁、不安.尽管带有卡通的色彩和调侃的味道，仍给人以沉重感和压抑感。他的作品在写实的外框下，采用隐喻和象征的表现主义手法，给人留下鲜明的印象
比如还有冷军的《蒙娜丽莎的微笑》也是一个典型例子，此件作品将达·芬奇《蒙娜丽莎》解构、重组、赋予其全新的意义，用其精湛的写实技巧绘画出一位身着毛衣、抱胸微笑的东方女子，她的每一根发丝、衣服毛线上的每一个交叉都得到精心的刻画
利用这种古今交错重叠的创作方式来表达出对当今的看法，让观众结合之前的原作来品读和诠释这幅画作，领悟作者所传达的内心情感和传递出来的意思。
四、小结
重构最基本的就是拆分重组，我们利用这些新的形式给我们的画面和生活带来许多新的意境。提供出源头和灵感，不会有太多的平凡的单一的和枯燥乏味的，有着更多的乐趣。
每个人对艺术的理解是不一样的，都有着自我感受和独特的分析，我们充分的理解着艺术的内涵和本质，认为艺术最重要的就是：我们对社会生活的感受，最终用具体的形式表现出来，它的本质是审美的。重要的不是艺术，而是在艺术中所表现的自我，更多的是我们的精神和情感的介入...
参考文献：
（1）马延岳，《外国美术史》，人民美术出版社，2007年。
（2）王涤、吕阳，《西方美术和美术家词典》，人民日报出版社，2004年。
（3）王涤、姜黎黎，《中国当代艺术概论》，四川美术出版社，2013年。
【关键词】：拆分；重组；独特性；自我意识
一、重构现象在绘画长河中的表现
（1）重构的含义与问题
经过拆分、重组我们能从新赋予画面一定新的含义，使我们能在其中更有多种方式手段与含义去表现完成画面。赋予其全新的意义。有时候我们通常会在一个特定场景中去揣摩和构建它，这个场景往往我们是做个系列或者一个项目。这种情况下会很难看出什么系不系统，完不完善。所以我们需要跳出来来不断地审视自己的画面。而且艺术家的题材不是单一的也不是单调的，他们不但强调自己的个性，也使自己的个性与当时的社会和自己的感情融入一体，使艺术家反映出自己对社会的理解
现在，重构能给我们的画面和生活带来许多新的意境。我们知道重构的好处，知道重构可以给我们的画面和工作带来唾手可得的改变。随着更多人学会重构技巧，掌握一些形式，但是我们还没有获得足够的经验，还存在一些局限性问题。但在此同时，也应该时时监控其过程，注意寻找重构可能引入的问题。随着对重构的了解日益增多，我们将找出更多画面的创新和表达的新办法，并清楚知道哪些问题是真正难以解决的并且自己要去创造些什么。
中国当代艺术的多元形式下，绘画艺术在不断地发展变化，不論是传统的写实手法还是观念性的个人意识表达，都可以更加深刻的感受艺术家的思想情感，重构已经逐渐变成一个绘画的重要方式，重构现象对艺术元素的重新解读和运用成为了新的认识与创作方式。
（2）当代艺术特征
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现阶段的精神和有的现代语言的艺术。重构艺术语言在当代艺术中表现的形式多种多样，艺术家在面对今天的环境，面对的是今天的现实，他们的作品就反映出的是当代的时代主题和时代特色。
当代艺术已经不是一个题材，一个单面的形式，是一个大众化的文化现象。个人感觉当代艺术的发展越来越广泛，中国当代艺术的发展，是传统文化精神与当代生活的混合体，艺术表达也必将走向多元化和国际化的倾向。当代艺术越来越火，而且越来越多的人喜欢和尝试他。在当今社会许多文化都将面临着许多人类共同关注的问题，在艺术作品不断地尝试创造之中，世界各国的艺术家既深受自身文化的传统也受身边环境的影响，优秀的作品在深深的传统文化中基础上提炼，同时也体现了我们时代的文化特征，以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。当代艺术是时代的新特色，他的发展能展现出当代的最新特色和最新的影响。“中国当代艺术教父”栗宪庭老先生解释当代艺术中曾说过“生活的环境，生活的感觉在当下是最重要的。”
二、重构现象的特征分析
（1）新创作视角的构建
艺术家们的创作视角基本上都在描绘个人对社会生活或者个人情感诉求的的感情表达，创作题材与意义在当代的范畴中不断被赋予着新的意义，不管有没有赋予时代的意义，但肯定是作者内心深处所要表达和诉求的。在艺术家经过一番自我总结性的创作后，艺术的绘画语言、表达方式、画面趣味性、整体气息性等与传统的绘画方式有很大的不同。
在历史发展进程里，绘画方式被多种形式所提炼出来，他们会把历史性的总结、时代意义的艺术元素、大师绘画中的代表性符号经过筛选提炼以后再加上自己主观的意义和想要情感表达呈现出一幅新的画面来说明自己的意图。并将其原有语境中含有寓意代表的要素再创造为具有符号意义或隐喻含义的相关元素。
画面的重构创作主要来源于历史时间中具有符号意义或隐喻意义艺术元素的重构，包括图片照片采集、历史名画、或者过去某一阶段的艺术创作，这些都成为了艺术家新的创作形式提供源头和灵感，为艺术家们在重构自己画面时提供自己所需要的创作题材，同时艺术家们对时间主线中所提取的艺术元素在重构绘画下进行合理定位，艺术家们努力探索多元式的创作方式，尝试着各种形式的表现风格，从表面看，只是单纯的将已存在的艺术元素挪用至新的语境中，但就本质而言，是用自己的意义来从新构置画面，使画面表达出不同的意义。
（2）寓意的传达与表现
作画者不管用什么样的绘画方式或者绘画语言终究是想表达出自己的意义，通过自己的画面来传达出来。我们每幅画背后都有隐喻性的意义，传达着自己所要表达的，隐晦的、嚣张的、矛盾的、神秘的、诡异的丰富情感。作者并不需要直接所要画出表现的东西，比如眼泪、毁坏等。而是需要营造出一种画面氛围，隐藏真实现象而制造出来的内心感受，能更使观众感同身受并且在思考当中别有一番意境。
隐藏真实性其实散发出来的是内心感受，画面中直观地表达出隐喻背后的内在之间的反差建构成为更加让人熟悉的表达方式。艺术家赋予作品内在的蕴含意义需要经过观众或者受众者去揣摩和推断作者在画面背后真实的意义，艺术家通过历史材料、艺术元素、收集素材的重构，在加上自己灵感和传达意义的再次创造，通过这些表现的绘画方式与隐喻的含义相结合，将这些相结合在一起，便形成了艺术家的独特绘画语言，和自己的意义传递
（3）多元式的视觉效果
艺术随着时间的不断发展变化，我们呈现的面貌越来越多种多样，我们寻找了更多的艺术新方式，探索新的创作手段。不在限制材料、技法、做工等等。我们不在受画面的局限性来约束束缚自己、也不再在意用什么样的题材什么样的方式，我们需要的只是什么样的形式更能完善的表达出自己的寓意。
重构现象的画面不在是单一的表达形式，在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。是多重的、复杂的。现在的、以前的、发生的、即将的它们相互交融相互碰撞，使原本单一的元素变得复杂多变具有多重意义，更能使观众产生联想与思考。重构过程中不但有不同时空的领域转化，还包括构图形式，表达的语言方式相融合形成多元式的效果呈现。让绘画变得更为多元更充满乐趣，和充分的表达自己 三、重构现象在当代艺术中的运用
（1）多种元素的结合应用
作者在创作过程中会把好多元素结合到自己的艺术创作中，会对这些元素重新的融合解读并加以利用，通过重构的方式传达出自己的情感与审美。这些多种元素的重构是作者在原有作品上的升华，选择的都是代表性和有历史性的元素加以利用
元素性有很多种形式，设计性元素、历史性元素、代表性元素，会把其中带有典型性的意义加以利用，基本元素在一定秩序下进行重新构成组合成丰富深刻而有变化的画面，几何式的要素变化成规则或者不规则加上的画面结构，加上色彩在对比和协调的关系下，重新构成富有节奏韵律的画面，
（2）错位时空的转化
空间感是绘画中的一种常见表达方式，我们可以将现实中存在的空间经过拆分重组成一种与现实不相符合的空间氛围，使人产生空间错位的感觉，使画面有着多重意义。利用人的对三维空间的知觉特征的来进行艺术创作，是艺术家在艺术创作中常用的手段，它可以营造出不同的氛围，这种“错位时空”的创作方法在绘画中往往运用较多，尤其是超现实主义绘画和中国山水画特有的透视构图方法中表现的淋漓尽致。平面绘画往往规定了一个约定俗成的场景，而“错位空间”的创作方法让知觉更容易进入一个预定的虚幻场景，不再被平面的画布本身所局限，让绘画变得更为多元更充滿乐趣。艺术家可以更充分的表达自己的情感。
“错位时空”作为一种重构的绘画的创作方法被广泛地存在于中外绘画创作中，画家可以通过这种空间错位的方法，更好的表达出自己想要传达的信息和绘画自己的创作。这种“错位时空”的创作方法在绘画中往往运用较多，将“错位时空”的绘画方式运用到自身的创作中去，让知觉更容易进入一个预定的虚幻场景，不再被平面的画布本身所局限，让绘画变得更为多元更充满乐趣，和充分的表达自己。错位时空的创作方法其实是贯穿于整个中外美术史之中的，其中中国古代的山水画就运用了错位空间的创作方法，画面中各种奇松怪石、河流瀑布出现在同一个画面中。错位空间的创作方法在达利、马格里特的作品中也的到了充分的利用。总之错位空间作为一种绘画创作方法，被广泛地运用于绘画创作之中，拓宽了艺的创作路径，是绘画作品增添了无数的可能性。
（3）古今的叠加与融合
当今艺术的发展不是孤立存在的，也不是突然之间就行成的，而是同样也靠一定的文化积累和继承。当代艺术中许多成功的作品越来越注重精神的传达，就如同浪漫主义反对新古典主义时一味的刻板和固执，而没有重注精神感受的传达，和对身边自然，人类平凡朴实生活的感情，一幅画如果没有自身的感受，没有精神的传达，没有想象力与创造力，那么他就是枯燥的乏味的，没有血和肉的一幅枯架子。
当我们在利用古今加以利用和创造时，有许多作品在原有的基础上进行重构，进行新的艺术语言来阐述，给观众带来更多的视角去解读和审判。比如曾梵志创作的《最后的晚餐》这幅画的素材结合了达芬奇的作品，曾梵志给做了改编，原有的宗教色彩人物换成了系着红领巾的青少年和金黄色领带的人物，用白色面具遮住了他们的身份，原画中犹太人的角色代表的背板、欺骗、离弃，并且出卖耶稣信息的人物。但这幅作品把所有的宗教人物换上了戴上面具的少先队成员，系着红领巾在桌前吃着西瓜.此作是对经济日益发达的中国的一种隐喻，红领巾代表共产主义理想，.对曾梵志而言，这代表着新时代对共产主义理想的离弃。而墙壁上带有中国书法字迹的挂画和桌上刺眼夺目的红色西瓜则代表中国，这是一种经典古今的重新利用。
这件作品采用他一贯的严谨而独特的人物造型，假面具的符号，在单纯而平静的背景衬托下，演绎着当下人们的精神状态，烦躁、不安.尽管带有卡通的色彩和调侃的味道，仍给人以沉重感和压抑感。他的作品在写实的外框下，采用隐喻和象征的表现主义手法，给人留下鲜明的印象
比如还有冷军的《蒙娜丽莎的微笑》也是一个典型例子，此件作品将达·芬奇《蒙娜丽莎》解构、重组、赋予其全新的意义，用其精湛的写实技巧绘画出一位身着毛衣、抱胸微笑的东方女子，她的每一根发丝、衣服毛线上的每一个交叉都得到精心的刻画
利用这种古今交错重叠的创作方式来表达出对当今的看法，让观众结合之前的原作来品读和诠释这幅画作，领悟作者所传达的内心情感和传递出来的意思。
四、小结
重构最基本的就是拆分重组，我们利用这些新的形式给我们的画面和生活带来许多新的意境。提供出源头和灵感，不会有太多的平凡的单一的和枯燥乏味的，有着更多的乐趣。
每个人对艺术的理解是不一样的，都有着自我感受和独特的分析，我们充分的理解着艺术的内涵和本质，认为艺术最重要的就是：我们对社会生活的感受，最终用具体的形式表现出来，它的本质是审美的。重要的不是艺术，而是在艺术中所表现的自我，更多的是我们的精神和情感的介入...
参考文献：
（1）马延岳，《外国美术史》，人民美术出版社，2007年。
（2）王涤、吕阳，《西方美术和美术家词典》，人民日报出版社，2004年。
（3）王涤、姜黎黎，《中国当代艺术概论》，四川美术出版社，2013年。